Creazione di convincenti ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre semplicemente catturare la faccia di una persona; Mirano a raccontare una storia su di loro mostrandoli all'interno del loro ambiente naturale. L'ambiente diventa parte integrante del ritratto, fornendo contesto e rivelando aspetti della loro personalità, professione, hobby o stile di vita.
Ecco una guida su come creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprendi il tuo argomento: Questo è il passo più cruciale.
* Ricerca: Scopri la loro professione, hobby, passioni o il motivo per cui vuoi fotografarli.
* Comunicazione: Discuti la tua visione con loro in anticipo. Quali aspetti della loro vita vogliono evidenziare? Con cosa si sente a loro agio?
* Scouting di posizione:
* Scegli una posizione significativa: La posizione dovrebbe essere rilevante per il soggetto. Considera il loro posto di lavoro, casa, parco preferito, studio o qualsiasi luogo che rifletta la loro identità.
* Valuta l'illuminazione: Osserva come cade la luce in diversi momenti della giornata. Pianifica le tue riprese intorno alle migliori condizioni di illuminazione.
* Considera lo sfondo: Cerca sfondi visivamente interessanti ma non troppo distratti. Semplifica il più possibile.
ii. Aspetti tecnici:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo per enfatizzare il soggetto pur fornendo un contesto sufficiente. Ottimo per isolare il soggetto.
* Aperture più piccole (ad es. F/8, f/11): Mantieni più l'ambiente a fuoco, fornendo un contesto maggiore e mostrando la relazione tra il soggetto e l'ambiente circostante.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, specialmente in situazioni di luce inferiore. Aumentare solo quando necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Generalmente, la lunghezza 1/focale (o più veloce) è un buon punto di partenza.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per garantire un'esposizione corretta delle loro tonalità della pelle. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario.
* Lunghezza focale:
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Cattura una visione più ampia dell'ambiente, posizionando il soggetto in un contesto più ampio. Può introdurre distorsioni, quindi utilizzare con cautela.
* Lenti standard (ad es. 50mm): Fornire una prospettiva più naturale e sono versatili sia per i primi piani che per scatti più ampi.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): Comprimere lo sfondo, creare una profondità di campo superficiale e permetterti di sparare da lontano senza essere invadente.
* illuminazione:
* Luce naturale: Utilizzare la luce naturale il più possibile. Cerca ombra aperta o usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Luce artificiale:
* Speedlights/Strobes: Usali per riempire le ombre, bilanciare l'esposizione o creare effetti di illuminazione drammatici. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o altre luci continue possono essere utili per i ritratti, soprattutto se il soggetto deve interagire con il loro ambiente.
iii. Posa e composizione:
* Posa:
* naturale e autentico: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il soggetto a interagire con il loro ambiente e impegnarsi in attività tipiche per loro.
* Direzione: Guida delicatamente il soggetto e fornisci suggerimenti, ma lascia che mantengano la propria personalità.
* Espressioni facciali: Cattura emozioni ed espressioni autentiche che riflettono il carattere del soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle incroci di una griglia che dividono il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, alberi, finestre) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Elementi in primo piano: Includi elementi in primo piano per aggiungere profondità e interesse alla composizione.
* Considera lo spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto può aggiungere un senso di calma e attirare l'attenzione su di loro.
* Storytelling:
* Dettagli di acquisizione: Presta attenzione ai dettagli dell'ambiente che raccontano una storia sul tuo argomento.
* Mostra interazione: Cattura il soggetto interagendo con l'ambiente circostante, svolgere compiti o impegnarsi in attività rilevanti per la loro vita.
IV. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un look coerente e visivamente accattivante.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione per garantire la corretta luminosità e il contrasto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Ritocco (opzionale): Rimuovi le imperfezioni o le distrazioni, ma evita di essere troppo in contatto, soprattutto quando mira a un aspetto naturale.
Esempi di ritratti ambientali:
* Lo chef: Uno chef ha fotografato nella loro vivace cucina, circondato da vasi, padelle e ingredienti. Concentrati sull'energia della cucina e sulla passione dello chef per la cucina. Apertura intorno a f/4 per offuscare un po 'di sfondo ma fornire comunque contesto.
* Il musicista: Un musicista ha fotografato nella loro sala di pratica, circondato da strumenti e spartiti. La luce arriva dalla finestra, evidenziando gli strumenti usurati.
* L'atleta: Un atleta ha fotografato sul loro terreno di allenamento (pista, campo, palestra), in azione, dimostrando la loro abilità e dedizione. Usa una velocità dell'otturatore rapida per congelare l'azione.
* L'artista: Un artista fotografato nel loro studio, circondato da dipinti, sculture e materiali d'arte. L'illuminazione può essere un po 'più drammatica, concentrandosi sulla trama dell'arte e sul focus dell'artista.
* The Farmer: Un contadino fotografato nei loro campi, circondato da colture e bestiame. Cattura la vastità del paesaggio e il collegamento del contadino con la terra.
Suggerimenti per il successo:
* Sii paziente: Prenditi il tuo tempo per esplorare l'ambiente, sperimentare diverse angolazioni e composizioni e aspetta il momento perfetto.
* Build Rapport: Stabilire una connessione con il soggetto e farli sentire a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Sii osservante: Presta attenzione ai dettagli dell'ambiente e al modo in cui contribuiscono alla storia che stai cercando di raccontare.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare ritratti ambientali convincenti.
Considerazioni etiche:
* Rispetta la privacy del soggetto. Chiedi sempre il permesso prima di fotografarli, specialmente nella loro casa o sul posto di lavoro.
* Sii trasparente sulle tue intenzioni. Spiega come verranno utilizzate le fotografie.
* Evita di sfruttare o travisare il soggetto. Assicurati che le fotografie riflettano accuratamente il loro carattere e il loro stile di vita.
Seguendo questi suggerimenti e linee guida, è possibile creare ritratti ambientali che sono sia visivamente attraenti che emotivamente risonanti. Buona fortuna e divertiti!