Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari possono essere incredibilmente accattivanti, offrendo una prospettiva unica che include più ambiente e crea un senso di profondità e drammaticità. Tuttavia, usare un obiettivo grandangolare con flash può essere complicato. Questa guida ti guiderà attraverso il processo di creazione di splendidi ritratti grandangolari usando un flash off-camera.
i. Comprensione delle sfide e dei benefici:
* Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche, in particolare più vicine ai bordi del telaio.
* Flash Fall-Off: La luce dal flash diminuisce rapidamente a distanza. Ciò può portare a un duro contrasto tra il soggetto e lo sfondo.
* Flare lente: Le lenti grandangolari sono più suscettibili al bagliore delle lenti, in particolare con fonti di luce intensa.
* Problemi di prospettiva: Il posizionamento improprio del soggetto può enfatizzare gli angoli poco lusinghieri.
* Vantaggi:
* Storytelling ambientale: Cattura l'argomento all'interno dell'ambiente circostante, aggiungendo contesto e narrativa.
* Drama e prospettiva: Crea un senso di vastità e profondità, rendendo l'immagine più dinamica.
* Punto di vista unico: Offre una nuova prospettiva diversa dalla ritrattistica standard.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens angolo largo: Qualsiasi cosa più larga di 35 mm. Vengono spesso utilizzati 24 mm, 20 mm o anche obiettivi più larghi (16 mm). Sperimenta per trovare ciò che si adatta al tuo stile.
* Flash Off-Camera: Speedlight o strobo.
* trigger wireless: Essenziale per controllare il flash da remoto. I trigger di TTL (attraverso la lente) sono utili per regolazioni rapide.
* Stand Light: Per posizionare il flash.
* Modificatore: Ombrello, softbox, ottabox o piatto di bellezza per ammorbidire e modellare la luce.
* Opzionale:
* Grids/Snoots: Per un controllo della luce più preciso.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Misuratore di luce: Per impostazioni di alimentazione flash precise.
iii. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione: Trova una posizione visivamente interessante con profondità e linee leader. Cerca elementi che miglioreranno l'aspetto dello storytelling.
* Visualizza lo scatto: Immagina la composizione e come vuoi che la luce cada sul soggetto e sullo sfondo. Pensa alla storia che vuoi raccontare.
* Comunica con il tuo modello: Spiega il concetto e la direzione della posa. I ritratti grandangolari possono sembrare un po 'più dinamici e meno posti rispetto ai ritratti tradizionali.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che equilibra la nitidezza e la profondità di campo.
* Aperture più larghe (f/2.8 - f/4): Crea una profondità di campo più bassa, offuscando leggermente lo sfondo e isolando il soggetto. Sii consapevole della distorsione.
* Aperture più strette (f/5.6 - f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Può richiedere una maggiore potenza del flash.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale catturata.
* Inizia con 1/200th di un secondo (velocità di sincronizzazione): Questa è di solito la massima velocità dell'otturatore per la sincronizzazione flash.
* Regola per controllare la luce ambientale: Abbassare la velocità dell'otturatore illumina lo sfondo. Alzarlo oscura lo sfondo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per illuminare la luce ambientale.
* White Balance: Imposta su "Flash" o "personalizzato" in base alla temperatura del colore flash.
v. Posizionamento e potenza flash:
* Il posizionamento off-camera è la chiave: Posizionare il flash di lato (45 gradi è un buon punto di partenza) e leggermente sopra il soggetto. Questo crea profondità ed evita un'illuminazione piatta e poco lusinghiera.
* Distanza conta: Più si avvicina il flash, più morbida è la luce, ma più veloce è la caduta. Sperimenta con la distanza per raggiungere l'effetto desiderato.
* Regolazioni di potenza:
* Inizia con bassa potenza: Troppo flash sopraffà la luce ambientale e creerà un aspetto innaturale.
* Usa TTL (se disponibile) come punto di partenza: Quindi, passa alla modalità flash manuale e ottimizza la potenza.
* Presta attenzione allo sfondo: Aumenta la potenza del flash per illuminare il soggetto senza sovraesporre lo sfondo. Diminuire il potere per scurire il soggetto e sottolineare lo sfondo.
* Feathing the Light: Ango il flash leggermente lontano dal soggetto. Questa tecnica crea un gradiente di luce, ombre più morbide e un risultato più piacevole.
vi. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Utilizzare le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* mente i bordi: Sii consapevole della distorsione ai bordi della cornice. Evita di posizionare elementi importanti (come i volti) troppo vicini ai bordi.
* Posa:
* Pose dinamiche: Incoraggiare il movimento e l'interazione con l'ambiente.
* Presta attenzione agli arti: Evita di avere arti che puntano direttamente verso la fotocamera, in quanto ciò può creare distorsione.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera per il soggetto.
* Spara da diverse prospettive: Prova a sparare da angoli bassi per enfatizzare la vastità dell'ambiente o da angoli elevati per creare un'atmosfera più intima.
vii. Fine-touning e post-elaborazione:
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre.
* Zoom in per controllare la nitidezza: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano a fuoco.
* post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore a tuo piacimento.
* Dodging and Burning: Alleggerisci leggermente le evidenze e le ombre scure per una dimensione aggiunta.
* Correzione di distorsione: Utilizzare i profili di correzione delle lenti nel software di editing per ridurre al minimo la distorsione.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura agli occhi del soggetto e ad altri dettagli chiave.
viii. Suggerimenti e trucchi:
* Usa una griglia o snoot per un controllo della luce precisa: Particolarmente utile per evidenziare aree specifiche o creare ombre drammatiche.
* rimbalzare il flash: Rimbalzare il flash da un muro o soffitto vicino può creare luce più morbida e più naturale.
* Esperimento con modificatori diversi: Ogni modificatore produce una qualità unica di luce. Trova ciò che funziona meglio per il tuo stile e l'ambiente.
* Prendi i colpi di prova: Prima di portare il tuo modello, fai alcuni scatti di prova per comporre le impostazioni.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come utilizzare lenti grandangolari e flash off-camera per creare incredibili ritratti.
Scenari di esempio:
* Scena della spiaggia: Soggetto in piedi sulla spiaggia con l'oceano che si estende dietro di loro. Utilizzare un'ampia apertura per offuscare leggermente lo sfondo e un softbox per fornire luce lusinghiera sul soggetto. Abbassa la velocità dell'otturatore per far emergere i colori del tramonto.
* Paesaggio urbano: Soggetto che cammina lungo una strada cittadina con i grattacieli che incombono sullo sfondo. Usa un'apertura più stretta per mantenere più della scena a fuoco e una griglia per controllare la luce sul soggetto. Usa le linee principali nell'ambiente per disegnare l'occhio dello spettatore sul modello.
* Impostazione della natura: Soggetto in piedi in una foresta con alberi che li circondano. Usa una lente grandangolare per catturare la scala della foresta e un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti grandangolari che catturano la bellezza sia del soggetto che di ciò che li circonda. Ricorda di essere creativo, divertiti e non aver paura di infrangere le regole!