1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Che sensazione vuoi che il ritratto evochi? Malinconico, misterioso, potente, intimo? Ciò influenzerà tutto, dalla posa al guardaroba alla direzione dell'illuminazione.
* Selezione del soggetto: Scegli un soggetto le cui caratteristiche e personalità si prestano a uno stile basso. Le persone con una forte struttura ossea, occhi interessanti e volti espressivi spesso funzionano bene.
* guardaroba: Abbigliamento scuro e di colore solido (nero, grigio scuro, marrone scuro, blu profondi o verdure) è l'ideale. Evita colori vivaci, motivi occupati o qualcosa di troppo distratto. Prendi in considerazione la trama dell'abbigliamento (velluto, pelle, maglia) in quanto può aggiungere profondità.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è cruciale. Questo potrebbe essere:
* Sfondo nero: Tessuto (velluto, mussola), carta senza cuciture o persino una parete dipinta.
* Dark Room: Usa una stanza con pareti scure e luce minima.
* Distanza: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo che lo sfondo cade nell'ombra.
* Posizione: Uno spazio in cui è possibile controllare la luce ambientale. Una configurazione da studio indoor è l'ideale, ma puoi anche ottenere buoni risultati in una stanza buia nella tua casa.
2. Impostazione dell'illuminazione:
Questa è la parte più critica. Utilizzerai la luce minima e la modellerai con cura.
* Opzioni di sorgente luminosa:
* Strobo/Flash: Gli strobi in studio con modificatori (vedi sotto) sono i più controllabili.
* Speedlight/Hotshoe Flash: Più portatile, ma spesso meno potente. Ancora utilizzabile con i modificatori.
* Luce continua: (Pannello a LED, lampadina di tungsteno, lampada forte):meno potente di Flash, ma più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. Potresti aver bisogno di una luce forte per buoni risultati.
* Luce naturale (modificata): * Puoi * usare la luce naturale, ma dovrai controllarla pesantemente (ad esempio una sola finestra con tende spesse per bloccare la maggior parte della luce). Questa è l'opzione più impegnativa.
* Modificatori di luce essenziali:
* Snoot: Un tubo che dirige la luce in un raggio piccolo e concentrato. Ottimo per creare un effetto riflettore.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore, limitando la diffusione della luce. Simile a uno snoot, ma con un bordo leggermente più ampio e piumato.
* Porte del fienile: Attacca alla parte anteriore di una luce e ti permetta di modellare il raggio di luce.
* Riflettore (lato nero): Usa un riflettore nero per assorbire la luce e aumentare le ombre sul lato opposto.
* Scrim: Un materiale traslucido utilizzato per diffondere la luce e ridurne l'intensità.
* Setup di illuminazione comuni:
* una luce (luce chiave):
* Posizionare leggermente la luce sul lato e davanti al soggetto (con un angolo di circa 45 gradi rispetto alla fotocamera).
* Feather the Light:angola la luce leggermente lontana dal soggetto per creare una transizione più morbida tra luce e ombra.
* Opzioni di posizionamento: Posizionare la luce leggermente sopra il soggetto, splendente, creerà ombre più drammatiche. Il posto a livello degli occhi sarà più morbido.
* Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Considera un riflettore nero sul lato opposto per approfondire le ombre.
* Two Light (Key &Fill): (Più avanzato)
* Luce chiave: Posizionamento simile alla configurazione a una luce (45 gradi sul lato, leggermente sopra). Questa è la tua principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Una luce molto fioca sul lato opposto della luce chiave. Il suo scopo è * leggermente * sollevare le ombre, non eliminarle del tutto. È possibile utilizzare un riflettore (bianco o argento, ma molto sottile) o un secondo set di luce * molto * a bassa potenza o posizionato lontano.
* Principi di illuminazione:
* Le ombre sono la chiave: Abbraccia le ombre! Definiscono la forma e l'umore.
* Controllo Light Spill: Evita la luce colpire lo sfondo. Usa snoot, griglie o porte del fienile per dirigere la luce con precisione.
* Sperimenta con il posizionamento della luce: Sposta la luce, giù, a sinistra e a destra per vedere come influisce sulle ombre sul viso del soggetto.
* Distanza conta: Spostare la luce più lontano rende la luce più dura e le ombre più definite. Spostarlo più vicino rende la luce più morbida e le ombre meno definite.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per un'esposizione costante.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se assolutamente necessario.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti. Un'apertura più ampia (f/2.8) offuscerà di più lo sfondo e isolerà il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Inizia con una velocità dell'otturatore che corrisponde alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad es. 1/50 di secondo con un obiettivo da 50 mm) e regola da lì. Se stai utilizzando Flash, assicurati che la velocità dell'otturatore sia alla o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato o usa un preimpostazione (ad es. "Flash" se si utilizza Flash). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto (di solito la guancia o la fronte) che è illuminata dalla luce chiave. Quindi, sottoesposto da -1 a -3 fermate. Ciò assicurerà che le ombre siano profonde e che i punti salienti siano controllati. In alternativa, impostare la fotocamera su sottoesposizione di -1 a -3 fermate dall'inizio.
* Spara in Raw: I file RAW conservano maggiori informazioni, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Ruota l'argomento: Non avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Trasformarli leggermente di lato crea ombre più interessanti.
* mento giù, occhi su: Questa è una classica posa del ritratto che aiuta a definire la mascella.
* Usa la luce: Posiziona il soggetto in modo che la luce chiave evidenziasse le loro migliori caratteristiche.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere l'atmosfera a cui stai mirando.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona gli occhi del soggetto o altre caratteristiche chiave lungo le linee o alle intersezioni della regola dei terzi.
* Headroom: Lascia una quantità comoda di spazio sopra la testa del soggetto, ma non lasciare troppo.
* ritaglio: Sperimenta con colture diverse per trovare la composizione più avvincente.
5. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di prova per comporre le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera prima di iniziare a sparare al soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigeli con istruzioni chiare e fornire un feedback positivo.
* Shoot Tetheded (opzionale): Collega la fotocamera a un computer e visualizza le immagini su uno schermo più grande mentre si scatta. Ciò ti consente di apportare regolazioni più accurate all'illuminazione e alla composizione.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diversi angoli di illuminazione, pose e composizioni.
6. Post-elaborazione (essenziale):
* Elaborazione grezza:
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights &Shadows: Regola le luci e le ombre per controllare la gamma dinamica. Probabilmente ti consigliamo di scurire le ombre e ridurre leggermente i punti salienti.
* White Balance: Apportare le necessarie regolazioni del bilanciamento del bianco.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Photoshop (o simile):
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti Dodge and Burn per illuminare e oscurare selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare i luci e le ombre e per scolpire il viso del soggetto.
* Classificazione del colore: Applicare la classificazione dei colori per creare un umore specifico. Ad esempio, potresti aggiungere un tono fresco (blu o ciano) per un aspetto malinconico o un tono caldo (ambra o seppia) per un look vintage.
* Ritocco della pelle: Esegui un sottile ritocco della pelle per rimuovere le imperfezioni e levigare la pelle. Fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi preservare la consistenza naturale della pelle.
* Aggiungi una vignetta: Una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una semplice configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Esempi di studio: Guarda esempi di ritratti di basso tasto di fotografi che ammiri. Presta attenzione all'illuminazione, alla posa e alla composizione.
* Non aver paura di fallire: Non tutti i tiri saranno un vincitore. Impara dai tuoi errori e continua a sperimentare.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire che l'esposizione sia corretta. Tuttavia, non è essenziale, soprattutto se si utilizza il digitale.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto. Buona fortuna!