i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Story: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, decidi l'umore, la storia e l'estetica generale che vuoi trasmettere. Considerare:
* tema: Abstract, capriccioso, futuristico, spettrale, ecc.
* Colori: I colori complementari o contrastanti possono influenzare drasticamente l'umore.
* forme e motivi: Geometrico, organico, fluente, strutturato.
* Carattere del soggetto: In che modo il tuo dipinto di luce migliora o contrasta con la personalità del soggetto?
* scout la tua posizione: Uno spazio completamente scuro è l'ideale. Questo potrebbe essere uno studio, un seminterrato, una grande stanza con tende blackout o persino all'aperto in una notte senza luna. Considera lo sfondo e come puoi usarlo o nasconderlo con l'oscurità.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Capace di modalità manuale e lunghe esposizioni (almeno 30 secondi o modalità bulbo).
* Tripode robusto: Assolutamente essenziale per mantenere la fotocamera fermo durante le lunghe esposizioni.
* Rilascio dell'otturatore remoto (altamente raccomandato): Evita le scanalature della fotocamera quando si avvia e si arresta l'esposizione. Se non ne hai uno, usa una funzione timer sulla fotocamera.
* Fonti luminose: Qui è dove inizia il divertimento! Considerare:
* Flashlights: Le torce a LED piccole e luminose sono versatili.
* Cavi in fibra ottica: Crea intricati sentieri di luce.
* strisce/corde a LED: Può delineare il soggetto o creare forme astratte.
* lana d'acciaio (con appropriate precauzioni di sicurezza - dettagliato di seguito): Per effetti scintillanti.
* bacchette/tubi luminosi: Fornire linee di luce fluide e coerenti.
* Sticchi di bagliore/luci chimiche: Per colori vibranti ed effetti temporanei.
* schermi (telefono, tablet, ecc.): La visualizzazione di colori/motivi può dare un'ampia varietà di risultati
* Filtri a colori/gel: Usa gel colorati sulle sorgenti luminose per creare tonalità diverse.
* Abbigliamento scuro per l'artista: Vuoi ridurre al minimo la tua visibilità nella foto.
* tessuto nero o cartone (opzionale): Per bloccare la luce indesiderata dalle tue fonti di luce o per creare ombre.
* Assistente (altamente raccomandato): Rende il processo molto più semplice, soprattutto per i modelli di luce complessi.
* Gear di sicurezza (cruciale per lana d'acciaio):
* Protezione agli occhi (occhiali/occhiali di sicurezza)
* Abbigliamento resistente al fuoco (maniche lunghe, pantaloni)
* guanti
* stivali o scarpe a punta chiusa
* secchio d'acqua o estintore
* Where Whik o Metal Chain
* Apri spazio lontano da materiali infiammabili
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Inizia con un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11 o persino f/16) per una maggiore profondità di campo, garantendo che il soggetto e parte della pittura luminosa siano a fuoco. È possibile regolare secondo necessità.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave per la pittura leggera. Inizia con una lunga esposizione (ad es. 5 secondi, 10 secondi, 30 secondi o modalità bulbo). La lunghezza dipenderà dalla complessità della tua pittura luminosa e dalla luminosità delle tue fonti di luce. La modalità lampadina consente di controllare manualmente l'inizio e l'arresto dell'esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Focus: Concentrati manualmente sul soggetto * prima di spegnere le luci. Puoi usare una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente, quindi disattivarla prima di iniziare l'esposizione. Puoi anche pre-focus in un punto in cui sai che dipingerai.
* White Balance: Impostalo su un'impostazione specifica (ad es. Tungsteno, fluorescente, luce del giorno) o esperimento con auto. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Formato file: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Il processo di pittura leggera:
1. Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto di stare fermo (o il più possibile) durante l'esposizione. Discuti le pose in anticipo.
2. Spegni le luci: Assicurati che la stanza sia completamente buia.
3. Avvia l'esposizione: Usa il rilascio dell'otturatore remoto (o il timer).
4. Dipingi con luce: Sposta strategicamente le tue fonti di luce attorno al soggetto, creando modelli, forme ed effetti desiderati.
* Distanza conta: Più si avvicina alla sorgente luminosa per il soggetto, più luminosa sarà la luce sul soggetto. Spostare ulteriormente la sorgente luminosa creerà una luce più morbida e diffusa.
* Velocità di movimento: Più velocemente muovi la tua fonte di luce, più scarso sarà la pista leggera. I movimenti lenti e deliberati creano linee più luminose e più definite.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con diverse tecniche per vedere cosa funziona meglio. Ci vuole pratica per ottenere i tempi e i movimenti giusti.
5. End l'esposizione: Arrestare l'esposizione utilizzando il rilascio dell'otturatore remoto (o quando il timer scade).
IV. Tecniche di pittura leggera:
* delinea: Traccia i contorni del soggetto con una sorgente luminosa per creare un contorno luminoso.
* Riempimento: Usa una sorgente luminosa per "dipingere" la luce su aree specifiche del soggetto, creando luci e ombre.
* Forme astratte: Crea motivi vorticosi, forme geometriche o scarabocchi casuali attorno al soggetto.
* Testo/parole: Scrivi parole o disegna simboli nell'aria con la tua fonte di luce. Ricorda di scrivere all'indietro se vuoi che il testo appaia correttamente nella foto.
* filatura di lana d'acciaio: Una tecnica più avanzata che prevede la rotazione di lana d'acciaio accesa per creare docce di scintille. * Estremamente importante:* Seguire tutte le precauzioni di sicurezza sopra elencate. Fare girare la lana in acciaio in una zona spalancata, lontano da materiali infiammabili. Tieni un secchio d'acqua o un estintore nelle vicinanze. Avere uno spotter.
* Freezing the Soggetto: Lampeggiare brevemente il soggetto con una luce intensa (come un luce di velocità) all'inizio o alla fine dell'esposizione. Questo "congelerà" la loro posa pur permettendoti di creare effetti di pittura leggera intorno a loro.
* Esposizioni multiple (avanzate): Scatta più foto, ognuna con diversi elementi di pittura della luce, quindi combinale in post-elaborazione. Questo ti dà un maggiore controllo e ti consente di correggere gli errori più facilmente.
* Stencil Light Painting Taglia le forme dalla carta e dalla luce di lucentezza attraverso il ritaglio. Puoi anche usare uno schermo che mostra l'immagine.
* Wash Color Wash: Brilla luce attorno al soggetto e intorno alla lente (da dietro la fotocamera) per inondare l'immagine con una tonalità particolare.
v. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Migliora il contrasto per far scoppiare gli elementi di pittura leggera.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO più elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Regolazioni selettive: Utilizzare pennelli o maschere di regolazione per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare la pittura luminosa, scurire lo sfondo).
* Ritocco (opzionale): Rimuovere eventuali elementi o imperfezioni indesiderate.
vi. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica! Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, colori, tecniche e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo argomento sulle pose e su ciò che stai cercando di ottenere.
* Pazienza: Le lunghe esposizioni richiedono pazienza sia da te che da te.
* Sicurezza prima: Soprattutto quando si lavora con lana d'acciaio o altri materiali potenzialmente pericolosi.
* Composizione: Pensa alla composizione generale della tua immagine. Dove è posto il tuo soggetto? In che modo il dipinto di luce contribuisce alla composizione?
* Continua a muoverti quando si dipinge. Non mantenere la fonte di luce nello stesso posto (a meno che tu non voglia aggiungere più luce a quel punto specifico). Ricorda che stai dipingendo di luce, non solo illuminando.
* Incorporare il movimento: Fai muovere lentamente il soggetto durante l'esposizione, creando effetti di fantasmi o sfocatura del movimento.
vii. Ispirazione:
* Cerca online "Ritratti di pittura leggera" :Esplora il lavoro di altri fotografi di pittura leggera per essere ispirati.
* Sperimenta con temi e stili diversi: Non aver paura di spingere i confini e creare qualcosa di veramente unico.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare ritratti di pittura leggera incredibili e unici che catturano l'immaginazione e raccontano una storia visiva. Ricorda di essere creativo, esperimento e, soprattutto, divertiti!