i. Principi di base:comprensione delle basi
* Gli angoli sono il tuo migliore amico: Evita le pose dirette e quadrate in quanto possono rendere il soggetto più largo e più piatto. Introdurre gli angoli girando leggermente il corpo e la testa.
* La potenza dell'angolo di 45 gradi: Questo è spesso considerato un angolo "sicuro" e lusinghiero. Chiedi al soggetto di girare il corpo a circa 45 gradi dalla telecamera e quindi girare la faccia verso l'obiettivo.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una curva naturale nel ginocchio e nell'anca, che aggiunge curve e interesse visivo.
* Creazione di triangoli: I triangoli sono visivamente attraenti e aggiungono energia dinamica a una fotografia. Cerca opportunità per crearli con braccia, gambe o la forma complessiva del corpo. Esempi:
* Un braccio piegato al gomito crea un triangolo tra il braccio e il corpo.
* Un ginocchio leggermente piegato crea un triangolo dalla vita al piede.
* Evita le linee rette degli arti: Le braccia o le gambe perfettamente dritte possono sembrare rigide e innaturali. Incoraggia lievi curve ad aggiungere morbidezza e realismo.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Possono migliorare la posa o distrarre da essa. Tienili rilassati e naturali. Evita pugni serrati o posizionamento imbarazzante. Considera di dare loro qualcosa da fare (tieni premuto un oggetto, riposa in una tasca, tocca delicatamente il viso).
* Posizionamento del mento: Questo è cruciale per una scollatura lusinghiera.
* leggermente in avanti e giù: Questo allunga il collo e riduce al minimo l'aspetto di un doppio mento. *IMPORTANTE*:non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Pratica: Chiedi al tuo soggetto di praticare davanti a uno specchio. La differenza può essere sottile ma significativa.
ii. Tecniche di posa:testa a piedi
* La testa:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può rendere un ritratto più dinamico e coinvolgente. Sperimentare con l'inclinazione a sinistra o a destra.
* Direzione del mento: La direzione in cui il mento punta può cambiare l'umore. Alzare lo sguardo può sentirsi vulnerabile, guardare in basso può sembrare pensieroso.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di mistero o introspezione. Presta attenzione ai fallini negli occhi.
* Le spalle:
* Spalla leggermente lasciata cadere: Luognare leggermente una spalla può creare un'atmosfera più rilassata e accessibile.
* Evita le spalle quadrate: Le spalle quadrate possono far sembrare il soggetto teso. Angola leggermente.
* Le braccia:
* braccia lontano dal corpo: Evita di premere le braccia strettamente contro i lati, in quanto ciò può renderle più grandi. Crea spazio tra le braccia e il corpo.
* Bent Gomenti: Come accennato, i gomiti piegati creano triangoli e aggiungono interesse visivo.
* Posizionamento della mano:
* tasche: Le mani nelle tasche possono essere casuali e rilassate (evita di spingerle completamente; lascia visibili un po 'di pollice).
* sull'anca: Una mano sull'anca può definire la vita e creare una posa più sicura.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena può aggiungere contesto e personalità.
* Tocco facciale: Un tocco delicato per il viso può essere intimo ed espressivo.
* Il busto:
* La "curva s": Incoraggia un leggero arco nella parte posteriore a creare una vita più definita e una forma più femminile. (Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale).
* Twisting: Una leggera svolta nel busto può aggiungere dinamismo e interesse.
* Le gambe:
* Shift di peso: Come accennato in precedenza, spostare il peso su una gamba è essenziale per creare una posa naturale.
* Posizionamento delle gambe:
* attraversato alle caviglie: Elegante e dimagrante.
* Una gamba leggermente in avanti: Crea lunghezza e profondità.
* Ginocchio piegato: Aggiunge una sensazione più morbida e rilassata. (Specialmente in pose sedute).
* pose sedute:
* Leggi in avanti: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare un'atmosfera più coinvolgente e intima.
* angolare il corpo: Evita di sederti dritto sulla telecamera.
* Usa i braccioli: Le braccia appoggiate sui braccioli possono essere una posa naturale e confortevole.
* Posizione delle gambe: Le gambe incrociate (al ginocchio o alla caviglia) sono generalmente lusinghiere. Considera una gamba estesa leggermente.
* sdraiato pose:
* Testa e spalle elevate: Elevare leggermente la testa e le spalle possono impedire al soggetto di sembrare piatto.
* Esperimento con il posizionamento del braccio: Le braccia possono essere sopra la testa, attraversate sul petto o riposare sul lato.
* Gli angoli sono la chiave: Anche quando sdraiati, gli angoli sono importanti. Evita di mentire completamente piatto.
iii. Considerazioni per diversi tipi di corpo
* Figure Fuller:
* Evita le pose quadrate: La pesca del corpo è ancora più critico.
* allungare il busto: Incoraggia una buona postura e un leggero arco nella parte posteriore.
* braccia lontano dal corpo: Come accennato, evita di premere le braccia contro i lati.
* Abbigliamento scuro: Usa strategicamente abiti scuri per creare un effetto dimagrante.
* Soggetti più alti:
* Usa le pose sedute o sdraiate: Questo può aiutare a evitare il soggetto che domina la cornice.
* Esperimento con angoli bassi: Le riprese da un angolo basso possono enfatizzare l'altezza.
* Rompi la linea verticale: Usa oggetti di scena o elementi di sfondo per rompere la linea verticale del corpo.
* Soggetti più brevi:
* Usa angoli alti: Le riprese da un angolo leggermente più alto possono far apparire il soggetto più alto.
* Evita di sedermi: Le pose in piedi generalmente funzionano meglio.
* tacchi: I tacchi possono aggiungere altezza e allungare le gambe.
IV. Comunicazione e regia
* Sii specifico e chiaro: Non solo dire "posa naturalmente". Fornire istruzioni specifiche.
* Usa un linguaggio positivo: Incoraggia e rassicuri il tuo soggetto.
* Dimostrare: Se necessario, dimostra la posa da solo.
* Guarda il linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola la posa di conseguenza. Se sembrano a disagio, prova qualcos'altro.
* Incoraggiare il movimento: Spegni sottili in posizione possono spesso portare a momenti più naturali e candidi. Chiedi loro di "scuoterlo" e poi riprovare.
* Build Rapport: Un soggetto confortevole e rilassato avrà sempre un aspetto migliore nelle foto.
* Mostra loro il retro della fotocamera: Consentire al soggetto di vedere le immagini mentre scatti può creare fiducia e collaborazione.
v. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più intuitiva diventerà.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Presta attenzione a come altri fotografi pongono i loro soggetti.
* Esperienza con angoli e pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback da altri fotografi o dai soggetti.
* Abbraccia l'imperfezione: Non tutte le pose saranno perfette. Impara dai tuoi errori e continua a migliorare.
TakeAways chiave:
* Gli angoli sono essenziali: Evita le pose quadrate.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso crea curve naturali.
* Crea triangoli: Aggiungi interesse visivo e dinamismo.
* Evita le linee rette: Usa leggeri curve per aggiungere morbidezza.
* Comunica chiaramente e costruisci un rapporto: Un soggetto rilassato avrà sempre un aspetto migliore.
* Pratica, sperimenta e impara: Più ti pratichi, meglio diventerai.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti che non sono solo belli ma anche lusinghieri ed espressivi. Ricorda che la posa è una collaborazione tra il fotografo e il soggetto. Divertiti e lascia brillare la tua creatività!