i. Comprensione dei fondamentali
* Forma e forma: I ritratti riguardano la rappresentazione di un soggetto 3D in 2d. La buona posa crea forme visivamente interessanti ed evita linee piatte e poco lusinghiere.
* Distribuzione del peso: Il modo in cui qualcuno distribuisce il proprio peso influisce sulla loro postura e l'aspetto generale. Pensa all'equilibrio e alla stabilità.
* angoli e linee: Gli angoli creano dinamismo e guidano l'occhio. Le linee rette possono apparire rigide, mentre le curve sono generalmente più lusinghiere.
* Spazio negativo: Anche le aree vuote attorno al soggetto sono importanti. Possono aiutare a definire la forma e attirare l'attenzione sulla persona.
* Scopo e storia: Considera il messaggio che vuoi trasmettere. Stai puntando a potere, vulnerabilità, giocosità o eleganza? La posa dovrebbe supportare la storia.
ii. Principi di posa core
* Corpo angolato:
* Non affrontare mai completamente la fotocamera. Trasformare leggermente il corpo (anche solo pochi gradi) crea immediatamente un'immagine più dinamica e interessante. Inoltre, fa sembrare il soggetto più sottile.
* Il "Triangolo": Cerca opportunità per creare forme triangolari con il corpo. Una mano sull'anca crea un triangolo tra il braccio e il busto. Piegare una gamba crea un triangolo. I triangoli aggiungono interesse visivo ed energia.
* Angolo di spalla: Trasformare le spalle dalla fotocamera, anche leggermente, sminutrezzerà il soggetto.
* Shift di peso:
* Mettere peso su una gamba: Spostare il peso a una gamba crea una curva naturale nell'anca ed è generalmente più lusinghiero che stare con il peso uniformemente distribuito.
* leggera piega negli arti:
* Evita i giunti di bloccaggio: I gomiti, le ginocchia e i polsi chiusi sembrano rigidi. Una leggera piega tra le braccia e le gambe aggiunge una sensazione rilassata e naturale.
* che porta con i gomiti: Posizionare i gomiti leggermente lontani dal corpo. Questo crea separazione e impedisce alle braccia di fondersi nel busto.
* Postura:
* La buona postura è essenziale: Incoraggia il soggetto a stare in piedi con le spalle indietro (ma non eccessivamente rigido). Immagina una corda che li tira su dalla cima della testa.
* coinvolge il nucleo: Un leggero coinvolgimento dei muscoli di base aiuta a migliorare la postura e crea una vita più definita.
* Posizionamento della mano:
* Mani rilassate: Le mani tese o imbarazzanti possono essere distrae. Chiedi al soggetto di rilassare le mani ed evitare i pugni serrati.
* Posizionamento intenzionale: Le mani possono essere utilizzate per enfatizzare le funzionalità, creare linee o aggiungere interesse.
* Opzioni:
* In tasche (pollici fuori)
* Riposare in vita o fianchi
* Tenendo un oggetto
* Toccando delicatamente il viso o i capelli
* Dita intrecciate
* Dietro la parte posteriore
* Riposare su una superficie
* Chin/Neck:
* La "tartaruga": Chiedi al soggetto di spingere delicatamente il mento in avanti e giù leggermente. Questo allunga il collo e riduce al minimo l'aspetto di un doppio mento. (Non esagerare!)
* Evita di inclinare la testa troppo lontano: Questo può creare ombre poco lusinghiere sotto il mento.
* Jawline: L'angolo della mascella può influire significativamente sull'aspetto del soggetto. Sperimenta diverse inclinazione della testa per trovare l'angolo più lusinghiero.
iii. In posa per diversi tipi di corpo
* Soggetti a figura completa:
* Abbraccia le curve: Non cercare di nascondere il corpo del soggetto. Invece, celebra la loro forma.
* Usa gli angoli: Le pose angolate sono particolarmente lusinghiere.
* Evita gli indumenti troppo stretti o troppo larghi: L'abbigliamento ben adatto è la chiave.
* Posa aiuti: Usa sedie o oggetti di scena per creare pose dinamiche.
* Uso strategico di luce e ombra: L'ombra può essere utilizzata per creare definizione e ridurre l'aspetto.
* soggetti snelli:
* Aggiungi volume: Usa tessuti fluidi e abbigliamento più lento per aggiungere interesse visivo.
* Evitare pose troppo rigide o formali: Le pose rilassate e naturali sono generalmente più lusinghiere.
* sottolineare la vita: L'abbigliamento o la posa che definiscono la vita possono creare una silhouette più equilibrata.
* Soggetti alti:
* Rompi l'altezza: Usa le pose sedute o fai appendere il soggetto contro un muro o un oggetto.
* Non aver paura degli scatti a tutta lunghezza: I soggetti alti possono apparire sbalorditivi nei ritratti a figura intera.
* Somme brevi:
* Usa le linee verticali: L'abbigliamento con strisce verticali o cuciture possono creare l'illusione dell'altezza.
* Evita eccessivamente slouching: Una buona postura è cruciale.
* Spara da un angolo leggermente più basso: Questo può far apparire il soggetto più alto.
IV. Tecniche pratiche e suggerimenti
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro istruzioni chiare. Usa un linguaggio positivo e offri incoraggiamento.
* Dimostrazione: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano. Questo può essere più efficace del semplice dirlo.
* Osserva: Presta attenzione a come il tuo soggetto si muove naturalmente e pose. A volte le pose migliori sono quelle spontanee.
* Regola e perfeziona: Non aver paura di apportare piccole regolazioni alla posa fino a quando non lo ottieni giusto. "Un po 'di più a sinistra", "mento leggermente", ecc.
* Varietà: Spara una varietà di pose e angoli. Questo ti darà più opzioni tra cui scegliere quando stai modificando.
* Pratica: Più ti pratichi, più comodo e sicuro diventerai con la posa. Esercitati con amici, familiari o persino te stesso. Studia la fotografia di ritratto di Masters.
* Tecnica specchio: Chiedi al soggetto di stare di fronte a uno specchio e posare da soli. Ciò consente loro di vedere ciò che sembra buono e sentirsi più in controllo.
v. Errori di posa comuni per evitare
* Rigidità: L'errore più comune. Incoraggia il rilassamento e il movimento naturale.
* "Deer nei fari" look: Incoraggia le espressioni naturali e il contatto visivo.
* troppa simmetria: La simmetria perfetta può sembrare innaturale. Obiettivo per l'equilibrio, non una simmetria perfetta.
* Gli arti che scompariranno: Assicurati che le braccia e le gambe del soggetto siano visibili e non si fondono sullo sfondo.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
* forzando una posa: Se una posa non è naturale, non forzarla.
vi. Risorse per ulteriori apprendimenti
* Libri: "Picture Perfect Posing" di Roberto Valenzuela, "The Headshot:The Secrets to Creat Ivages Hadshot Portraits" di Peter Hurley
* Corsi online: Siti Web come Creativive, Skillshare e Udemy offrono corsi di fotografia di ritratto che coprono la posa.
* YouTube: Cerca "Tutorial di posa del ritratto" per una ricchezza di informazioni gratuite.
* Riviste di fotografia: Pubblicazioni come "Digital Photo Pro" e "Photographer Professional" spesso presentano articoli sulla posa di ritratti.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi imparare a posare i tuoi soggetti in modi che siano sia lusinghieri che espressivi, con conseguenti splendidi ritratti. Ricorda che la migliore posa è spesso la più naturale, quindi lotta per un equilibrio tra precisione tecnica ed emozione autentica. Buona fortuna!