1. Posa poco lusinghiera:
* Errore: Pose rigide e innaturali che rendono il soggetto scomodo o imbarazzante. Pose che accentuano gli angoli poco lusinghieri.
* Correzione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Inizia semplice: Inizia con una posa di base e quindi apporta piccoli regolazioni.
* Gli angoli contano: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera. Questo spesso li fa apparire più sottili e più dinamici.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte. Gli arti leggermente piegati sembrano più naturali.
* Distribuzione del peso: Sposta il peso da un piede all'altro per una posizione più rilassata.
* Mani: Dai alle mani qualcosa da fare (tieni premuto un oggetto, tocca il viso leggermente, riposi in tasche). Evita pugni o mani serrate appiccicarie al loro fianco.
* Pratica: Studia le guide in posa e esercitati con amici/familiari.
2. Cattiva illuminazione:
* Errore: Luce dura e poco lusinghiera che crea forti ombre, luci spazzate via o toni della pelle irregolari. Ignorando la direzione e la qualità della luce.
* Correzione:
* Comprendi la luce naturale: Osserva come la luce cambia durante il giorno. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce morbida, calda e lusinghiera.
* Luce diffusa: Usa diffusori (scrims, softbox, anche tessuto bianco sottile) per ammorbidire la luce solare aspro.
* Rifletti la luce: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendoli e creando un'esposizione più uniforme.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Questa è la luce più dura. Se devi sparare al sole diretto, prova a trovare un ombra aperta (ombra che è illuminata dal cielo piuttosto che bloccato da un edificio/albero).
* illuminazione interna: Usa la luce della finestra come fonte primaria. Supplemento con riflettori o illuminazione artificiale se necessario. Spegnere le luci fluorescenti in testa (spesso creano un cast verde).
* illuminazione artificiale: Se si utilizzano strobi o luci accelerati, impara a controllare la propria potenza e utilizzare i modificatori (softbox, ombrelli) per modellare la luce.
* Considera un flash di riempimento per rimuovere le ombre sotto gli occhi alla luce del sole luminoso
3. Sfondi distratti:
* Errore: Sfondi occupati o disordinati che allontanano l'attenzione dal soggetto. Sfondi che si scontrano con l'abito o il tono della pelle del soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca pareti semplici, vegetazione o spazi aperti.
* Crea separazione: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo (profondità di campo poco profonda).
* Cambia il tuo angolo: Regola la tua posizione per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Sposta il soggetto: Riposiziona il soggetto per trovare uno sfondo più pulito.
* Considera la tavolozza dei colori: Assicurati che i colori di sfondo completino l'outfit del soggetto e il tono della pelle.
4. Scarsa composizione:
* Errore: Non usare tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti. Tagliare gli arti in punti imbarazzanti.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Evita di centinarsi di tutto: Mentre il centraggio può funzionare a volte, è spesso più dinamico compensare il soggetto.
* Guarda i bordi: Sii consapevole di ciò che sta accadendo ai bordi della cornice. Evita di tagliare gli arti alle articolazioni (come gomiti o ginocchia).
5. Impostazioni della fotocamera errate:
* Errore: Usando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o l'ISO, con conseguenti immagini sfocate, foto sovraesposte o sottoesposte o rumore eccessivo.
* Correzione:
* apertura (f-stop): Utilizzare un'ampia apertura (bassa F-stop) per profondità di campo e sfondi sfocati. Usa un'apertura più stretta (F-Stop più elevata) per più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se sparare a 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere l'esposizione desiderata.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO sono interconnessi. Scopri come si influenzano a vicenda.
* Usa una modalità di misurazione: Comprendi come si illumina la fotocamera e scegli la modalità appropriata (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot).
* Controlla il tuo istogramma per vedere l'equilibrio della luce.
6. Mancanza di attenzione:
* Errore: Immagini fuori focus a causa di punti di messa a fuoco errati o scanalature della fotocamera.
* Correzione:
* Scegli il punto di interesse giusto: Concentrati sugli occhi (in particolare sull'occhio più vicino) per ritratti acuti.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Questo ti dà un maggiore controllo su dove si concentra la fotocamera.
* Considera il focus sul back-button: Separa la concentrazione dal pulsante di rilascio dell'otturatore, permettendoti di concentrarti e ricomporre più facilmente.
* stabilizzare la fotocamera: Usa un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Controlla la messa a fuoco nel post: Ingrandisci per verificare la concentrazione sulle immagini durante l'editing.
* Pulisci l'obiettivo: Assicurati che non vi siano smudge sulla lente che può sfuggire a concentrarsi.
7. Profondità di campo inadeguata:
* Errore: Troppo o troppo poco a fuoco, che distrae dal soggetto.
* Correzione:
* Apertura di controllo: Come accennato in precedenza, l'apertura controlla la profondità di campo.
* Distanza dal soggetto: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale sarà la profondità di campo (alla stessa apertura).
* Lunghezza focale: Lunghezze focali più lunghe creano profondità di campo più bassa (alla stessa apertura e distanza).
* Considera la storia: Decidi cosa vuoi essere a fuoco e cosa vuoi essere sfocato.
8. Edizionale:
* Errore: Editing eccessivo che si traduce in toni della pelle innaturali, immagini troppo affilate o perdita di dettagli.
* Correzione:
* meno è di più: Punta a modifiche dall'aspetto naturale.
* Concentrati sulla correzione, non cambiando: Inizia correggendo l'esposizione, il bilanciamento del bianco e le imperfezioni di base.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Evita di fare toni della pelle arancione, giallo o eccessivamente liscio.
* Affila con parsimonia: Usa l'affilatura per migliorare i dettagli, ma evitare il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* Scolla: Fai delle pause durante il montaggio per evitare di essere desensibilizzato in eccesso di editing.
* Calibrare il monitor: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
9. Ignorare il bilanciamento del bianco:
* Errore: Bilancio bianco errato con conseguente immagini con un fuso di colore (troppo caldo/giallo o troppo freddo/blu).
* Correzione:
* Spara in Raw: Ti consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Scatta una foto di una carta grigia nelle stesse condizioni di illuminazione del soggetto. Questo ti aiuterà a impostare il corretto bilanciamento del bianco in post.
* Comprendi i preset del bilanciamento del bianco: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescenti) per trovare quello che sembra migliore.
* Regola manualmente: Impara a regolare manualmente il bilanciamento del bianco utilizzando i cursori di temperatura e tinta nel software di editing.
10. Trascurando il contatto visivo:
* Errore: Non catturare una connessione con il soggetto attraverso i loro occhi.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Come accennato in precedenza, una forte attenzione agli occhi è cruciale.
* Incoraggia l'interazione: Parla con il tuo argomento e incoraggiali a guardare direttamente la telecamera (o leggermente off-camera, a seconda dell'effetto desiderato).
* Cattura emozione: Cerca momenti in cui gli occhi del tuo soggetto esprimono emozione.
* Scatti candidi: A volte il contatto visivo più avvincente avviene nei momenti sinceri.
11. Mancanza di preparazione:
* Errore: Arrivare a una ripresa impreparata, senza una visione chiara o l'attrezzatura necessaria.
* Correzione:
* Pianifica in anticipo: Discuti le riprese con il tuo argomento in anticipo. Determina lo stile, la posizione e gli abiti desiderati.
* scout la posizione: Visita la posizione in anticipo per valutare l'illuminazione e identificare potenziali punti di tiro.
* Crea un elenco di tiri: Sviluppa un elenco di tiri per assicurarti di catturare tutte le immagini essenziali.
* Controlla la tua attrezzatura: Assicurati che la fotocamera, le lenti, le batterie e altre attrezzature siano in buone condizioni.
* Porta apparecchiature di backup: Se possibile, portare batterie di backup, schede di memoria e persino un corpo della fotocamera di backup.
12. Comunicazione inefficace:
* Errore: Non comunicare chiaramente la tua visione o fornire una chiara direzione al tuo soggetto.
* Correzione:
* Sii chiaro e conciso: Usa un linguaggio semplice e diretto quando si dà istruzioni.
* show, non dirlo: Dimostrare la posa che vuoi che il tuo argomento provi.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Sii paziente e comprensivo: Non tutti sono a proprio agio davanti alla fotocamera. Sii paziente e crea un'atmosfera rilassata.
13. Dimenticando di ritagliare:
* Errore: Non ritagliare le tue immagini correttamente, con conseguente composizioni imbarazzanti o una mancanza di attenzione sul soggetto.
* Correzione:
* Crop per impatto: Coltare per enfatizzare il soggetto ed eliminare gli elementi di distrazione.
* Considera le proporzioni: Sperimenta con diversi rapporti di aspetto (ad es. 4:5, 1:1, 16:9) per vedere cosa funziona meglio per l'immagine.
* Crop per correggere la prospettiva: Usa il ritaglio per correggere i problemi di prospettiva.
* Crop per piattaforme diverse: Tieni presente i diversi rapporti di aspetto richiesti per diverse piattaforme di social media.
14. Ignorare la personalità del soggetto:
* Errore: Trattare tutti i soggetti allo stesso modo, non riuscendo a catturare la loro personalità e carattere unici.
* Correzione:
* Conosci il tuo soggetto: Trascorri un po 'di tempo a parlare con il tuo argomento prima delle riprese per conoscere i propri interessi e personalità.
* Incoraggiali ad essere se stessi: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole in cui si sentono liberi di esprimersi.
* Cattura momenti candidi: Cerca opportunità per catturare espressioni ed emozioni autentiche.
* adatti le riprese per il loro stile: Considera il loro stile personale quando si sceglie abiti, posizioni e pose.
15. Non imparare dai tuoi errori:
* Errore: Ripetendo gli stessi errori più e più volte.
* Correzione:
* Rivedi le tue immagini: Esamina attentamente le tue immagini dopo ogni scatto e identifica le aree per il miglioramento.
* Chiedi feedback: Condividi le tue immagini con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* sperimenta e impara: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Rimani aggiornato: Tieniti al passo con le ultime tendenze e tecniche nella fotografia di ritratto.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e catturare immagini straordinarie che tu e i tuoi soggetti amerete. Buona fortuna!