1. Preparazione e sicurezza prima:
* pulito e chiaro: Questo è essenziale. Rimuovere le auto, gli strumenti e qualsiasi cosa distragga. Spazzare il pavimento e asciugare le superfici se possibile.
* Sicurezza prima: Assicurati una corretta ventilazione se si utilizzano prodotti chimici o spray. Sii consapevole dei pericoli di viaggio (cavi, attrezzatura). Utilizzare supporti sicuri e luci sicure.
* Opzioni di sfondo: Decidi sullo sfondo.
* Carta senza soluzione di continuità: Classico, versatile. Usa un supporto per lo sfondo o lotta per il meccanismo delle porte del garage (in modo sicuro!). Considera colori come nero, grigio o persino un colore saturo per il dramma.
* Backdrop in tessuto: Velvet, mussola o persino un foglio strutturato può aggiungere interesse.
* pareti del garage: Pulisci e dipingi una sezione del muro di un colore neutro (o un colore drammatico!). Abbraccia la trama se stai cercando un aspetto industriale.
* Porta del garage: Se la porta del garage è pulita e un colore neutro, può essere utilizzata come sfondo. Basta essere consapevoli delle linee e delle potenziali distrazioni.
* Fai da te: Diventa creativo! Stringa le luci delle fate, usa superfici riflettenti o persino modelli di progetto sul muro.
* Considerazioni sullo spazio: Considera le dimensioni del tuo garage e la quantità di spazio hai bisogno per il soggetto, l'illuminazione e la fotocamera.
2. Gear essenziale:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino un buon smartphone) funzionerà. Utilizzare il formato grezzo per la massima flessibilità di editing.
* Lens: Una lente versatile come un primo da 50 mm, 35 mm o 85 mm è eccellente per i ritratti. È inoltre possibile utilizzare obiettivi zoom (come un 24-70 mm o 70-200 mm). Considera l'apertura:un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) aiuterà a creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale per i ritratti drammatici.
* Strobo/Speedlight: L'opzione migliore per il controllo e la potenza. Prendi in considerazione l'idea di investire in un unico strobo con un modificatore. Anche un luci del luce può funzionare, ma potrebbe non essere altrettanto potente.
* Softbox/ombrello: Modificatori essenziali per ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero. I softbox ti danno un maggiore controllo sulla fuoriuscita, mentre gli ombrelli sono più convenienti e portatili. I modificatori più grandi creano luce più morbida.
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Un riflettore bianco o argento è un buon punto di partenza. I riflettori d'oro possono aggiungere calore.
* Lampada di morsetto: Un'alternativa economica a uno strobo. Usa una lampadina diurna ad alta potenza per una luce uniforme e non colorata.
* Stand Light: Per tenere le luci e i modificatori.
* trigger (per strobo/speedlight): Un modo per sparare il flash in modalità wireless dalla fotocamera.
* Gear opzionale:
* Luce per capelli: Una luce più piccola per illuminare i capelli e separare il soggetto dallo sfondo.
* Luce di sfondo: Per aggiungere luci o colori allo sfondo.
* gobo (cookie): Uno stencil che si posiziona davanti a una sorgente luminosa per creare motivi di luce e ombra.
* Fumo Machine/Blood spray: Per aggiungere atmosfera (utilizzare con cautela e una ventilazione corretta).
* Fan: Per aggiungere movimento a capelli o vestiti.
* Tripode: Aiuta a coerenza e immagini acute, specialmente nella luce inferiore.
3. Tecniche di illuminazione per il dramma:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionalo su un lato del soggetto, leggermente davanti. Sperimenta l'angolo e la distanza per vedere come influisce sulle ombre.
* illuminazione breve: Posizionare la luce chiave in modo che il lato * lontano * del viso sia acceso e il lato * vicino * (il lato rivolto verso la fotocamera) è in ombra. Questo crea un effetto dimagrante e aggiunge il dramma.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. La luce chiave è posizionata in alto e sul lato.
* illuminazione divisa: La luce chiave illumina solo la metà del viso, lasciando l'altra metà in ombra. Questo è un look molto drammatico e grafico.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del bordo. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* Luce dura rispetto alla luce morbida: La luce dura (piccola sorgente luminosa, luce diretta) crea ombre dure ed è più drammatica. La luce morbida (grande sorgente luminosa, luce diffusa) crea ombre più morbide ed è più lusinghiera. Scegli in base all'effetto desiderato.
* Configurazione a una luce: Padroneggiare prima una singola sorgente luminosa. Usa un riflettore per riempire le ombre. Questo è il modo più semplice ed efficace per conoscere l'illuminazione.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/1.8 - f/2.8) per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato o un'apertura più stretta (f/5.6 - f/8) se si desidera più soggetto e sfondo a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la luce ambientale. Quando si utilizza Flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobo, "luce del giorno" per la luce naturale).
* Focus: Concentrati sugli occhi. Questa è la parte più importante di un ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.
5. Posa e composizione:
* Diretti l'argomento: Non solo dire "Sorridi!" Dare istruzioni specifiche. "Gira la testa leggermente a sinistra", "abbassa il mento", "rilassa le spalle."
* Espressione facciale: Sperimenta con espressioni diverse:serio, contemplativo, misterioso, ecc.
* Angoli: Spara da diversi angoli (alti, bassi, a livello degli occhi) per vedere cosa funziona meglio.
* Regole di composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto lungo l'intersezione delle linee.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o dramma.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
6. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e la nitidezza in un processore grezzo (ad es. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) e Darken (Burn) per migliorare le luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco: Ritocco sottile per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni (opzionale).
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale.
7. Takeaway chiave per ritratti drammatici:
* Luce master: Comprendi come funziona la luce e come modellarla. Sperimentare con diverse tecniche di illuminazione.
* Dirigi il soggetto: Dai istruzioni chiare e concise al soggetto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Tutto conta, dallo sfondo alla posa all'espressione.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
Esempio di flusso di lavoro
1. Setup: Imposta uno sfondo nero senza soluzione di continuità nel tuo garage. Posiziona un singolo strobo con un grande softbox sul lato del soggetto. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
2. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. ISO 100, f/2.8, velocità dell'otturatore 1/200.
3. Posa: Chiedi al soggetto stare con il loro corpo leggermente lontano dalla telecamera. Chiedi loro di girare la testa verso la luce. Istruire loro di abbassare leggermente il mento.
4. illuminazione: Regola la potenza dello strobo fino a ottenere l'esposizione desiderata.
5. Spara: Scatta una serie di foto, sperimentando pose ed espressioni diverse.
6. Modifica: Elaborare i file RAW in Lightroom. Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Usa schivare e bruciare per migliorare i luci e le ombre. Affila l'immagine.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo per produrre ritratti meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!