i. Le basi:comfort, fiducia e comunicazione
* Il rilassamento è la chiave: Mostra la rigidità. Fai respiri profondi, scuoti gli arti e prova a pensare a qualcosa di piacevole. Un corpo rilassato si traduce in un viso più rilassato. I sorrisi autentici sono molto più attraenti di quelli forzati.
* Fiducia (o fingendola): Anche se sei nervoso, prova a proiettare la fiducia. Buona postura, contatto visivo (spiegato in seguito) e un senso di sicurezza di sé fai molto. Ricorda, il fotografo è sul * il tuo * lato.
* Comunicare con il fotografo: Questo è cruciale! Non aver paura di dire al fotografo se una posa si sente a disagio o innaturale. Non possono leggere la tua mente. Inoltre, fai domande se non sei sicuro di cosa vogliono che tu faccia. I buoni fotografi offriranno una direzione chiara e saranno ricettivi al tuo feedback.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto. Non scoraggiarti se le prime pose non si sentono bene. Fidati del processo.
ii. Principi di posa core:modellare il tuo corpo
* Ancling il tuo corpo: Di fronte alla fotocamera direttamente può farti sembrare più ampio. In generale, la pesca leggermente del corpo (circa 45 gradi) è più lusinghiero. Crea forma e dimensione. Una spalla dovrebbe essere più vicina alla fotocamera rispetto all'altra. Sperimenta per vedere da che parte preferisci.
* Distribuzione del peso: Sii consapevole di dove stai mettendo il tuo peso. Spostare leggermente il tuo peso su un piede può creare una curva più naturale per il tuo corpo e impedirti di sembrare rigido. Aiuta anche a prevenire la tensione nelle spalle.
* Creazione di spazio: Evita di premere le braccia direttamente contro il corpo. Questo li rende più grandi. Lascia un piccolo spazio tra le braccia e il busto. Picciare leggermente i gomiti può anche aiutare.
* L'importanza della postura: Una buona postura è fondamentale. Mettiti (o siediti) alto, ma evita di essere eccessivamente rigido. Pensa ad allungare la colonna vertebrale e rilassarti le spalle.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Ecco alcune opzioni comuni (e generalmente buone):
* rilassato al tuo fianco: Leggermente piegato, non serrato.
* nelle tasche: Pollici che mostrano, non pugni serrati.
* riposare in grembo: Soprattutto per le pose sedute.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena come un fiore, un libro o un cappello.
* Toccando il viso/capelli: Usa con parsimonia e rendilo naturale, non forzato.
* Evita: Arms incrociati (se non specificamente richiesti ed eseguiti bene), pugni serrati, nascondendo completamente le mani.
iii. Espressioni facciali e contatto visivo
* Gli occhi ce l'hanno: Gli occhi sono il punto focale della maggior parte dei ritratti. Crea un vero contatto visivo con la fotocamera (o il fotografo, a seconda dello scatto). Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse.
* sorridente:
* Guido sorriso (sorriso Duchenne): Ciò coinvolge non solo la bocca ma anche i muscoli intorno agli occhi. Sembra autentico e coinvolgente. Pensa a qualcosa che ti rende felice di innescare questo.
* Sorriso morbido: Una leggera ripresa delle labbra può essere molto lusinghiera, specialmente in ritratti più seri.
* Nessun sorriso: Un'espressione non ridotta può essere potente, ma deve essere intenzionale. Assicurati di trasmettere ancora emozioni, anche se è solo una contemplazione ponderata.
* Evita: Fissando senza esame, strizzando gli occhi (a meno che non sia intenzionale per un certo aspetto) e forzando un sorriso falso.
* Posizione del mento: Il "doppio mento" è una preoccupazione comune. Per minimizzarlo, prova a estendere delicatamente il mento in avanti e leggermente verso il basso. Non eccessivamente, solo un sottile aggiustamento. Il fotografo può anche aiutare regolando l'angolo della fotocamera.
* La pratica rende perfetti: Pratica espressioni diverse davanti a uno specchio per vedere cosa funziona meglio per te.
IV. Comprensione dell'illuminazione
* L'illuminazione conta: Il modo in cui la luce cade sul viso e sul corpo influisce drammaticamente sul ritratto finale. Una buona illuminazione può migliorare le tue caratteristiche e nascondere difetti.
* Sii a conoscenza delle ombre: Le ombre aggressive possono non essere lusinghiere. La luce morbida e diffusa è generalmente più indulgente.
* Fidati del tuo fotografo: Dovrebbero sapere come usare l'illuminazione a loro vantaggio. Se hai dubbi sull'illuminazione, discutali in anticipo.
v. Abbigliamento e stile
* Dress for Success (e Comfort): Scegli vestiti in cui ti senti bene e che riflette la tua personalità. Evita qualcosa di troppo distratto o inadatto.
* Considera lo sfondo: Pensa a come i tuoi vestiti guarderanno sullo sfondo. Evita di scontrarsi colori o motivi.
* senza tempo su Trendy: A meno che l'obiettivo non sia esplicitamente alla moda, optare per stili classici che non sembreranno datati tra qualche anno.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che i tuoi vestiti siano puliti, senza rughe e adeguatamente montati. Controlla i capelli e il trucco.
vi. Considerazioni speciali
* In posa per le foto di gruppo:
* Varie altezze: Evita tutti in piedi in linea retta alla stessa altezza. Avere alcune persone sedersi o inginocchiarsi.
* Crea connessione: Incoraggiare le interazioni naturali tra le persone nel gruppo. Braccia intorno all'altra, sporgendosi, ecc.
* Sii consapevole della composizione: Il fotografo probabilmente organizzerà il gruppo in modo visivamente accattivante. Fidati del loro giudizio.
* in posa con gli oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per aggiungere interesse e raccontare una storia. Assicurati che l'elica sia rilevante e non distrae dall'argomento.
* in posa per scatti a lunghezza intera: Presta ulteriore attenzione alla postura e al posizionamento delle gambe. Evita di stare con le gambe dritte e chiuse. Piega leggermente un ginocchio e punta la punta.
vii. Il ruolo del fotografo
* Un buon fotografo ti guida: Un fotografo esperto fornirà indicazioni, regolerà la posa e ti aiuterà a sentirti a tuo agio. Utilizzeranno la loro conoscenza dell'illuminazione, della composizione e della posa per creare il miglior ritratto possibile.
* Non aver paura di fare domande: Se non sei sicuro di qualcosa, non esitare a chiedere. Il fotografo è lì per aiutarti.
* Fidati del processo: Anche se all'inizio una posa si sente imbarazzante, fidati che il fotografo sa cosa sta facendo. Possono vedere come appare attraverso l'obiettivo.
In sintesi: In posa per i ritratti è una collaborazione tra te e il fotografo. Comprendendo questi principi di base, comunicando in modo efficace e fidandosi della competenza del fotografo, puoi creare ritratti che amerai per gli anni a venire. La pratica è la chiave, quindi non aver paura di sperimentare e divertirti!