1. Pianificazione e concetto
* Soggetto e umore:
* * Chi/cosa stai fotografando? * Pensa alla personalità del tuo soggetto o alla storia che vuoi raccontare. L'illuminazione a basso tasto è ottima per trasmettere gravità, mistero, introspezione o forza.
* * A che umore mi puni? * Questo influenzerà la posa, l'espressione e lo stile di illuminazione generale del tuo soggetto.
* Outfit e sfondo:
* * Abbigliamento scuro:* In genere, abbigliamento scuro (nero, blu profondo, marroni, ecc.) Aiuta il soggetto a fondersi nell'ombra e sottolinea la luce sul loro viso.
* * Sfondo scuro:* Questo è cruciale. Nero, grigio scuro o persino un muro pesantemente ombra funziona meglio. Evita sfondi luminosi o modellati.
2. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale, ma anche uno smartphone può funzionare in un pizzico.
* Lens:
* * Lenti di ritratto:* Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono in genere lusinghiere per i ritratti. Un obiettivo da 85 mm è una scelta popolare.
* * Apertura:* Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8, f/1.4) può creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto.
* Fonte luminosa (cruciale):
* * Studio Strobe/Flash (consigliato):* Questo ti dà il massimo controllo su potenza e direzione. Probabilmente avrai bisogno di un modificatore (vedi sotto).
* * Speedlight (Hotshoe Flash):* Una buona alternativa più portatile a uno strobo. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera.
* * Luce continua (LED o tungsteno):* Sebbene non così potenti come gli strobi, le luci continue sono più facili da visualizzare poiché si vede l'effetto della luce in tempo reale. Assicurati solo di poter controllare la luminosità e la direzione.
* * Luce naturale (luce della finestra):* può funzionare, ma è più difficile da controllare. Avrai bisogno di una finestra che fornisca un raggio di luce stretto e un modo per bloccarla o diffonderla ulteriormente.
* Modificatore di luce (importante):
* * SoftBox:* crea luce morbida e diffusa, buona per lusingare i toni della pelle.
* * Ombrello:* Simile a un softbox, ma spesso più portatile e meno costoso.
* * Snoot:* crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto, ideale per evidenziare aree specifiche.
* * Spot della griglia:* limita la diffusione della luce, creando un cerchio di luce più definito. Spesso usato con un riflettore.
* * Porte del fienile:* Consentiti di modellare e dirigere la luce bloccandola in aree specifiche.
* supporto luminoso (se si utilizza flash/luce off-camera): Un supporto per luce robusta è essenziale per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre per aggiungere una luce di riempimento sottile. Un riflettore nero può anche essere usato per * sottrarre * le ombre leggere e approfondire.
* Sfondo (importante): Uno sfondo scuro:tessuto nero, una parete scura o uno sfondo di fotografia appositamente costruita.
* Tripode (opzionale): Utile se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità e hai bisogno di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta per evitare il frullato della fotocamera.
3. Setup &Lighting
* Posizionamento:
* * Sfondo:* imposta il tuo sfondo scuro. Assicurati che sia abbastanza lontano dietro il soggetto per evitare ombre indesiderate su di esso.
* * Oggetto:* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo.
* * Fonte luminosa:* Qui è dove accade la magia. Considera queste opzioni:
* illuminazione laterale: Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto, con un angolo di circa 45 gradi. Questo creerà forti ombre sul lato opposto del loro viso. Questa è una classica configurazione a basso tasto.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto, leggermente di lato. Questo creerà una luce del cerchione intorno alla testa e alle spalle, separandoli dallo sfondo. Dovrai misurare attentamente per evitare di sottovalutare il viso.
* Lighting top: Posiziona la luce direttamente sopra il soggetto. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il mento, ma può non essere lusinghiero se non fatto con attenzione. Spesso usato con snoot o griglia per controllare la diffusione della luce.
* Illuminazione ad anello: Posiziona leggermente la luce su un lato e un po 'sopra la testa del soggetto in modo che l'ombra dal loro naso forma un piccolo anello sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una forma più sottile di illuminazione bassa.
* Controllo della luce:
* * Modificatore:* Usa il modificatore per modellare la luce. Un softbox creerà una luce più morbida, mentre uno snoot o una griglia creerà una luce più mirata.
* * Distanza:* Più vicino è la sorgente luminosa al soggetto, più morbida sarà la luce (e più velocemente la luce è la luce). Più lontano, più dura è la luce.
** Potenza:** Regola la potenza della sorgente luminosa per controllare la luminosità generale. Probabilmente vorrai iniziare con un'impostazione di potenza relativamente bassa.
* Riflettore (se si utilizza): Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Inizia con esso più lontano e avvicinalo gradualmente fino a ottenere la quantità di riempimento desiderata.
* La chiave è utilizzare una fonte di luce principale per quell'effetto drammatico.
4. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo. Anche la modalità priorità di apertura (AV/A) può funzionare, ma dovrai prestare molta attenzione all'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. F/2.8 - f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti. Aperture più larghe (f/1.4 - f/2.8) creeranno una profondità di campo più bassa e sfocano di più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario. Se stai utilizzando Flash, la velocità di sincronizzazione massima sarà un fattore (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine e non è possibile ottenere l'esposizione desiderata con apertura e velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, tungsteno per le luci a incandescenza, flash per strobi). Puoi anche impostarlo su Auto e regolarlo in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* * Misurazione spot:* Usa la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto. Questo ti aiuterà a ottenere un'esposizione più accurata.
* * Misurazione valutativa/matrice:* può funzionare, ma dovrai prestare molta attenzione all'esposizione complessiva e regolare le tue impostazioni di conseguenza. Potrebbe essere ingannato dalla scena prevalentemente oscura.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
5. Scatto e regolazioni
* Scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedi attentamente sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva.
* Regola l'illuminazione: Regola la posizione, la potenza e i modificatori della tua fonte di luce fino a raggiungere l'effetto desiderato. Sposta il riflettore più vicino o più lontano se ne stai usando uno.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Inclinati l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione corretta.
* posa ed espressione: Guida il tuo soggetto con la loro posa e espressione. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi. Le lievi cambiamenti nell'angolo della testa e nella direzione degli occhi possono fare una grande differenza.
* istogramma: Controlla il tuo istogramma. Dovrebbe essere distorto pesantemente verso sinistra (toni più scuri), ma dovresti comunque avere alcune informazioni nelle aree più luminose per conservare i dettagli nei punti salienti.
6. Post-elaborazione (editing)
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma e la separazione tra luce e ombre.
* Highlights &Shadows: Attivare le luci e le ombre per recuperare i dettagli o aggiungere più profondità.
* Blacks &Whites: Regola i punti in bianco e nero per creare una gamma tonale più definita.
* Clarity &Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per far emergere dettagli sul viso del soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, specialmente negli occhi.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare la luce sul viso del soggetto o approfondire le ombre sullo sfondo.
* classificazione del colore (opzionale): Regola i colori per creare un umore specifico. I toni freschi (blu, viola) possono migliorare il senso del mistero, mentre i toni caldi (gialli, le arance) possono aggiungere un tocco di calore.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto che ammiri. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Comunicare: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento. Questo li aiuterà a capire cosa stai cercando di ottenere e darti i migliori risultati.
* meno è di più: Nella fotografia a basso tasto, meno luce è spesso più efficace. Non aver paura di abbracciare le ombre.
* Non aver paura di sottovalutare: Low-key riguarda le ombre, quindi non aver paura di lasciare che l'esposizione complessiva sia più scura di quanto potresti normalmente mirare.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano il dramma e l'umore che stai cercando. Buona fortuna e divertiti!