1. Pianificazione e visione:quale storia vuoi raccontare?
* Scopo: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera il perché . È un colpo alla testa professionale, un ritratto di stile di vita casual, un'opera d'arte o qualcos'altro? Lo scopo influenzerà tutto.
* Mood/emozione: Che sensazione vuoi che l'immagine evochi? Gioia, serietà, mistero, fiducia? Decidi questo in anticipo.
* Ricerca in materia: Se possibile, impara a conoscere il tuo argomento. La loro personalità, interessi e livello di comfort avranno un impatto sulla sessione. Ad esempio, una persona timida potrebbe aver bisogno di un ulteriore convincente per rilassarsi.
* Posizione scouting/concetto: Vuoi un ritratto ambientale (che mostra il soggetto nel loro ambiente naturale) o uno scatto in studio? Considera lo sfondo della posizione, l'illuminazione e l'estetica generale. Considera un tema. Un pittore può desiderare un ritratto circondato da pennelli e cavalletti.
2. Selezione degli ingranaggi:
* Camera: Mentre una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per la flessibilità, anche uno smartphone può funzionare bene con un'attenta considerazione.
* Lenti:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 100mm, 135mm): Queste sono scelte classiche perché forniscono una compressione lusinghiera (minimizzando la distorsione) e spesso hanno ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato). 85mm è uno dei preferiti per i ritratti della testa e della spalla.
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Offrire versatilità. Il 70-200 mm è ottimo per la creazione di caratteristiche di distanza e compressione. Il 24-70 mm fa bene ai ritratti ambientali.
* illuminazione (naturale o artificiale):
* Luce naturale: La luce morbida e diffusa è tuo amico. I giorni nuvolosi o l'ombra aperta sono l'ideale. Evita la dura luce solare diretta. Considera l'ora del giorno (ora d'oro).
* Luce artificiale:
* Speedlights (lampi): Portatile e versatile. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera con trigger.
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights, spesso utilizzati nelle impostazioni in studio.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre. L'argento riflette la luce più fresca; L'oro riflette la luce più calda.
* Diffusers: Amofizzare la luce dura (ad es. Softbox, ombrelli).
* Tripode (opzionale): Utile per velocità di scatto più lente o quando si desidera mantenere una composizione coerente.
* Riflettore/diffusore (spesso essenziale): Per controllare la luce naturale.
3. Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop): Questo controlla la profondità di campo.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo, isola il soggetto e crea un aspetto sognante. Ottimo per colpi alla testa o quando vuoi enfatizzare l'argomento.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia acuto.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la sfocatura del movimento.
* Freeze Motion: Utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200 ° di secondo o più veloce).
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore più lenta (richiede un treppiede).
* Iso: Questo controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con il minimo rumore. Usalo quando possibile.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+): Utilizzato in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione ma può introdurre rumore (grano). Cerca di mantenerlo il più basso possibile.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie automaticamente la velocità dell'otturatore. Questa è una scelta popolare per i ritratti.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Questo ti dà il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* Programma (P): La fotocamera sceglie sia l'apertura che la velocità dell'otturatore.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Concentrati su un punto specifico (di solito l'occhio del soggetto) e poi si raccomanda.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Traccia i soggetti in movimento. Utile se il soggetto si muove.
* White Balance: Imposta questo in base alle condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, ecc.) Per garantire colori accurati. Il bilanciamento del bianco automatico può funzionare bene, ma il bilanciamento del bianco personalizzato è l'ideale se possibile.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione. Di solito un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Metri solo una piccola area attorno al punto di messa a fuoco. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
4. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese dal basso possono rendere il soggetto potente, mentre le riprese dall'alto possono renderli vulnerabili.
* ritaglio: Considera attentamente il raccolto. Evitare di tagliare gli arti alle articolazioni. Pensa allo spazio per la testa e nello spazio attorno all'argomento.
5. Posa e interazione:
* Rilassamento: La cosa più importante è rendere il tuo soggetto a proprio agio. Chatta con loro, scherza e dai loro istruzioni chiare e semplici.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e aumenta gradualmente a quelle più complesse.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Chiedi al soggetto rilassare le mani o dare loro qualcosa da fare (ad esempio, tieni un sostegno). Evita pugni serrati o posizioni a mano imbarazzante.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia la postura naturale. Evita pose rigide o innaturali.
* Micro-regolamenti: Apporta piccoli aggiustamenti alla posa del soggetto per migliorare la composizione (ad esempio, "inclina leggermente la testa a sinistra", "rilassa le spalle").
* Direzione: Fornire una direzione chiara e concisa. Evita vaghe istruzioni. Usa il rinforzo positivo ("È fantastico!").
* Incoraggiare il movimento: I momenti candidi sono spesso i migliori. Chiedi al tuo argomento di camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante.
* Espressioni facciali: Cattura emozioni autentiche. Chiedi al soggetto di pensare a qualcosa che li rende felici o tristi.
* Respirazione: Ricorda al soggetto di respirare naturalmente ed evitare di trattenere il respiro.
6. Tecniche di illuminazione:
* Ritratti di luce naturale:
* Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare ombre aspre.
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o l'ora prima del tramonto per una luce calda e morbida.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nella faccia del soggetto e riempire le ombre.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la luce dietro di loro per un effetto drammatico. Fai attenzione a non sovraesporre i punti salienti.
* Ritratti di luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Un punto di partenza semplice ed efficace. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce chiave e l'altra come luce di riempimento per ridurre le ombre.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro l'argomento per creare un punto culminante attorno ai loro bordi.
* Softboxes/ombrelli: Usalo per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Modificatori di luce: Sperimenta gel per creare diversi stati d'animo ed effetti.
7. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore. Cattura uno è un'altra scelta popolare.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore per creare l'umore e l'effetto desiderati.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non sovraccaricare.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate all'alto ISO.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e gli sbiancanti. Usa una mano leggera.
* ritaglio: Attivare il raccolto per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Crea un look classico convertendo l'immagine in bianco e nero.
Esempio "Come ho ottenuto lo scatto":
Diciamo che vuoi prendere un ritratto di un amico in un parco.
1. Visione: Vuoi un ritratto rilassato e naturale che catturi la personalità amichevole del tuo amico.
2. Gear: Utilizzerai la tua DSLR con un obiettivo da 85 mm e un riflettore.
3. Posizione: Scegli un punto nel parco con ombra aperta sotto un grande albero.
4. Impostazioni della fotocamera: Si imposta la modalità fotocamera su Aperture Priority (AV) con un'apertura di f/2.8 per creare una profondità di campo superficiale. ISO è impostato su 200. White Balance all'ombra ".
5. Posa: Chiedi al tuo amico di appoggiarsi all'albero, sembrando rilassato. Inizi facendo loro guardare direttamente la fotocamera. Quindi, chiedi loro di guardare leggermente di lato e sorridere. Potresti dire loro di "pensare a qualcosa di divertente" per evocare una risata naturale.
6. Lucitura: Usi il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del tuo amico, riempiendo le ombre.
7. Composizione: Usi la regola dei terzi, posizionando gli occhi del tuo amico su uno dei punti di intersezione. Ti assicuri che lo sfondo sia sfocato e ordinato.
8. Shoot: Fai diversi colpi, facendo piccole regolazioni alla posa e all'espressione del tuo amico.
9. Post-elaborazione: In Lightroom, si regola l'esposizione e il contrasto, si ottiene perfezionare l'equilibrio bianco e affinare leggermente l'immagine.
TakeAways chiave:
* La pratica è essenziale. Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* esperimento. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dagli altri. Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire le loro tecniche.
* Ricevi feedback. Chiedi critiche costruttive da altri fotografi.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Questa guida completa dovrebbe darti una solida base per prendere grandi ritratti. Buona fortuna!