1. Comprensione delle basi
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore più rapida congela il movimento, mentre una velocità dell'otturatore più lenta consente il movimento di sfuggire. Per trascinare l'otturatore, userai velocità più lente.
* Motion Blur: Ciò si verifica quando il soggetto (o la fotocamera) si muove durante l'esposizione, con conseguente effetto sfocato.
* Luce ambientale vs. Flash: Puoi usare il trascinamento dell'otturatore con la luce ambientale e il flash. L'uso di Flash aiuta a congelare il soggetto pur consentendo la sfocatura dello sfondo.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Una fotocamera con modalità manuale è essenziale per controllare la velocità dell'otturatore.
* Lens: Una lente versatile è eccezionale, ma una lente primaria con un'ampia apertura (come F/1.8 o F/2.8) può essere utile in condizioni di scarsa luminosità.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Se stai mantenendo la fotocamera stabile, un treppiede impedirà a scanalature della fotocamera di offuscare l'intera immagine. Se hai intenzione di lanciare la fotocamera durante l'esposizione, non avrai bisogno di un treppiede.
* Flash esterno (opzionale): Fornisce un'esplosione di luce per congelare il soggetto mentre lo sfondo si confonde. Un flash con potenza regolabile è l'ideale.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se stai sparando alla luce del giorno brillante, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
3. Impostazione della fotocamera
* Modalità di tiro: Impostare la fotocamera su Modalità manuale (M) o Shutter Priority (TV o S). La modalità manuale offre il massimo controllo.
* Apertura:
* In modalità manuale, scegli l'apertura in base alla profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) manterrà a fuoco più della scena.
* In modalità priorità dell'otturatore, la fotocamera selezionerà automaticamente l'apertura appropriata in base alla velocità dell'otturatore prescelta e alla luce disponibile.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione chiave. Sperimentare con velocità tra 1/30 di secondo e diversi secondi. Un buon punto di partenza è 1/15 o 1/8 di secondo. La velocità dell'otturatore ideale dipende dalla quantità di luce, dal movimento del soggetto e dall'effetto desiderato.
* Impostazioni flash (se si utilizza): Imposta il tuo flash su modalità TTL (attraverso la lente) per la regolazione automatica del flash di potenza o utilizza la modalità flash manuale per il controllo completo. Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash e regola se necessario. Sperimentare con sincronizzazione della curva posteriore (spiegata di seguito).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, ombra, nuvolosa, tungsteno, fluorescenti).
* Focus: Usa AutoFocus per bloccare inizialmente la messa a fuoco sul soggetto. Potresti voler passare al focus manuale dopo aver acquisito la messa a fuoco iniziale.
4. Tecniche per trascinare l'otturatore
* Solo luce ambientale:
* Trova un'area relativamente scarsamente illuminata o attendi il crepuscolo.
* Imposta la velocità dell'otturatore su qualcosa di lento, come 1/15 di secondo o più lento.
* Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione. Puoi farli girare la testa, oscillare delicatamente o muovere le mani.
* Sperimentare diverse velocità dell'otturatore e la quantità di movimento per ottenere l'effetto desiderato.
* Luce flash e ambientale (congelamento e sfocatura):
* Sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Questa impostazione spara il flash all'estremità * dell'esposizione, catturando la sfocatura del movimento * prima che il soggetto sia congelato dal flash. Questo di solito sembra più naturale della sincronizzazione della curva anteriore (dove il flash spara all'inizio). Controlla il manuale della fotocamera per abilitare la sincronizzazione della curva posteriore.
* Imposta la velocità dell'otturatore a una velocità lenta (ad es. 1/8, 1/4 o anche più a lungo).
* Chiedi al soggetto di stare fermo momentaneamente mentre il flash spara per catturarne un'immagine acuta, quindi spostarsi durante il resto dell'esposizione per creare motion blur.
* Regola la potenza del flash per controllare la luminosità della parte congelata dell'immagine.
* Regola la luce ambientale (attraverso la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO) per controllare la luminosità della porzione sfocata dell'immagine.
* Panning: Ciò comporta lo spostamento della fotocamera insieme al soggetto mentre l'otturatore è aperto. Il soggetto rimane relativamente acuto, mentre lo sfondo diventa sfocato orizzontale. Richiede un movimento di panoramica liscio. Usa un treppiede con una testa fluida per i migliori risultati.
5. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Stabilizzazione: Se non stai facendo una panoramica, usa un treppiede per mantenere la fotocamera stabile. Anche con un treppiede, un rilascio di otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera può aiutare a ridurre al minimo le scosse della fotocamera.
* Consapevolezza del soggetto: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Spiega cosa stai cercando di ottenere e che tipo di movimento vuoi che facciano.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare il viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata. Regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* Composizione: Considera la tua composizione attentamente. Usa linee principali e altre tecniche compositive per attirare gli occhi dello spettatore.
* Sperimenta con sorgenti luminose: Esplora diverse fonti di luce (luce naturale, luce artificiale, lampioni) per creare effetti interessanti.
* post-elaborazione: Regola il contrasto, il colore e la nitidezza nel post-elaborazione per migliorare l'immagine finale.
Esempi di effetti creativi:
* Ghosting: Chiedi al soggetto di muovere significativamente durante l'esposizione per creare un effetto trasparente e spettrale.
* Percorsi leggeri: Usa esposizioni lunghe (diversi secondi o più) per catturare sentieri di luce da auto in movimento o altre fonti di luce.
* Moto astratto: Chiedi al soggetto fare movimenti rapidi e imprevedibili per creare modelli astratti di sfocatura.
* danza e movimento: Cattura il flusso e l'energia della danza o altre attività dinamiche.
* Ritratti ambientali: Mostra il soggetto in movimento all'interno del loro ambiente, trasmettendo un senso del luogo e dell'attività.
Risoluzione dei problemi
* Immagini sovraesposte: Ridurre la velocità dell'otturatore, l'apertura (aumentare il numero F), ISO o utilizzare un filtro ND.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la velocità dell'otturatore, l'apertura (diminuire il numero F) o ISO.
* Troppo sfocatura: Aumentare la velocità dell'otturatore o ridurre la quantità di movimento.
* non abbastanza sfocatura: Diminuire la velocità dell'otturatore o aumentare la quantità di movimento.
* Scudo della fotocamera: Usa un treppiede o aumenta la velocità dell'otturatore.
* Flash non sparare: Controlla le impostazioni del flash e assicurati che il flash sia acceso e correttamente connesso.
Comprendendo i principi della velocità dell'otturatore, della sfocatura del movimento e della sincronizzazione flash, puoi usare il trascinamento dell'otturatore per creare ritratti meravigliosi e unici che catturano movimento, energia ed emozione. Non aver paura di sperimentare e divertirti!