i. Elementi chiave del film noir:
Prima di iniziare a sparare, comprendi gli elementi fondamentali che definiscono il genere:
* alto contrasto: I luci drammatici e le ombre profonde sono essenziali.
* illuminazione a basso tasto: La scena è prevalentemente scura, con un uso selettivo della luce per attirare l'attenzione su aree specifiche.
* ombre e oscurità: Le ombre svolgono un ruolo cruciale nella creazione di umore, rivelare carattere e nascondere segreti. Pensa a motivi ciechi veneziani, ombre lunghe e distorte e aree di oscurità completa.
* Mistero e intrigo: Il soggetto dovrebbe evocare un senso di disagio, sospetto o profondità nascoste.
* Impostazione urbana: Spesso presenta paesaggi urbani grintosi, strade slittate dalla pioggia e interni scarsamente illuminati.
* Composizione forte: Usa angoli, linee e inquadratura per creare un senso di disagio o tensione. Le linee diagonali sono tuo amico!
* Colori desaturati (o in bianco e nero): Il film noir è in genere associato al bianco e nero, ma puoi ottenere un look noir con colori fortemente desaturati o una tavolozza monocromatica con una leggera tinta di colore (seppia, blu, ecc.).
* Archetipi di caratteri: Pensa alla femme fatales, ai detective stanchi del mondo e ai personaggi ombrosi.
* Atmosfera: Un senso di disagio, paranoia e destino imminente.
ii. Ingranaggio e preparazione:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino un buon smartphone) funzionerà.
* Lens: Una lente primaria (50 mm, 35 mm o persino un 85 mm) è ideale per i ritratti a causa della loro nitidezza e profondità di campo superficiale, consentendo una separazione tra soggetto e sfondo. Le lenti zoom possono anche funzionare.
* illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale.
* Una luce principale: Una singola sorgente luminosa per creare ombre forti. Un semplice stropino o uno strobo in studio è perfetto. Puoi usare una lampada da scrivania o anche una torcia in un pizzico.
* Modificatori (opzionali ma consigliati):
* Snoot: Dirige la luce in un raggio focalizzato, creando un drammatico effetto riflesso.
* Grid: Simile a uno snoot, ma con un motivo a griglia per controllare ulteriormente la diffusione della luce.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare la luce bloccandola di essa.
* SoftBox (piccolo): Un piccolo softbox può ammorbidire leggermente la luce pur mantenendo ombre forti. I softbox più grandi produrranno risultati meno drammatici.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, ma fai attenzione a non eliminarli completamente.
* Sfondo (opzionale): Un semplice sfondo scuro (tessuto nero, muro) è l'ideale, ma puoi anche usare un muro strutturato o una posizione che suggerisce un ambiente urbano.
* oggetti di scena (opzionali):
* Cappelli (Fedora, Trilby)
* Sigarette (reali o falsi)
* Guns (giocattolo o replica - gestire con estrema cura e consapevolezza delle leggi locali)
* Impermeabile o trench
* Vetro di whisky
* Blecce veneziane
* Modello/Soggetto: Qualcuno che può trasmettere un senso di mistero e drammaticità.
iii. Tecniche di illuminazione:
* La luce dura è tuo amico: Evita luce troppo morbida e diffusa. Vuoi ombre affilate e definite.
* Posizionamento della luce chiave:
* alto e sul lato: Posiziona la tua luce principale in alto e su un lato del soggetto. Questo creerà ombre lunghe e drammatiche sul viso. Sperimenta con angoli diversi per vedere cosa funziona meglio.
* sotto l'illuminazione (meno comune, ma efficace): Posiziona la luce sotto il viso del soggetto per creare un aspetto più sinistro e innaturale.
* ombre cieche veneziane: Posizionare le tende veneziane tra la sorgente luminosa e il soggetto per fusione di ombre a strisce sul viso o sul corpo.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro e leggermente sul lato del soggetto per creare un contorno luminoso (luce del cerchione) che li separa dallo sfondo.
* illuminazione pratica: Incorporare fonti di luce esistenti nella scena (ad esempio una lampada, un lampione).
IV. Composizione e posa:
* colpi angolati: Usa linee diagonali e composizioni fuori centraggio per creare un senso di disagio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto.
* Posa:
* Lo sguardo: Direggi il soggetto a distogliere lo sguardo dalla fotocamera, verso un punto specifico o direttamente nell'obiettivo con uno sguardo perforato.
* TILT TILLE: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere al senso di mistero o vulnerabilità.
* Mani: Usa le mani per aggiungere espressività. Una mano che tiene una sigaretta, appoggiata su un mento o stringendo un impermeabile può contribuire all'estetica noir.
* Silhouette: Posare il soggetto in modo tale che la loro silhouette sia importante sullo sfondo.
v. Scatto:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* ISO basso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Usa un'apertura che ti consente di ottenere la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore relativamente lenta a causa dell'illuminazione a basso chiave. Prendi in considerazione l'uso di un treppiede per evitare il frullato della fotocamera.
* Modalità manuale: Spara in modalità manuale per avere il pieno controllo sulle impostazioni di esposizione.
vi. Post-elaborazione:
Qui è dove consolida davvero il look Noir.
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
* Regolazioni chiave:
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Sperimenta con diversi profili di conversione in bianco e nero (ad es. Neutro, elevato contrasto, seppia). In Photoshop, utilizzare il livello di regolazione in bianco e nero per il massimo controllo.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare luci drammatiche e ombre profonde. Usa curve, livelli o cursore di contrasto.
* ombre ed luci: Perfezionare ulteriormente le ombre e le luci. Scutrini le ombre e illumina i punti salienti per creare una gamma dinamica maggiore.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per aggiungere definizione e consistenza.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di chicco di film per simulare l'aspetto del film.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o creare ombre più drammatiche. Concentrati sul schivare i punti salienti sul viso e bruciando (oscuramento) le aree ombra.
* Toning a colori (opzionale): Aggiungi una sottile tinta di colore (ad es. Seppia, blu) per creare un umore.
* Vignetting (opzionale): Aggiungi una vignetta sottile per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine.
* polvere e graffi (opzionale): Per un aspetto ancora più autentico, puoi aggiungere sottili polvere e graffi. Fai attenzione a non esagerare.
vii. Suggerimenti e considerazioni:
* Studia film noir: Guarda i film classici noir come "The Maltese Falcon", "Double Indennity" e "The Big Sleep" per avere un'idea dell'illuminazione, della composizione e dell'umore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, posa e post-elaborazione.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Qual è il background del soggetto? Cosa stanno pensando? Cosa stanno nascondendo?
* sottigliezza: Spesso, meno è di più. Evita di esagerare con gli effetti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
Comprendendo gli elementi chiave di Film Noir, pianificando attentamente le riprese e usando tecniche di illuminazione e post-elaborazione efficaci, è possibile creare splendidi ritratti che catturano la classica estetica di Hollywood. Buona fortuna!