Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre semplicemente catturare la faccia di una persona. Raccontano una storia sull'argomento mettendoli in un contesto che rivela qualcosa sulla loro vita, lavoro, passioni o personalità. Usano l'ambiente circostante come elemento chiave nella composizione per aggiungere profondità, significato e narrativa.
Ecco una ripartizione di suggerimenti ed esempi per aiutarti a creare ritratti ambientali convincenti:
i. Comprensione del concetto:
* L'obiettivo: Comunicare visivamente qualcosa di significativo sull'argomento attraverso l'ambiente circostante. L'ambiente non è solo un background; È una co-protagonista.
* Elementi chiave:
* Oggetto: L'individuo che stai fotografando.
* Ambiente: Lo spazio fisico che circonda il soggetto (casa, luogo di lavoro, posizione preferita, ecc.).
* Composizione: Come organizzare l'argomento e l'ambiente all'interno del frame.
* illuminazione: Come la luce illumina il soggetto e l'ambiente, modellando l'umore e dirigendo l'attenzione.
* Storytelling: La narrazione che vuoi trasmettere sull'argomento.
ii. Pianificazione e preparazione:
* Ricerca e connessione: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, scopri il tuo argomento. Cosa li fa spuntare? Quali sono le loro passioni? Qual è la loro storia? Parla con loro di luoghi significativi per loro.
* Scouting di posizione: Una volta che hai un'idea della vita del tuo soggetto, scout potenziali luoghi. Cerca luoghi che rappresentano visivamente la loro personalità, occupazione o interessi.
* Permessi: Assicurare eventuali autorizzazioni necessarie per fotografare nella posizione prescelta (in particolare sulla proprietà privata).
* Il tempismo è la chiave: Considera l'ora del giorno. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) spesso fornisce una luce dolce e morbida. Pensa a come la luce cadrà sul soggetto e sull'ambiente in momenti diversi.
* Gear: Sebbene non sia essenziale, considera:
* LENS grandangolare (24-35mm): Utile per mostrare più ambiente.
* LENS NORMAL (50mm): Un'opzione versatile che fornisce una prospettiva naturale.
* Celice lente (85mm+): Può essere usato per comprimere lo sfondo e focalizzare l'attenzione sull'argomento pur mostrando un certo contesto.
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore lenta per catturare il movimento nell'ambiente.
* Riflettore/diffusore: Per controllare e ammorbidire la luce.
* Flash esterno: Per riempire le ombre o creare luce artificiale quando necessario. (Usa con parsimonia e pensieroso per evitare di sembrare innaturale).
iii. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente, posizionando elementi chiave (come gli occhi o il viso del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi all'interno dell'ambiente (porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto e creare un senso di profondità.
* Profondità di campo: Controlla la profondità di campo (apertura) per sfuggire lo sfondo e enfatizzare il soggetto o per mantenere affilato sia il soggetto che l'ambiente. Aperture ampie (ad es. F/2.8, f/4) creare profondità di campo superficiale, mentre le aperture strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera. Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto più potente, mentre le riprese da un angolo elevato possono fornire una prospettiva più ampia.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio. Questo può anche aiutare a enfatizzare l'isolamento o la vulnerabilità del soggetto.
IV. Considerazioni sull'illuminazione:
* Luce naturale: Utilizza la luce naturale a tuo vantaggio. Cerca luce morbida e diffusa, specialmente nei giorni nuvolosi o all'ombra.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la luce dietro di loro per creare una silhouette o un bagliore morbido ed etereo. Fai attenzione a evitare di far scoppiare i punti salienti.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce su un lato del soggetto per creare ombre e aggiungere dimensione al loro viso e all'ambiente.
* Flash di riempimento/Riflettore: Utilizzare un flash di riempimento o un riflettore per illuminare le ombre e bilanciare l'esposizione.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore della luce. La luce "calda" (giallo/arancione) è spesso associata a tramonti e albe, mentre la luce "fresca" (blu) è spesso associata all'ombra o ai cieli nuvolosi. Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per ottenere l'aspetto desiderato.
v. Posa ed espressione:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il soggetto a interagire con il loro ambiente in un modo che sembra autentico per loro.
* Azione: Cattura il tuo argomento facendo qualcosa in relazione alla loro vita o al loro lavoro. Questo può aggiungere un elemento dinamico al ritratto.
* Contatto visivo: Decidi se si desidera che l'argomento sia un contatto visivo con la fotocamera o distoglie lo sguardo. Il contatto visivo può creare una connessione diretta con lo spettatore, mentre distoglie lo sguardo può creare un senso di mistero o contemplazione.
* Espressione: Presta attenzione all'espressione del soggetto. Un sorriso genuino o uno sguardo ponderato può rendere il ritratto più avvincente.
* dirigili, ma non sopra: Offri suggerimenti, ma consenti al tuo soggetto di essere se stesso. Più sono comodi, più autentico sarà il ritratto.
vi. Esempi di ritratti ambientali e ciò che li fa funzionare:
* Lo chef nella loro cucina: Uno chef circondato dai loro strumenti, ingredienti e caos organizzato di una cucina funzionante. L'ambiente racconta la storia della loro passione e abilità.
* Elementi chiave: Elettrodomestici in acciaio inossidabile, scaffali di spezie, scatti ravvicinati di mani che funzionano, vapore che si alzano dalle pentole.
* Storia: Dedizione, competenza culinaria, amore per il cibo.
* Il musicista sul palco: Un musicista che si esibisce sul palco, immerso in luci da palcoscenico, circondato da strumenti e attrezzature. L'ambiente trasmette la loro passione e arte.
* Elementi chiave: Luci da palcoscenico, strumenti, microfono, pubblico in background.
* Storia: Performance, arte artistica, connessione con il pubblico.
* L'artista nel loro studio: Un artista circondato da loro dipinti, sculture e strumenti del commercio. L'ambiente rivela il loro processo creativo e la visione artistica.
* Elementi chiave: Tele, pennelli, tubi di vernice, sculture, luce naturale da una finestra.
* Storia: Creatività, passione, visione artistica.
* Il giardiniere nel loro giardino: Un giardiniere circondato da piante, fiori e verdure. L'ambiente rivela la loro connessione con la natura e il loro spirito nutriente.
* Elementi chiave: Fiori, piante, verdure, strumenti di giardinaggio, annaffiatoio.
* Storia: Nutrire, connessione con la natura, amore per la bellezza.
* L'atleta sul campo/campo: Un atleta nel loro elemento, nel mezzo di una partita o pratica, circondato dall'energia e dall'azione del loro sport.
* Elementi chiave: Equipaggiamento sportivo (palla, racchetta, ecc.), Altri giocatori, campo/campo, spettatori in background (opzionale).
* Storia: Dedizione, atletismo, lavoro di squadra.
* lo scrittore alla loro scrivania: Uno scrittore nel loro studio o ufficio, circondato da libri, documenti e il loro computer. L'ambiente rivela la loro dedizione al loro mestiere e il loro amore per le parole.
* Elementi chiave: Scaffali, scrivania, computer, documenti, penne, occhiali da lettura.
* Storia: Intelletto, creatività, dedizione alla scrittura.
vii. Post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Obiettivo per sottili aggiustamenti nel post-elaborazione per migliorare l'aspetto naturale del ritratto.
* Correzione del colore: Regola la temperatura del colore e la tinta per ottenere un aspetto equilibrato e piacevole.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
viii. Takeaway chiave:
* Racconta una storia: Concentrati sul trasporto di una storia sul tuo argomento attraverso il loro ambiente.
* Connettiti con l'oggetto: Conosci il tuo argomento e comprendi le loro passioni e interessi.
* Pianifica in anticipo: Le posizioni scout, considera l'illuminazione e pianifica la tua composizione.
* Diretto, non sopra: Guida il tuo soggetto, ma lascia che la loro personalità brilli.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali convincenti.
Combinando un'attenta pianificazione, una composizione ponderata e una vera connessione con il soggetto, puoi creare ritratti ambientali che siano sia visivamente sbalorditivi che profondamente significativi. Buona fortuna!