1. Comprensione delle lenti e delle tecniche di inclinazione
* Cosa sono le lenti a turno? Questi sono obiettivi specializzati che consentono di regolare il piano di messa a fuoco (inclinazione) e la posizione della lente rispetto al sensore (shift).
* inclinazione: La modifica dell'angolo del piano focale dell'obiettivo consente di controllare l'area di focus acuta. Invece che il piano di messa a fuoco sia parallelo al sensore, può essere angolato. Questo è cruciale per l'effetto in miniatura.
* Shift: Spostare l'obiettivo, giù, sinistra o destra aiuta a correggere la distorsione della prospettiva (ad es. Convergenti linee verticali nelle foto architettoniche) e può anche essere usato in modo creativo. Ci concentreremo maggiormente sull'aspetto "inclinato" per i ritratti.
* Come crea l'effetto in miniatura: I nostri cervelli interpretano una profondità di campo superficiale come un segno di un soggetto molto piccolo. L'inclinazione esagera questa profondità di campo superficiale e può sfocare porzioni del ritratto in un modo che imita la sfocatura che vedremmo quando fotografiamo qualcosa di piccolo molto da vicino.
2. Approcci ai ritratti di tilt-shift
Ci sono due approcci principali:
* Utilizzo di una vera lente di inclinazione: Questo è il metodo più autentico e preciso.
* Utilizzo della simulazione di Photoshop/Software: Sebbene non sia realistico come un vero obiettivo, questa è un'opzione più accessibile.
3. Usando una lente a spostamento di inclinazione (il vero affare)
* Scegli l'oggetto e l'impostazione giusti:
* Distanza: Spara da una posizione leggermente elevata e più lontano dal soggetto di quanto normalmente farebbe per un ritratto. Questa prospettiva migliora l'illusione in miniatura.
* Sfondo: Un background traffico o complesso può aggiungere al senso di scala e alla credibilità. Una scena con più elementi a diverse profondità funziona bene. Evita elementi estremamente distratti.
* La semplicità è la chiave: Considera la tua composizione. Mentre uno sfondo impegnato può aiutare, non lasciarlo sopraffare il ritratto.
* Imposta la fotocamera:
* Tripode: Un treppiede è essenziale per un controllo preciso e risultati coerenti.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8 - f/4) per una profondità di campo superficiale. Potrebbe essere necessario regolare questo a seconda dell'effetto desiderato. Troppo largo e tutto sarà sfocato tranne una striscia molto sottile.
* Focus: Concentrati manualmente sull'elemento chiave che vuoi acuto (di solito gli occhi).
* Regolazione dell'inclinazione:
* Determina il piano di messa a fuoco: La chiave per i ritratti di tilt-shift è capire come la funzione di inclinazione cambia il piano di messa a fuoco. Pensa a * dove * vuoi che sia l'area acuta. Vuoi una fascia orizzontale attraverso gli occhi o un piano diagonale che evidenzia un lato del viso?
* piccole regolazioni: Apporta regolazioni molto piccole alla manopola dell'inclinazione. Un po 'fa molta strada.
* Visualizza live/ingrandimento: Usa la vista live della fotocamera e ingrandisce per controllare la nitidezza della tua attenzione mentre regola l'inclinazione.
* Esperimento: Non esiste un solo modo "giusto" per usare l'inclinazione. Sperimenta diversi angoli di inclinazione e impostazioni di apertura per ottenere l'aspetto desiderato.
* Shift (opzionale): La funzione di cambio può essere utilizzata per correggere la prospettiva se necessario o per regolare leggermente la composizione senza spostare fisicamente la fotocamera. Di solito è meno critico per i ritratti che per l'architettura.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi attentamente le tue immagini e apporta le regolazioni.
4. Utilizzo di Photoshop (Simulazione del software)
Questo è un metodo più comune e accessibile.
* Prendi il tuo ritratto: Spara il tuo ritratto come faresti normalmente, preferibilmente con una profondità di campo relativamente superficiale per cominciare.
* Apri in Photoshop: Apri l'immagine in Photoshop.
* Duplica il livello: Duplica il livello di sfondo (Ctrl+J o CMD+J). Ciò ti consente di funzionare in modo non distruttivo.
* Aggiungi Blur in inclinazione: Vai a Filtro> Blur> Tilt-Shift. Questo fa apparire lo strumento di sfocatura di inclinazione.
* Regola la sfocatura:
* Importo sfocato: Controlla l'intensità della sfocatura complessiva.
* Area di messa a fuoco: Le linee continue definiscono l'area che sarà a fuoco. Le linee tratteggiate definiscono la zona di transizione in cui la sfocatura aumenta gradualmente.
* Angolo: È possibile ruotare l'area di messa a fuoco trascinando la maniglia nella parte superiore. Ciò è utile per creare piani di messa a fuoco diagonale.
* dimensione e posizionamento: Regolare le dimensioni e il posizionamento dell'area di messa a fuoco per controllare la offerta della sfocatura. Fare clic e trascinare il perno centrale per spostare l'intero effetto.
* esperimento e perfezionamento:
* Aggiungi rumore: A volte l'aggiunta di un po 'di rumore alle aree sfocate può aiutare a migliorare l'effetto in miniatura.
* Regolazioni del colore: Prendi in considerazione leggermente eccessivamente i colori per imitare l'aspetto vibrante della fotografia modello. (Immagine> Regolazioni> tonalità/saturazione).
* Vignette: Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* mascheramento (opzionale): Per un controllo più preciso, è possibile utilizzare una maschera a livello per perfezionare le aree sfocate.
* Crea una maschera di livello sul livello sfocato (strato> Maschera di livello> Rivela tutto).
* Usa un pennello morbido con il nero per nascondere la sfocatura in aree specifiche e bianco per rivelarlo.
* Modifica non distruttiva (filtri intelligenti): Converti il livello in un oggetto intelligente (fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello> Converti in oggetto intelligente) * Prima di * applicare il filtro a spostamento di inclinazione. Ciò consente di tornare indietro e regolare le impostazioni del filtro in seguito senza perdere la qualità dell'immagine.
5. Suggerimenti per ritratti di tilt-shift di successo
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare la sfocatura può sembrare innaturale e rovinare l'effetto. Meno è spesso di più.
* Considera la posa e l'espressione del soggetto: Una posa naturale e rilassata renderà l'effetto più credibile.
* Presta attenzione alla luce: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto. Considera la direzione e la qualità della luce e come influenzerà l'immagine finale.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pensa alla scala: L'effetto in miniatura funziona meglio quando ci sono elementi nella scena che danno allo spettatore un senso di scala. Ad esempio, comprese altre persone in background o oggetti che in genere sarebbero piccoli nella vita reale.
* Evita lenti angolari troppo ampie: Questi possono distorcere l'immagine e rendere l'effetto meno convincente. Attenersi alle lunghezze focali nell'intervallo da 50 mm a 135 mm (o equivalente).
* Non usarlo * solo * perché puoi: Pensa se l'effetto di tilt-shift migliora effettivamente il ritratto e aggiunge alla storia che stai cercando di raccontare. A volte un ritratto "normale" è migliore.
In sintesi:
I ritratti di inclinazione possono essere un modo divertente e creativo per aggiungere un tocco unico alla tua fotografia. Sia che tu utilizzi una vera lente di inclinazione o una simulazione del software, la chiave è comprendere i principi alla base dell'effetto e utilizzarlo sottilmente ed efficace. Buona fortuna!