1. Comprendere la luce è la chiave:
* Prestare attenzione alla qualità della luce: È duro e diretto, morbido e diffuso o dorato magico? Questo determinerà il tuo approccio.
* Identifica la direzione della luce: Da dove viene il sole? L'illuminazione anteriore, l'illuminazione laterale, la retroilluminazione e l'illuminazione aerea creano tutti effetti diversi.
2. Posizionando il soggetto rispetto alla luce:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico. Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, come:
* L'ombra di un edificio
* Sotto un grande albero (evita la luce solare chiarita)
* Un portico coperto o tende da sole
* Open Shade fornisce un'illuminazione morbida e uniforme che minimizza ombre e luci difficili.
* retroilluminazione:
* Tecnica: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro.
* Perché funziona: Crea una bellissima luce sul cerchione attorno ai capelli e alle spalle del soggetto.
* Considerazioni:
* Probabilmente dovrai sovraesporre leggermente il tuo tiro per esporre correttamente il viso del soggetto. Utilizzare la compensazione dell'esposizione della fotocamera (di solito un pulsante +/-) o sparare in modalità manuale.
* Potrebbe essere necessario misurare il viso del soggetto per garantire un'esposizione accurata.
* Un cappuccio di lente può aiutare a prevenire il bagliore dell'obiettivo.
* Sii consapevole di strabrare gli occhi:chiedi al tuo argomento di chiudere leggermente gli occhi o di distogliere la testa leggermente dal sole.
* illuminazione laterale:
* Tecnica: Posiziona il soggetto con il sole proveniente da un lato.
* Perché funziona: Crea ombre e luci interessanti, aggiungendo profondità e dimensione.
* Considerazioni:
* Un lato del viso sarà più luminoso dell'altro. Sii consapevole di questo e posiziona il soggetto, quindi il lato più lusinghiero è ben illuminato.
* Evita l'illuminazione sul lato duro durante il sole di mezzogiorno. Può creare ombre poco lusinghiere.
* illuminazione frontale:
* Tecnica: Posiziona il soggetto con il sole direttamente di fronte a loro.
* Perché funziona: Fornisce anche illuminazione, minimizzando le ombre.
* Considerazioni:
* Può essere un po 'piatto e meno dinamico di altre situazioni di illuminazione.
* Fai molta attenzione allo strabico. Questa è l'illuminazione più probabile per causare disagio per il soggetto. Spara rapidamente o considera di usare altri angoli.
* Questo è generalmente meglio quando il sole è più basso nel cielo.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come F/2.8, F/4 o F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e disegnando il focus sul soggetto. Questo aiuta a isolarli da elementi di distrazione.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere un'esposizione adeguata all'apertura e alla velocità dell'otturatore prescelte.
* Velocità dell'otturatore:
* Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (specialmente se il soggetto si muove). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm). Aumentalo se necessario per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione:
* Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato centrale, spot). La misurazione di spot può essere utile per la misurazione direttamente dalla faccia del soggetto, specialmente in situazioni retroilluminate.
* Compensazione dell'esposizione:
* Non aver paura di usare la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per perfezionare l'esposizione. Sovra esporre leggermente in situazioni retroilluminate o quando si spara all'ombra aperta per illuminare il viso del soggetto.
* White Balance:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Sunny, nuvoloso, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
4. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo i punti intersecanti di una griglia immaginaria che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Consapevolezza dello sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Cerca sfondi puliti e ordinati.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. I momenti candidi spesso fanno le foto migliori.
* POSE ANGOLATE: Avere il soggetto leggermente angolato verso o lontano dalla fotocamera può essere più lusinghiero di una posa diretta.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole di dove sono collocate le mani del tuo soggetto. Evita di averli impiccati inerte ai lati.
* Posizione del mento: Chiedi al soggetto di estendere leggermente il mento in avanti e verso il basso per evitare un doppio effetto mento.
5. Ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più bella, morbida e calda. Questo è il momento ideale per fotografare le persone all'aperto.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e l'ora prima dell'alba forniscono una luce morbida, fresca ed eterea.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il duro sole sopraelevato a mezzogiorno crea forti ombre e può essere poco lusinghiero. Se devi sparare durante questo periodo, trova l'ombra aperta.
6. Post-elaborazione:
* Modifica le foto in un software come Adobe Lightroom, Cattura uno o GIMP (gratuito).
* Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e la chiarezza per migliorare l'immagine.
* È possibile applicare un sottile levigatura della pelle, se necessario.
* Considera la conversione in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
Scenari e tecniche di esempio:
* sparare in una foresta: Utilizzare con cura la luce chiazzata. Posiziona il soggetto in cui la luce cade dolcemente sul viso, evitando patch dure. Usa un'apertura più ampia per offuscare lo sfondo e enfatizzare il soggetto.
* sparare su una spiaggia: Se c'è il sole, cerca l'ombra sotto un ombrello da spiaggia o un albero vicino. Se il sole è basso nel cielo, prova la retroilluminazione per una bellissima silhouette o luce del cerchione.
* sparare in un ambiente urbano: Usa l'architettura a tuo vantaggio. Cerca una tonalità aperta creata dagli edifici. Usa le linee principali per le strade per guidare l'occhio dello spettatore.
TakeAways chiave:
* Padroneggiare la luce naturale è cruciale. Comprendi come si comporta e come posizionare il soggetto per trarne vantaggio.
* Open Shade è il tuo migliore amico.
* La retroilluminazione può essere meravigliosa, ma richiede un'attenta attenzione all'esposizione.
* Presta attenzione alla composizione e in posa per creare immagini visivamente accattivanti.
* Non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!