Metodo 1:utilizzando una lente di inclinazione
Questo è il metodo autentico e fornisce i risultati più di controllo e realistici.
* Comprensione delle lenti a turno: Questi obiettivi specializzati hanno due movimenti chiave:
* inclinazione: Ruota il piano dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine. Questo cambia il piano di messa a fuoco, permettendoti di avere solo una fetta stretta dell'immagine a fuoco, mentre si sfocava sopra e sotto quel piano.
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Utilizzato principalmente per correggere la distorsione prospettica (come quando si fotografa edifici alti) e meno rilevanti per la maggior parte delle applicazioni di ritratto.
* Gear:
* lente inclinata: Canon, Nikon, Laowa e altri produttori offrono lenti a turno di inclinazione in varie lunghezze focali (sono comuni 17 mm, 24 mm, 45 mm, 85 mm). I 45 mm e 85 mm sono spesso preferiti per i ritratti a causa della loro prospettiva più lusinghiera.
* Codice della fotocamera: Qualsiasi corpo di fotocamera compatibile che supporti lenti intercambiabili.
* Passi per le riprese:
1. Setup e composizione:
* Scegli il tuo background: Considera attentamente lo sfondo. Uno sfondo occupato o distratto diventerà ancora più distratto quando pesantemente sfocato. Gli sfondi più semplici spesso funzionano meglio.
* Posizionare il soggetto: Sperimentare con diverse posizioni del soggetto all'interno del frame. Pensa a come lo stretto piano focale si intersecerà con il soggetto.
* Usa un treppiede: Essenziale per un controllo preciso e risultati coerenti.
2. Focus:
* Disabilita autofocus: L'attenzione manuale è fondamentale.
* Determina il piano di messa a fuoco desiderato: Decidi quale parte del tuo soggetto desideri acuto. Spesso gli occhi sono i più importanti.
* perfezionare con inclinazione: È qui che accade la magia.
* Inizia con l'obiettivo inclinato a zero gradi.
* Inclina lentamente l'obiettivo avanti e indietro (su e giù, o sinistra e destra, a seconda dell'orientamento desiderato del piano di messa a fuoco) mentre si guarda attraverso il mirino o sulla schermata di vista dal vivo.
* Guarda come cambia il piano di messa a fuoco. Vedrai parti dell'immagine arrivare a fuoco e poi di nuovo fuori attenzione mentre regoli l'inclinazione.
* Punta la più piccola area possibile di nitidezza dove lo si desidera. Questa è la chiave dell'effetto in miniatura.
3. Apertura:
* esperimento! Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa e una sfocatura più drammatica. Tuttavia, rende anche la concentrazione più critica. Un'apertura leggermente più piccola (ad es. F/5.6, F/8) può fornire un po 'più di margine di manovra.
4. Misurazione ed esposizione:
* Usa la misurazione dei punti o la modalità manuale: La caduta estrema a volte può talvolta ingannare il sistema di misurazione della fotocamera.
* Prendi i colpi di prova: Valuta la tua esposizione e adeguati secondo necessità.
5. Prendi lo scatto!
* Suggerimenti per i ritratti di inclinazione con una lente:
* Punti di vista elevati possono migliorare l'effetto in miniatura: Le riprese da una posizione leggermente elevata possono rendere il soggetto e lo sfondo apparire più piccolo.
* Mantieni il piano focale dritto per un aspetto naturale: Se vuoi un effetto più sottile, mantieni il piano focale relativamente parallelo al tuo soggetto. Le grandi angoli possono creare un aspetto molto artificiale.
* Pratica, pratica, pratica: Padroneggiare una lente a spostamento di inclinazione richiede tempo e sperimentazione.
Metodo 2:simulazione dell'inclinazione in post-elaborazione
Questa è un'opzione più accessibile in quanto non richiede attrezzature costose. Sebbene non sia realistico come l'uso di una lente dedicata, può produrre risultati convincenti.
* Software: Software di fotoritocco popolare come Photoshop, GIMP (gratuito) e altre app offrono strumenti per simulare l'inclinazione.
* Passaggi per il post-elaborazione:
1. Apri la tua immagine nel software scelto.
2. Crea un gradiente sfocato: Questo è il fondamento dell'effetto. Creerai un gradiente che determina dove l'immagine è affilata e dove è sfocata.
* Photoshop: Utilizzare il filtro "Tilt-Shift" (filtro> Blur Galleria> Tilt-Shift). Ciò ti consente di definire un'area affilata e controllare la sfocatura.
* Altro software: Cerca strumenti che ti consentano di creare una maschera per gradiente e applicare una sfocatura in base alla maschera.
3. Regola la sfocatura:
* Posizionare l'area acuta: Trascina le linee "affilate" per posizionare l'area che desideri a fuoco. In genere, questo sarà intorno agli occhi.
* Controlla la resistenza alla confusione: Regola la quantità di sfocatura per creare il livello desiderato di sfocatura. Inizia con una sfocatura sottile e aumentalo gradualmente.
* Feather the Transition: Regolare la zona di transizione tra le aree nitide e sfocate. Una transizione più morbida apparirà più naturale.
4. Migliora la saturazione e il contrasto (opzionale): Una saturazione e un contrasto leggermente aumentate possono migliorare l'effetto in miniatura. Farlo sottilmente.
5. Aggiungi vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine.
6. Affila il punto focale (opzionale): Affilatura molto sottile può aiutare a attirare ancora più attenzione sugli occhi del soggetto o su altre aree chiave.
* Suggerimenti per simulare l'inclinazione in post-elaborazione:
* Scegli l'immagine giusta: Le immagini con un soggetto chiaro e una certa profondità di campo funzionano meglio.
* Non esagerare! Troppe effetti sfocati o esagerati appariranno artificiali.
* Prestare attenzione ai dettagli: Esamina i bordi delle aree sfocate per assicurarsi che si fondono senza intoppi.
* Usa un'immagine ad alta risoluzione: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* esperimento! Prova diverse impostazioni, posizioni e livelli di saturazione per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Considera la sfocatura delle lenti in Photoshop: Un'altra opzione è l'utilizzo del normale filtro "Lens Blur" in Photoshop (Filtro> Blur> Lens Blur). È possibile creare una mappa di profondità personalizzata (un'immagine in scala di grigi che rappresenta la profondità) per controllare la sfocatura in modo più preciso. Questa è una tecnica più avanzata ma può produrre risultati molto realistici.
errori comuni da evitare:
* Over di overmare la sfocatura: L'effetto in miniatura è più convincente quando la sfocatura è sottile e credibile.
* Piano di messa a fuoco errato: Il piano di messa a fuoco dovrebbe intersecarsi con la parte più importante del soggetto (di solito gli occhi).
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo svolge un ruolo cruciale nell'effetto complessivo. Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dall'illusione in miniatura.
* Utilizzo di un ritratto che non ne trarrà beneficio: L'effetto inclinazione funziona meglio sulle immagini in cui il soggetto è relativamente piccolo nella cornice e c'è un senso di profondità. Un colpo alla testa strettamente ritagliato di solito non beneficerà di questa tecnica.
* saltando il treppiede (con una vera lente di tilt-shift): La precisione è la chiave.
In sintesi:
* Autentica fotografia di tilt-shift con una lente Offre il massimo controllo e realismo, ma è più costoso e tecnicamente impegnativo.
* Simulazione post-elaborazione è un'opzione più accessibile e conveniente, ma richiede un'attenta attenzione ai dettagli per evitare un aspetto artificiale.
Non importa quale metodo scegli, ricordati di sperimentare e divertiti! I migliori ritratti di tilt-shift sono creativi e accattivanti.