i. Comprendere la tua materia e la tua storia:
* Personalità e stile:
* Cosa fa il tuo soggetto? Un musicista potrebbe avere un bell'aspetto in un vicolo grintoso con graffiti, mentre un architetto potrebbe preferire la facciata di un edificio moderno.
* Qual è il loro stile personale? Sono spigolosi, sofisticati, giocosi o qualcos'altro? La posizione dovrebbe integrare la loro atmosfera.
* Quali colori e trame indossano di solito? Contrastare o completarli con la posizione scelta.
* Storia e messaggio:
* Che storia stai cercando di raccontare? Una foto in un parco potrebbe rappresentare la libertà e il rilassamento, mentre una in una strada trafficata potrebbe simboleggiare l'ambizione e il trambusto.
* Che emozione vuoi evocare? Le strade tranquille possono trasmettere solitudine, mentre i mercati vibranti possono suggerire energia e eccitazione.
ii. Elementi chiave di un paesaggio urbano da considerare:
* Luce:
* ora del giorno: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. L'ora blu (poco prima dell'alba e dopo il tramonto) offre un'illuminazione fresca e persino. La luce di mezzogiorno può essere dura e creare ombre forti (evitarla se possibile o trovare ombra).
* Direzione della luce: Considera come la luce cadrà sul soggetto. La retroilluminazione può creare un effetto sognante, l'illuminazione laterale può aggiungere profondità e drammi e l'illuminazione anteriore può illuminare uniformemente il viso.
* Luce artificiale: I segni al neon, i lampioni e le finestre di archiviazione possono aggiungere colori e motivi interessanti alle tue foto, soprattutto di notte. Sii consapevole dei potenziali calchi di colore e bilanciali nel post-elaborazione.
* Luce riflessa: Cerca superfici come edifici in vetro o pareti di colore chiaro che possono rimbalzare la luce e creare illuminazione più morbida e più lusinghiera.
* Sfondo e composizione:
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga, come f/1.8 o f/2.8) per offuscare lo sfondo e enfatizzare il soggetto. Questo aiuta a separarli dall'ambiente circostante e a creare un'atmosfera più intima.
* linee e forme: Cerca linee leader (strade, edifici, recinzioni) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Le forme geometriche possono aggiungere struttura e interesse visivo.
* Palette a colori: Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui interagiscono con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. I colori complementari (come blu e arancione) possono creare un aspetto dinamico, mentre i colori analoghi (come blu e verde) possono creare un aspetto più armonioso.
* Texture: Pareti di mattoni, graffiti, superfici in metallo e fogliame possono aggiungere consistenza e profondità alle tue foto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire loro di respirare.
* Tipi di posizione specifici:
* vicoli posteriori: Gritty, crudo e spesso pieno di carattere. Ottimo per ritratti spigolosi o alternativi.
* Angoli di strada: Cattura l'energia e il movimento della città. Usa il traffico di passaggio e i pedoni per composizioni dinamiche.
* Bridges: Fornire linee forti, prospettive interessanti e spesso splendide viste sullo skyline della città.
* Parchi e giardini: Offri un'oasi naturale all'interno dell'ambiente urbano. Usa alberi, fiori e caratteristiche dell'acqua come fondali.
* Architettura moderna: Linee pulite, forme geometriche e superfici riflettenti possono creare un aspetto elegante e sofisticato.
* Edifici storici: Aggiungi un senso di storia e grandiosità alle tue foto.
* Caffetterie e ristoranti: Offri un ambiente accogliente e intimo per i ritratti.
* Trasporti pubblici (metropolitane, autobus, treni): Unico e potenzialmente caotico, ma può aggiungere un senso di movimento e vita urbana. (Sii sempre a conoscenza delle norme e dei regolamenti relativi alla fotografia in queste aree.)
* Rooftops: Fornire viste mozzafiato sul paesaggio urbano (richiede l'autorizzazione o l'accesso).
iii. Scouting e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Visita in anticipo potenziali posizioni: Controllare le condizioni di illuminazione in diversi momenti del giorno. Cerca sfondi, angoli e prospettive interessanti.
* Usa gli strumenti online: Google Maps (Street View) e Instagram possono aiutarti a trovare luoghi interessanti e vedere come gli altri fotografi le hanno usate.
* Considera i permessi e l'accesso: Alcune posizioni possono richiedere i permessi per la fotografia professionale. Assicurati di avere le autorizzazioni necessarie prima di sparare.
* Comunicazione e pianificazione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la posizione e la visione generale delle riprese. Assicurati che siano a proprio agio e abbiano una chiara comprensione di cosa aspettarsi.
* Pianifica le tue pose: Pensa a come il tuo soggetto interagirà con l'ambiente. Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena o l'incorporazione di elementi della posizione nelle pose.
* Sicurezza: Particolarmente importante negli ambienti urbani. Sii consapevole di ciò che ti circonda, evita aree pericolose e non lasciare incustodito la tua attrezzatura.
IV. Considerazioni tecniche:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8 - f/2.8) per profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto. Usa un'apertura più stretta (f/8 - f/11) per una maggiore profondità di campo se si desidera che più sfondo sia a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Sii consapevole del frutto della telecamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* White Balance: Imposta il bilanciamento bianco in modo appropriato per garantire colori accurati. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere umori diversi.
* Lenti:
* Lenti prime (35 mm, 50mm, 85 mm): Eccellente per i ritratti grazie alle loro ampie aperture e nitidezza. Offri un grande controllo sulla profondità di campo.
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Opzioni versatili che ti consentono di regolare la lunghezza focale senza muoversi. Utile per sparare in spazi ristretti o da lontano.
* Equipaggiamento:
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Speedlight/Strobo: Utilizzare un fiore o uno strobo per aggiungere luce e creare effetti drammatici, specialmente di notte o in aree scarsamente illuminate. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore per ammorbidire la luce.
v. Esempi di paesaggi di ritratti urbani e loro impatto:
* Oggetto:giovane artista, paesaggio:graffiti Alley: Il graffiti mette in mostra la creatività e la ribellione dell'artista. Lo sfondo grezzo e strutturato completa il loro stile non convenzionale.
* Oggetto:professionista aziendale, paesaggio:moderno edificio in vetro: Le linee pulite e l'elegante architettura riflettono la professionalità e l'ambizione del soggetto.
* Oggetto:coppia, paesaggio:ponte con vista sulla città al tramonto: Il ponte simboleggia la connessione, mentre il tramonto crea uno sfondo romantico e pittoresco.
* Oggetto:musicista, paesaggio:stazione della metropolitana: L'ambiente grintoso e caotico cattura l'energia grezza del musicista e la connessione con la cultura sotterranea della città.
Considerando attentamente questi fattori, puoi scegliere paesaggi urbani che completano perfettamente il tuo argomento e creano splendide fotografie di ritratti che raccontano una storia avvincente. Ricorda di sperimentare, sii creativo e divertiti!