i. Principi di base:comprensione delle basi
* L'obiettivo:lusinghiero e naturale: La migliore posa è quella che lusinga le caratteristiche del soggetto e sembra naturale e confortevole. Evita di forzare posizioni innaturali.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai mirando, dai direzioni specifiche e offri incoraggiamento positivo. Si sentiranno più rilassati e sicuri.
* Osservare e regolare: Osserva costantemente il soggetto nel mirino (o sullo schermo). Gli aggiustamenti minori possono fare un'enorme differenza.
* Abbraccia l'imperfezione: Nessuno è perfettamente simmetrico. Cercare di forzare la simmetria sembra spesso rigida.
ii. Angoli e loro impatto:
* Angolo alla fotocamera: Non avere mai il soggetto a fronte del quadrato della fotocamera a meno che non vada specificamente per un aspetto molto diretto e potente. La pesca del corpo crea dimensione e riduce la figura.
* Angolo di 45 gradi: Questo è un angolo classico e universalmente lusinghiero. Riduce al minimo la larghezza e crea una composizione più dinamica. Chiedi al soggetto di allontanare il loro corpo a 45 gradi dalla telecamera.
* 3/4 angolo: Simile all'angolo di 45 gradi, ma ancora di più. Ottimo per enfatizzare le caratteristiche facciali e l'aggiunta di intrighi.
* Angolo di spalla contro l'angolo del corpo: Non devi abbinare gli angoli del corpo e della spalla. Il corpo può essere allontanato più lontano, mentre le spalle si girano leggermente verso la fotocamera. Questo crea una posa più rilassata e interessante.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge morbidezza e accessibilità.
* Inclinazione verso la fotocamera: Tende a rendere il soggetto più invitante e caldo.
* Inclinare dalla fotocamera: Può creare un aspetto più misterioso o sofisticato.
* Evita inclinazioni estreme: Troppa inclinazione può sembrare innaturale o imbarazzante.
* Altezza della fotocamera:
* Shoot da leggermente sopra: Può essere dimagrante e far apparire gli occhi più grandi. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la fronte più grande.
* Shoot dal livello degli occhi: Crea un senso di uguaglianza e connessione con lo spettatore.
* Shoot da leggermente sotto: Può rendere il soggetto più alto e più potente. Fai attenzione a non creare doppi menti non lusinghieri o nasi larghi.
iii. Posa il corpo:dalla testa ai piedi
* Il viso e la testa:
* Chin: Un problema molto comune! Evita il "mento doppio". Chiedi al soggetto:
* Spingere delicatamente la faccia leggermente in avanti.
* Allunga il collo.
* Lascia cadere leggermente le spalle.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima! Assicurati che siano acuti e ben illuminati. "Squanching" (leggermente strabico) può rendere gli occhi più sicuri e impegnati.
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggia la conversazione naturale a suscitare un'emozione autentica. Pratica "Smiting" (sorridendo con gli occhi).
* Lips: Di 'al soggetto di far parte leggermente le labbra per un aspetto rilassato e naturale.
* Le spalle e le braccia:
* Evita le braccia dritte e rigide: Le braccia appese dritta possono sembrare imbarazzanti e far apparire le braccia più grandi.
* piega i gomiti: Piegare i gomiti crea un aspetto più rilassato e naturale.
* Crea spazio: Chiedi al soggetto di sollevare le braccia leggermente lontano dal loro corpo per definire la vita.
* Posizionamento della mano:
* in tasche: Può sembrare casual e rilassato (ma evita di spingerli troppo in profondità, il che può creare rigonfiamenti).
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena può aiutare il soggetto a sentirsi più a suo agio e fornire un focus naturale.
* sui fianchi: Una posa classica che definisce la vita. Assicurati che le mani siano rilassate e che i pollici puntino in avanti.
* toccando delicatamente il viso/capelli: Può sembrare elegante e femminile.
* Evita i pugni serrati: Indica la tensione. Incoraggia le mani rilassate.
* Posizione delle spalle: Le spalle non dovrebbero essere tenute rigidamente. Di 'al soggetto di rilassarsi le spalle e lasciarli cadere in modo naturale.
* Il busto:
* torcere il busto: Aggiunge il dinamismo e l'interesse visivo.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro o un oggetto può creare una posa più rilassata e casual.
* Seduta: Considera la posizione delle gambe e delle braccia. Evita di abbracciare. Appoggiarsi leggermente in avanti può creare una posa più coinvolgente.
* in piedi: Una gamba leggermente in avanti, spostando il peso alla gamba posteriore, può creare una posizione più naturale e rilassata.
* Le gambe e i piedi:
* Distribuzione del peso: Sposta il peso in una gamba per creare una posa più rilassata.
* puntando la punta: Puntare una punta verso la fotocamera può allungare la gamba.
* Attraversare le gambe: Può essere elegante, specialmente quando si è seduta.
* Posizionamento del piede: Evita di avere i piedi perfettamente paralleli alla fotocamera, poiché può sembrare rigido. Accesso leggermente i piedi crea una posa più dinamica.
* Walking/Movement: Catturare il soggetto in movimento può creare un ritratto molto naturale e dinamico.
IV. Pose e tecniche specifiche
* La "Curve S": Questa è una posa classica che è lusinghiera per la maggior parte delle figure. Implica la creazione di una forma "S" delicata con il corpo torcendo il busto e piegando leggermente le ginocchia.
* La posa del triangolo: Crea triangoli con le braccia e le gambe. Ad esempio, un braccio piegato al gomito con la mano sull'anca o le gambe incrociate alle caviglie. I triangoli aggiungono interesse visivo e dinamismo.
* Utilizzo di oggetti di scena:
* Sedie: Consentire una varietà di pose sedute.
* muri: Fornisci uno sfondo e un posto per appoggiarsi.
* Elementi naturali (alberi, fiori, ecc.): Può aggiungere contesto e interesse al ritratto.
* Articoli personali: Articoli che riflettono la personalità o gli interessi del soggetto.
* Gruppi in posa:
* Altezze sfaldate: Chiedi alle persone di stare a diverse altezze per evitare una linea piatta.
* Crea connessione: Incoraggiare l'interazione tra i soggetti.
* Usa i triangoli: Organizza le persone in formazioni triangolari.
* Evita la simmetria perfetta: La leggera asimmetria è più visivamente attraente.
v. Errori di posa comuni per evitare
* ARMS premuto contro il corpo: Rende le braccia più larghe.
* Stanza diretta: Sembra rigido e poco lusinghiero.
* Doppio mento: Affronta questo avendo il soggetto regolare la posizione della testa.
* Squittiva: Assicurarsi che l'illuminazione sia buona e che il soggetto non sia rivolto direttamente alla luce del sole.
* Sorrisi forzati: Incoraggia l'emozione autentica.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e ai movimenti del soggetto.
* Mancanza di comunicazione: Mantieni l'informazione e comoda l'argomento.
* Over-Iping: Naturale è sempre meglio che inventato.
vi. Pratica e risorse
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare.
* Studia altri ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati dai fotografi professionisti.
* Usa uno specchio: Esercitati a posare davanti a uno specchio.
* Risorse online: Cerca tutorial di posa e ispirazione online.
* workshop e corsi: Prendi in considerazione la possibilità di prendere un seminario di fotografia o un corso per saperne di più sulla posa.
vii. Le pose di sartoria per gli individui
* Tipo di corpo: Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
* Personalità: Adattare la posa per la personalità del soggetto.
* Livello di comfort: Non forzare una posa se il soggetto è scomodo.
* Abbigliamento: Considera come appariranno l'abbigliamento nella posa. Gli indumenti sciolti possono beneficiare di una vita definita. Gli indumenti aderenti possono funzionare con pose più rilassate.
In sintesi, la posa di successo comporta la comprensione dei principi di base, un'attenta osservazione e una comunicazione chiara. Sii paziente, sii creativo e ricorda che l'obiettivo è creare ritratti che siano sia lusinghieri che autentici.