i. Composizione e inquadratura:
1. Errore: ritaglio alle articolazioni. Tagliare un arto proprio al gomito, al polso, al ginocchio o alla caviglia crea un aspetto visivamente imbarazzante e sconnesso. Può far apparire il soggetto amputato o scomodo.
correzione:
* Evita i giunti di ritaglio: Durante l'inquadratura, lasciare un po 'di spazio sopra o sotto l'articolazione. CARC Mid-Forearm, a metà coscia o interamente includere l'articolazione.
* Scatti più larghi: Prendi in considerazione l'idea di andare per scatti più larghi (vita, 3/4 di lunghezza o corpo full-body) per evitare del tutto il ritaglio articolare.
* Angolo conta: Cambia leggermente l'angolo di tiro. Un sottile spostamento può fare una grande differenza nel modo in cui gli arti rientrano nel telaio.
2. Errore: composizione centrata (per tutto il tempo). Posizionare il soggetto Dead-Center può portare a immagini statiche e poco interessanti. Mentre può funzionare in alcuni casi (per simmetria o enfasi), è spesso abusata.
correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave del soggetto (occhi, viso) lungo queste linee o alle loro intersezioni per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, pareti) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Posiziona il soggetto in modo che le linee portino verso di loro.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio, umore o storia.
3. Errore: sfondi disordinati. Uno sfondo impegnato o distratto allontana l'attenzione dal soggetto e può far sembrare caotico il ritratto.
correzione:
* Scegli sfondi più semplici: Cerca sfondi che siano puliti, ordinati e complementari al soggetto (ad esempio, una parete semplice, un campo di erba, alberi sfocati).
* Apertura più ampia (profondità di campo superficiale): Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/1.8, f/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e l'ambiente. Più basso, è più bassa la profondità di campo.
* Cambia il tuo angolo: Muoviti e vedi se riesci a trovare una prospettiva diversa che minimizzi le distrazioni in background.
* Sposta il soggetto: Riposiziona il soggetto per posizionarli contro un'area meno distratta dello sfondo.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di modifica per sfocare o scurire lo sfondo (sottilmente) se necessario.
4. Errore: ignorando il contatto visivo (o la sua mancanza). Gli occhi sono la finestra dell'anima! Il contatto visivo (o la mancanza di esso) può avere un impatto drastico sul messaggio e la sensazione di un ritratto.
correzione:
* Catchlights: Assicurati che ci siano luci (riflessi della luce) negli occhi. Rendono gli occhi brillanti e sembrano più vivi.
* Guardia intenzionale: Decidi * dove * vuoi che il tuo argomento guardi. Il contatto visivo diretto può essere potente e coinvolgente. L'aspetto leggermente off-camera può creare un aspetto più pensieroso o narrativo.
* Non tagliare gli occhi: Assicurati che gli occhi siano a fuoco e non vengono ritagliati nella parte superiore della cornice (a meno che non sia una scelta artistica molto intenzionale).
ii. Esposizione e illuminazione:
5. Errore: immagini sovraesposte o sottoesposte. Un'immagine troppo luminosa (sovraesposta) perde i dettagli nei punti salienti. Un'immagine troppo scura (sottoesposta) perde dettaglio nell'ombra.
correzione:
* Usa il contatore della fotocamera: Impara a leggere il misuratore di luce della tua fotocamera e capire come influisce sull'esposizione. Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO di conseguenza per ottenere un'esposizione equilibrata.
* istogramma: Controlla l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine. Punta a un istogramma abbastanza equilibrato, senza ritaglio (bruscamente finale) sulla sinistra (sottoesposizione) o sulla destra (sovraesposizione).
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione. Se la tua immagine è costantemente sottoesposta, aggiungi una compensazione positiva. Se è costantemente sovraesposto, aggiungi una compensazione negativa.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli in luci e ombre.
6. Errore: illuminazione dura. La luce del sole diretta, specialmente a mezzogiorno, può creare ombre aspre, punti salienti e risultati poco lusinghieri.
correzione:
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Spara all'ombra: Trova l'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero, sul lato ombreggiato di un edificio) per diffondere la luce del sole.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida e uniforme che è ottima per i ritratti.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* flash: Usa un flash (on-fotocamera o off-telecamera) per riempire le ombre o creare luce artificiale. La diffusione del flash ammorbidirà la luce.
7. Errore: Dimentica la luce di riempimento. Anche in luce apparentemente "buona", un lato del viso del soggetto può essere troppo scuro.
correzione:
* Riflettore: Un riflettore è il tuo migliore amico. Posizionala di fronte alla sorgente di luce principale per rimbalzare la luce nell'ombra. I riflettori d'argento sono più luminosi, i riflettori bianchi sono più morbidi.
* Flash di riempimento: Utilizzare un Speedlight (Flash) a un'impostazione a bassa potenza per riempire delicatamente le ombre.
* Apri tonalità con superfici riflettenti: Cerca situazioni in cui la luce rimbalza naturalmente, come una tonalità aperta vicino a una parete di colore chiaro che riflette la luce sul viso del soggetto.
iii. Focus e nitidezza:
8. Errore: Focus Point errato. La parte più importante di un ritratto che è a fuoco sono di solito gli occhi (in particolare l'occhio più vicino alla telecamera). Concentrarsi sul naso, sui capelli o sullo sfondo renderà il ritratto morbido e poco professionale.
correzione:
* Focus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare manualmente il punto di messa a fuoco per posizionarlo direttamente sull'occhio.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button. Ciò separa la funzione di messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore, permettendo di bloccare la messa a fuoco sull'occhio e quindi ricomporre il tiro senza perdere la concentrazione.
* Precauzioni di apertura ampia: Quando si scatta con aperture molto ampie (f/1.4, f/1.8), la profondità di campo è estremamente superficiale. Fai molta attenzione a garantire una perfetta attenzione sull'occhio.
* Controlla la messa a fuoco su LCD: Zoom sullo schermo LCD dopo aver scattato il tiro per verificare che gli occhi siano acuti.
9. Errore: Scuote della fotocamera. Le immagini sfocate causate da una scrutatura della fotocamera sono un problema comune, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano velocità di scatto più lente.
correzione:
* Usa una velocità dell'otturatore più veloce: Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Per obiettivi più lunghi, aumentare la velocità dell'otturatore di conseguenza (ad es. Lenti da 200 mm, 1/200 ° di secondo).
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Utilizzare una lente o un corpo della fotocamera con stabilizzazione dell'immagine (IS o VR) per aiutare a ridurre le scosse della fotocamera.
* Tripode: Utilizzare un treppiede per la massima stabilità, specialmente in bassa luce o quando si usa velocità dell'otturatore lenta.
* Tecnica corretta della mano: Tieni fermamente la fotocamera con entrambe le mani, infila i gomiti nel tuo corpo per il supporto e respira lentamente.
IV. Posa e comunicazione:
10. Errore: pose rigide e innaturali. I ritratti dovrebbero apparire rilassati e naturali, non forzati o imbarazzanti.
correzione:
* Movimento: Incoraggia il tuo soggetto a muoversi naturalmente. Chiedi loro di spostare il loro peso, girare la testa o regolare la loro postura.
* Inizia con le pose di base: Inizia con pose semplici e lusinghieri e poi regola gradualmente per trovare ciò che funziona meglio.
* angolare il corpo: Avere il soggetto angolare leggermente il loro corpo (piuttosto che rivolgersi alla fotocamera) può essere più lusinghiero.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia il soggetto a piegare le braccia ai gomiti e alle gambe alle ginocchia.
* Direzione positiva: Dai direzioni specifiche e positive piuttosto che negative. Invece di dire "non ingannarti", dice "alzati in alto con le spalle."
* Pratica e osservazione: Studia i ritratti che ammiri e analizzi le pose. Esercitati a posare davanti a uno specchio.
11. Errore: posa poco lusinghiera per il tipo di corpo. Non tutte le pose sono lusinghiere su tutti i tipi di corpo.
correzione:
* Tecniche di dimagrimento: Accendere il corpo, mettere una mano sull'anca e creare spazio tra il braccio e il corpo può far sembrare un soggetto più sottile.
* Accentuate caratteristiche positive: Concentrati su pose che evidenziano le migliori caratteristiche del soggetto.
* Evita le pose frontali dirette: Le pose frontali dirette a volte possono enfatizzare la larghezza.
* Angoli più alti: Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, specialmente per i colpi a tutto il corpo.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento delle loro preoccupazioni e preferenze. Chiedi loro cosa gli piace e non amano come appaiono nelle foto.
12. Errore: Mancanza di connessione/rapporto. Un ritratto dovrebbe trasmettere un senso della personalità del soggetto. Se non c'è alcuna connessione tra il fotografo e il soggetto, il ritratto può sentirsi piatto e senza vita.
correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione con l'argomento prima e durante le riprese. Conoscili, fai sentire a proprio agio e costruisci un rapporto.
* Dai istruzioni chiare: Spiega chiaramente ciò che stai cercando e fornisci un feedback positivo.
* Sii autentico: Sii te stesso e mostra un vero interesse per il tuo argomento.
* Crea un'atmosfera rilassata: Suona musica, offri drink e crea un ambiente confortevole e rilassato.
* Ascolta: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza.
v. Post-elaborazione:
13. Errore: Ever-Editing. Il ritocco eccessivo, il livellamento e le regolazioni del colore possono rendere un ritratto artificiale e irrealistico.
correzione:
* Ritocco sottile: Concentrati sulla rimozione di imperfezioni, gli elementi di distrazione e le piccole imperfezioni, preservando la consistenza e le caratteristiche della pelle naturali del soggetto.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio del colore per creare un aspetto naturale e piacevole. Evitare la classificazione dei colori troppo satura o stilizzata.
* Affilatura: Affila l'immagine in modo selettivo per migliorare i dettagli, ma evitare il sovrapprezza, il che può creare artefatti.
* so quando fermare: Meno è spesso di più. In caso di dubbio, err sul lato della sottigliezza.
14. Errore: Stile di modifica incoerente. Avere diversi stili di editing su una serie di ritratti può sembrare poco professionale.
correzione:
* Sviluppa uno stile coerente: Sperimenta diverse tecniche di editing e trova uno stile che ti piace e che si adatta al tuo argomento.
* Usa preset o azioni: Crea o utilizza preset o azioni nel software di modifica per applicare regolazioni coerenti a tutte le immagini.
* Modifica batch: Utilizzare le funzionalità di modifica batch per applicare le stesse regolazioni a più immagini contemporaneamente.
15. Errore: Ignorando il bilanciamento del bianco. Il bilanciamento del bianco errato può provocare tonalità innaturali della pelle (troppo caldi/arancioni o troppo freddi/blu).
correzione:
* Imposta il bilanciamento del bianco nella fotocamera: Impara a impostare il corretto bilanciamento del bianco nella fotocamera in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce solare, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa un controllo a colori: Utilizzare un controllo a colori per calibrare il monitor e assicurarsi una riproduzione di colori accurata.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini più convincenti e dall'aspetto professionale. Buona fortuna!