1. Definisci la narrazione e l'umore del tuo ritratto:
* Che storia vuoi raccontare? Si tratta di forza, vulnerabilità, energia, solitudine, avventura o qualcos'altro? Lo sfondo dovrebbe integrare e migliorare questa narrazione.
* A quale umore mi punta? Lo sfondo contribuisce in modo significativo alla sensazione generale. È pensato per essere grintoso, romantico, moderno, malinconico o edificante?
* Chi è il tuo soggetto? Considera la loro personalità, stile e professione. Un avvocato in un vicolo di graffiti dai colori vivaci potrebbe sentirsi fuori posto, mentre un artista sarebbe perfettamente a casa.
2. Cerca elementi compositivi:
* Linee principali: Strade, marciapiedi, edifici, recinzioni e ponti possono guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto, creando un senso di profondità e direzione.
* Schemi di ripetizione: L'architettura presenta spesso motivi (finestre, mattoni, piastrelle) che possono aggiungere interesse visivo e un senso dell'ordine. Usa questi schemi per inquadrare o bilanciare il soggetto.
* Spazio negativo: Le aree grandi e ordinate dello sfondo (pareti, cielo, ecc.) Possono isolare il soggetto e attirare più attenzione su di loro. Può anche creare un senso di calma o solitudine.
* Inquadratura: Usa porte, archi, ponti o persino strutture sporgenti per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine. Sii consapevole dei colori e delle trame all'interno della cornice.
* Livelli: Cerca opportunità per creare profondità stratificando diversi elementi in primo piano, via di mezzo e sfondo.
3. Considera la luce e l'ombra:
* ora del giorno: La qualità della luce cambia drammaticamente durante il giorno.
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Luce morbida e calda che è generalmente lusinghiera per i ritratti. Crea lunghe ombre.
* Blue Hour (poco prima dell'alba e dopo il tramonto): Luce morbida e fresca che può creare un'atmosfera lunatica ed eterea.
* Mezzogiorno: La luce solare dura può essere impegnativa, creando ombre forti. Cerca aree ombreggiate o usa i diffusori per ammorbidire la luce.
* Direzione della luce:
* illuminazione frontale: Può essere lusinghiero ma può anche appiattire l'immagine.
* illuminazione laterale: Crea più contrasto e dimensione. Può evidenziare le trame.
* retroilluminazione: Crea una silhouette o una luce del cerchione attorno al soggetto. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il soggetto.
* superfici riflettenti: Le finestre, le pozzanghere e le superfici lucide possono riflettere la luce e aggiungere luci interessanti o riempire le ombre.
4. Presta attenzione al colore:
* Armonia del colore: Scegli posizioni in cui i colori completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Prendi in considerazione l'uso di una ruota a colori per trovare combinazioni di colori armoniose.
* Colori contrastanti: L'uso di colori contrastanti (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) può creare interesse visivo e far risaltare il soggetto.
* Colori neutri: Uno sfondo neutro (grigio, bianco, nero, beige) può essere una buona scelta se si desidera concentrarsi esclusivamente sull'argomento.
* pop di colore: Una piccola e vibrante spruzzata di colore sullo sfondo può aggiungere un punto focale e creare un senso di energia.
5. Scout la tua posizione:
* Visita la posizione in diversi momenti del giorno Per vedere come cambia la luce.
* Prendi i colpi di prova con un oggetto stand-in o simile per valutare la composizione e l'illuminazione.
* Cerca dettagli interessanti Che potresti aver trascurato a prima vista (una trama unica, un segnale eccentrico, una caratteristica architettonica insolita).
* Considera l'accessibilità e la sicurezza. È un posto sicuro per stare con il soggetto e l'attrezzatura? C'è un parcheggio disponibile? C'è traffico pedonale?
6. Idee specifiche del paesaggio urbano:
* muri di graffiti: Vibrante e colorato, ma può essere distratto se non usato con cura.
* muri di mattoni: Classico e versatile, fornendo uno sfondo strutturato.
* Architettura moderna: Le linee pulite e le forme geometriche possono creare un aspetto elegante e contemporaneo.
* Vecchi edifici: Rustico e storico, offrendo un senso di carattere e profondità.
* Bridges: Fornire linee di spicco forti e prospettive interessanti.
* Parchi: I parchi urbani offrono un mix di elementi naturali e artificiali.
* Pervini: Gritty e urbano, ma può essere impegnativo in termini di illuminazione e sicurezza.
* Rooftops: Offrire viste panoramiche sulla città, ma richiedono precauzioni di autorizzazione e sicurezza.
* Trasporti pubblici: Le stazioni della metropolitana, le fermate degli autobus e le piattaforme dei treni possono fornire un ambiente dinamico e urbano.
7. Considerazioni pratiche:
* Permette: Alcune sedi possono richiedere un permesso per la fotografia commerciale. Verificare con le autorità locali.
* Rispetta la proprietà: Evitare la violazione o danneggiare la proprietà.
* Sii consapevole dei pedoni: Non bloccare i marciapiedi o creare un fastidio per gli altri.
* Equipaggiamento: Prendi in considerazione l'idea di portare un riflettore o un diffusore per controllare la luce. Un treppiede può essere utile per le riprese in condizioni di scarsa luminosità o per la creazione di immagini più nitide.
In sintesi, la selezione di un panorama urbano per la fotografia di ritratto richiede una combinazione ponderata di visione artistica, abilità tecniche e considerazioni pratiche. Valutando attentamente la narrativa, la composizione, l'illuminazione, il colore e altri fattori, è possibile creare ritratti meravigliosi e memorabili che catturano l'essenza sia del soggetto che del loro ambiente.