i. Durante le riprese:ottenerlo bene In-Camera
Questo è di gran lunga il passo più cruciale! Più arrivi nella fotocamera, meno dovrai correggere (o vorrai correggere) nel post-elaborazione.
* a. La luce è la chiave:
* Golden Hour: La luce durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è calda, morbida e lusinghiera. Migliora naturalmente i colori e crea un bellissimo bagliore.
* Open Shade: Se non puoi sparare durante l'ora d'oro, trova l'ombra aperta (ad esempio l'ombra di un edificio). La tonalità aperta fornisce una luce morbida uniforme, senza ombre aspre. È anche meno duro con i colori.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Il sole diretto di mezzogiorno è il nemico. Crea ombre aggressive, lava i colori e fa strizzare i soggetti.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un po 'di scintillio ai loro occhi. Un riflettore bianco o argento funziona bene per uso generale. Un riflettore d'oro può aggiungere calore.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura.
* b. Scegli saggiamente il tuo background:
* Colori complementari: Pensa ai colori che il tuo soggetto indosserà e scegli uno sfondo che li integra. Per esempio:
* L'abbigliamento blu ha un bell'aspetto contro uno sfondo caldo e terroso (marrone, beige, arancione).
* L'abbigliamento rosso ha un bell'aspetto su uno sfondo verde.
* Sfondi semplici: Uno sfondo impegnato può distrarre dal soggetto e diminuire l'impatto dei loro colori. Opta per uno sfondo semplice e ordinato che fa risaltare il soggetto.
* Contrasto del colore: Scegli un colore di sfondo che contrasta con il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto per farli scoppiare. Ad esempio, la pelle leggera su uno sfondo scuro o viceversa.
* c. Scelte del guardaroba:
* Colori audaci: Incoraggia il soggetto a indossare abiti con colori vibranti e saturi. Questi colori si distingueranno naturalmente nei tuoi ritratti.
* Armonia del colore: Considera la tavolozza di colori complessiva del ritratto. Scegli i colori che funzionano bene insieme, creando un'immagine visivamente piacevole.
* Evita i colori silenziosi o lavati (a meno che non intenzionale): I colori pallidi o neutri a volte possono apparire opachi. Se questa è l'estetica che stai cercando, allora va bene, ma i colori vibranti si apriranno di più.
* d. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione. I file RAW contengono più dati sull'immagine rispetto a JPEGS, consentendo di apportare più regolazioni senza perdere la qualità.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco. Se il tuo equilibrio bianco è spento, i tuoi colori appariranno innaturali. Utilizzare il preimpostazione appropriata per le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità") o impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo sfocata lo sfondo e farà risaltare il soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Il rumore può rendere i colori fangosi.
* e. Composizione:
* Riempi il frame: Avvicinati al soggetto o ingrandisci per riempire il frame. Questo creerà un ritratto più intimo e coinvolgente.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione visivamente bilanciata. Posiziona il soggetto lungo una delle linee intersecanti o in una delle intersezioni.
ii. Post-elaborazione senza Photoshop (opzioni accessibili/gratuite)
Non hai bisogno di Photoshop per migliorare i colori. Esistono molte grandi alternative (e spesso libere). Questi strumenti sono generalmente più facili da apprendere e utilizzare per i miglioramenti del colore di base.
* a. Software di editing gratuito/a basso costo:
* gimp (gratuito): Un potente editor di immagini open source in grado di gestire molte delle stesse attività di Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida ma è molto capace.
* DarkTable (gratuito): Un processore di immagini grezzi progettato per i fotografi. Offre editing non distruttivo e una vasta gamma di strumenti di correzione del colore.
* rawtherapee (gratuito): Un altro eccellente processore RAW open source con capacità di editing a colori avanzate.
* Photopea (gratuito - Basato al browser): Un editor di immagini online che imita l'interfaccia e le funzionalità di Photoshop. È sorprendentemente potente per uno strumento basato su browser.
* luminar ai/neo (pagato, ma spesso in vendita): Utilizza l'intelligenza artificiale per semplificare l'editing, compresi i miglioramenti del colore. È particolarmente buono per i principianti.
* Affinity Photo (pagato - acquisto una tantum): Un editor di immagini di livello professionale che rivaleggia con Photoshop in termini di funzionalità e capacità ma a un prezzo molto più basso.
* b. Regolazioni di base del colore (in uno dei programmi di cui sopra):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Un'immagine leggermente più luminosa può spesso far apparire i colori più vibranti. Fai attenzione a non sovraesporre, che può lavare i colori.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere le luci più luminose e le ombre più scure. Questo può aiutare a far pop i colori, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può anche creare ombre aspre.
* Highlights and Shadows: La regolazione dei luci e delle ombre separatamente ti dà un controllo più fine sulla gamma tonale. Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli persi e sollevare le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi e neri: Simile a luci e ombre, questi cursori consentono di regolare le estremità estreme della gamma tonale.
* Vibrance: Aumenta la vibrazione per aumentare la saturazione dei colori più silenziosi nell'immagine. Questo è un modo più sicuro per aggiungere colore rispetto all'aumento della saturazione complessiva.
* Saturazione: Aumenta la saturazione per rendere tutti i colori nell'immagine più intensi. Usalo con parsimonia, poiché troppa saturazione può rendere l'immagine innaturale.
* Hue: La regolazione della tonalità sposta i colori nell'immagine. Usalo per perfezionare i colori a tuo piacimento.
* Equilibrio del colore/classificazione del colore: Questi strumenti consentono di regolare la temperatura del colore dell'immagine e aggiungere corsi di colore a luci, mezzitoni e ombre. Sperimenta con l'aggiunta di sottili getti di colore per creare un aspetto più stilizzato.
* Curve: Un potente strumento per regolare la gamma tonale complessiva e l'equilibrio del colore. La curva a S aggiunge contrasto.
* HSL/Color Mixer: (Tonalità, saturazione, luminanza) Questo è uno degli strumenti più potenti per regolare selettivamente i colori. Puoi colpire colori specifici (rossi, arance, gialli, verdure, ecc.) E regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza in modo indipendente. Questo è fantastico per far sembrare sano i toni della pelle o migliorare il colore degli occhi.
* Affilatura: L'affilatura può far apparire i colori più definiti, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* c. Suggerimenti per l'utilizzo di queste regolazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! Troppa saturazione o contrasto può rendere i tuoi ritratti innaturali e sgargianti. Punta a un aspetto naturale ed equilibrato.
* Inizia in piccolo: Affronta piccoli regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa le regolazioni locali: Molti programmi di editing consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile aumentare selettivamente la saturazione degli occhi o delle labbra del soggetto.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Fai attenzione a non rendere innaturali i toni della pelle. Regola la tonalità e la saturazione dei toni della pelle per assicurarsi che appaiano sani e realistici. Un leggero spostamento verso i toni più caldi può spesso essere lusinghiero.
* prima e dopo: Confronta costantemente le versioni prima e dopo per assicurarti di muoverti nella giusta direzione.
* Preset e azioni: Usa i preset e le azioni come punto di partenza, ma non fare affidamento completamente su di loro. Regola le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Impara il software: Trascorri un po 'di tempo a imparare i dettagli del programma di editing prescelto. Più capisci il software, più controllo avrai sulle tue immagini.
iii. Esempio di flusso di lavoro
Diciamo che hai sparato a un ritratto in tonalità aperta e i colori sembrano un po 'piatti. Ecco un flusso di lavoro di base che utilizza un programma gratuito come DarkTable:
1. Apri il file RAW in DarkTable.
2. Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
3. Bilancio bianco: Se necessario, regolare il bilanciamento del bianco per correggere eventuali lanci di colore.
4. Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere un po 'di profondità all'immagine.
5. HSL/Color Mixer:
* Tone della pelle: Seleziona il canale arancione/rosso e regola sottilmente la tonalità, la saturazione e la luminanza dei toni della pelle.
* Colore degli occhi: Se gli occhi sono blu o verdi, seleziona quei canali e aumenta leggermente la loro saturazione.
* Abbigliamento: Seleziona il canale di colore appropriato per l'abbigliamento del soggetto e regola la saturazione per migliorare il colore.
6. Vibrance: Aumenta leggermente la vibrazione per aumentare la saturazione dei colori tenui.
7. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
8. Esporta: Esporta l'immagine come JPEG.
TakeAways chiave:
* Inizia con una buona luce: Questo è il fattore più importante.
* Scegli i colori complementari: Seleziona uno sfondo e un guardaroba che migliorano i colori del soggetto.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa il software di modifica per perfezionare i colori: Sii sottile e presta attenzione ai toni della pelle.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel far scoppiare i colori nei tuoi ritratti.
Buona fortuna e divertiti a sperimentare!