1. Preparazione e sicurezza:
* Cancella lo spazio: Il passo più importante! Rimuovi eventuali disordine, automobili, strumenti e qualsiasi altra cosa che non sia essenziale per le riprese. Più spazio hai, più facile sarà manovrare e impostare l'illuminazione.
* Pulisci: Spazzare il pavimento, asciugare tutte le superfici che potrebbero essere visibili nello scatto e polvere. Anche la polvere sottile può essere distraente.
* Ventilazione: Se stai usando spray o vernici, assicurati che il garage sia ben ventilato.
* Sicurezza prima: Assicurati di avere un'adeguata messa a terra elettrica e protezione da sovratensione, soprattutto se si utilizza luci stroboscopiche. Sii consapevole di cavi e cavi per evitare pericoli di inciampamento.
* Riscaldamento/raffreddamento: I garage possono avere una temperatura estrema. Prendi in considerazione un riscaldatore o una ventola per rendere l'ambiente più comodo per il soggetto.
2. Sfondo:
* Simple è spesso meglio: Inizia con un semplice sfondo. Non hai bisogno di niente di strano. Ecco alcune opzioni:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture (nero, bianco, grigio) è una scelta professionale e versatile. Avrai bisogno di uno stand di sfondo per appenderlo.
* tessuto: Un grande pezzo di tessuto (velluto, tela, lino) può aggiungere consistenza e drammaticità. Il velluto nero è eccellente per i ritratti ad alto contrasto. Usa i morsetti o il nastro per fissarlo.
* Muro dipinto: Se il muro del garage è adatto, dipingilo di un colore neutro o usalo così com'è (mattone, cemento) per un aspetto più industriale. Sii consapevole delle caratteristiche di distrazione.
* DOY DOY DOY: Puoi creare il tuo sfondo strutturato usando assi di legno, metallo ondulato o persino vecchi fogli dipinti con una tecnica di spugna.
* Fissare lo sfondo: Assicurati che il tuo sfondo sia collegato in modo sicuro per evitare che cada durante le riprese.
3. Illuminazione:la chiave per il dramma
* Comprensione della luce: I ritratti drammatici in genere usano la luce per creare ombre forti ed evidenziare caratteristiche specifiche. Concetti chiave da capire:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Luce di sfondo: Una luce usata per illuminare lo sfondo, creando separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Modificatore: Un attaccamento alla sorgente luminosa (softbox, ombrello, riflettore) che cambia la qualità della luce (morbido vs. duro).
* Opzioni di illuminazione:
* Strobi/Flash: Potente e versatile. Offrono una temperatura di colore costante e ti consentono di controllare l'uscita della luce. Avrai bisogno di trigger per sincronizzarli con la fotocamera.
* Luci continue (pannelli a LED): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. I pannelli a LED sono spesso più convenienti ed efficienti dal punto di vista energetico.
* Luce naturale (limitata): I garage hanno spesso una luce naturale limitata. Se hai una porta o una finestra del garage, puoi usarla come luce chiave. Tuttavia, tieni presente che la luce naturale è meno coerente e più difficile da controllare.
* Speedlights: Una buona opzione per l'apprendimento e sono portatili.
* Tecniche di illuminazione drammatiche:
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce chiave ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica classica e lusinghiera.
* illuminazione divisa: La luce chiave illumina solo la metà del viso del soggetto, creando un'ombra drammatica attraverso l'altra metà.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra sulla guancia non si collega abbastanza all'ombra dal naso.
* retroilluminazione: Posizionando la luce dietro il soggetto per creare una silhouette o una luce del bordo. Funziona bene con fondali scuri.
* GOBO/Shadow Play: Usa un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) per proiettare motivi o ombre sul soggetto o sul sfondo. Puoi creare gobos fai -da -te usando cartone e forbici.
* Luce dura rispetto alla luce morbida:
* Luce dura: La luce diretta e non filtrata crea ombre e luci acute.
* Luce morbida: La luce diffusa crea ombre più morbide e un'illuminazione più uniforme. Utilizzare softbox, ombrelli o pannelli di diffusione per ammorbidire la luce.
* Una configurazione della luce: Le configurazioni a una luce maestro prima. Puoi creare risultati drammatici con solo una singola sorgente luminosa e un riflettore.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa, ideale per i ritratti lusinghieri.
* ombrelli: Più convenienti di SoftBoxes, creano anche la luce morbida.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro hanno ciascuno effetti diversi.
* Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore.
* Grids: Controlla la fuoriuscita di luce e crea un raggio più direzionale.
* Porte del fienile: Modellare la luce e impedirgli di versare su aree indesiderate.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Se hai bisogno di aumentare l'ISO, prova a rimanere sotto ISO 800.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore sarà probabilmente limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "luce del giorno" per la luce naturale, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "flash" per strobi).
5. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, sulla falsariga di una griglia della regola dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Simmetria: Può essere efficace per creare un senso di equilibrio e formalità.
* Asimmetria: Può creare una composizione più dinamica e interessante.
* Posa:
* Diretti la posa: Non solo dirlo al tuo argomento di "Sorridi". Fornire istruzioni specifiche su come posizionare il loro corpo, le braccia e la testa.
* mento giù, occhi su: Questa è una classica posa di ritratto che allunga il collo e rende il soggetto più sicuro.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo crea una posa più lusinghiera e dinamica.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono distrarre se sono posizionati goffamente.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software di modifica: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono software standard del settore. Le alternative gratuite includono GIMP e Darktable.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Attivare separatamente la luminosità delle luci e delle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Clarity/Texture: Aggiungere o rimuovere la chiarezza e la trama per migliorare o ammorbidire i dettagli.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) o scuri (bruciano) per migliorare le luci e le ombre.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e gli sbiancanti. Usa un tocco leggero; Il recupero eccessivo può rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare l'umore e il dramma di un ritratto.
7. Suggerimenti per le sfide del garage:
* Soffitti bassi: Sii consapevole di dove metti le luci. I soffitti bassi possono limitare le opzioni. Prendi in considerazione la possibilità di analizzare le luci verso l'alto e rimbalzare dal soffitto.
* Spazio limitato: Utilizzare obiettivi più corti (35 mm o 50 mm) per compensare lo spazio limitato. Prendi in considerazione l'utilizzo di una fotocamera a sensore di coltura, che ti dà efficacemente una lunghezza focale più lunga.
* illuminazione irregolare: Usa tende o panni neri per bloccare la luce indesiderata da finestre o spazi vuoti nella porta del garage.
* Clutter: Presta particolare attenzione alla pulizia dello spazio prima di iniziare a sparare. Anche piccoli dettagli possono essere distratti.
* Casti di colore: I garage a volte possono avere un colore di colore giallo o verde. Correggi questo in post-elaborazione o usa gel di colore sulle luci per bilanciare la temperatura del colore.
Esempio di scenari di tiro:
* Drammatico ritratto in bianco e nero: Usa uno sfondo nero, un singolo strobo con una griglia o snoot e un riflettore. Posiziona la luce per creare un'ombra forte sul viso. Converti in bianco e nero in post-elaborazione e aumenta il contrasto.
* Ritratto industriale: Usa il muro di mattoni nudi o in cemento come sfondo. Utilizzare una sorgente di luce dura (ad esempio uno strobo con un riflettore) per creare ombre aspre. Chiedi al soggetto indossare abiti robusti e adottare una posa sicura.
* Ritratto di alto livello: Usa uno sfondo bianco e due softbox, uno su ciascun lato del soggetto. Sovra esporre leggermente l'immagine per creare un'atmosfera luminosa e ariosa. Minimizzare le ombre.
La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, impostazioni della fotocamera e pose. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici nel tuo garage. Buona fortuna!