i. Durante le riprese (la chiave è pianificazione e controllo):
* a. La luce è il tuo migliore amico:
* Golden Hour: Questo è probabilmente il modo più semplice per ottenere colori vibranti. La luce calda e morbida dell'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto migliora naturalmente i colori e fornisce un bagliore lusinghiero.
* Open Shade: Evita la luce solare diretta e dura. Cerca ombra aperta, come l'ombra di un edificio o un grande albero. La tonalità aperta fornisce una luce uniforme e diffusa che non lava i colori.
* Reflectors: Usa i riflettori (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto. Questo riempie le ombre e aggiunge un sottile pop a toni e vestiti della pelle.
* Posizionamento della luce: Posiziona il soggetto in modo che la luce catturi ed evidenzia elementi colorati nei loro vestiti o dintorni.
* b. Soggetti e ambientali:
* Colori complementari: Scegli deliberatamente posizioni e abiti con colori complementari. Pensa:abbigliamento blu contro un tramonto arancione o un abito rosso in un parco verde. Questi abbinamenti si fanno naturalmente "pop".
* monocromatico con accento: Chiedi al soggetto di indossare principalmente un colore (ad esempio sfumature di blu) con un piccolo colore di accento contrastante (ad esempio una sciarpa gialla brillante). Questo attira l'occhio e fa risaltare il colore dell'accento.
* sfondi colorati: Cerca luoghi con sfondi naturalmente vibranti:giardini fioriti, murali colorati, architettura unica o anche solo un cielo blu brillante. Sii consapevole di come i colori di sfondo interagiscono con la colorazione e l'abbigliamento del soggetto.
* trucco e guardaroba: Incoraggia il soggetto a truccarmi che migliora le loro caratteristiche e abbigliamento che completano l'ambiente. Pensa al colore delle labbra, all'ombretto e alla tavolozza di colori generale.
* Colore isolato: Se puoi, trova un modo per isolare il soggetto utilizzando una profondità di campo superficiale (offuscando lo sfondo) quando si spara su uno sfondo occupato. Ciò lascia che il tuo colore arrivi senza competere
* c. Impostazioni della fotocamera (è altamente consigliato sparare in RAW):
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione senza perdere la qualità.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) è spesso buono, ma sperimentare preset (luce diurna, nuvolosa, ombra) o bilanciamento del bianco personalizzato per una resa di colore più accurata. Scattare una carta grigia e correggere il post è ancora migliore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Ciò consente anche di entrare in più luce, potenzialmente consentendo immagini ISO e più pulite più basse.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, il che può fangoso colori.
* Style/Profile Immagine: La maggior parte delle telecamere ha stili di immagini (ad es. Vivido, paesaggio, ritratto) che influenzano la saturazione del colore e il contrasto. Sperimenta per vedere quale si adatta meglio al tuo stile. Tuttavia, questi hanno meno impatto quando si sparano RAW, poiché hai un maggiore controllo nel post-elaborazione. Prendi in considerazione un profilo "neutro" o "piatto" quando si scatta RAW per la massima flessibilità.
* Esposizione: Sovra esporre leggermente la tua immagine (entro ragione, facendo attenzione a non esplodere le luci) per illuminare i colori. Funziona particolarmente bene in RAW, dove è possibile recuperare i punti salienti facilmente.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione dei punti o la misurazione parziale per garantire che il tono della pelle del soggetto sia adeguatamente esposto, che a sua volta influenzerà il modo in cui appaiono i colori.
ii. Post-elaborazione (utilizzando software gratuito o conveniente):
* Opzioni software:
* DarkTable (gratuito e open source): Un potente sviluppatore grezzo con ampi strumenti di editing a colori.
* rawtherapee (gratuito e open source): Un'altra robusta opzione di elaborazione grezza.
* gimp (gratuito e open source): Mentre spesso pensato come un'alternativa a Photoshop, GIMP può essere utilizzato per le regolazioni del colore di base.
* foto di affinità (accessibile, acquisto una tantum): Un editor di immagini di livello professionale con potente correzione del colore e capacità di manipolazione.
* luminar ai/neo (abbonamento, abbonamento o acquisto una tantum): Utilizza l'intelligenza artificiale per semplificare il fotoritocco, spesso con soluzioni con un clic per migliorare i colori.
* App mobili (snapseed, vsco): Molte app mobili offrono strumenti di editing a colori sorprendentemente buoni, in particolare per rapide regolazioni in movimento.
* Regolazioni chiave (applicare sottilmente!):
* Esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori più vividi. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a luci e ombre severe.
* Highlights &Shadows: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree luminose e aumentare le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi e neri: Regola bianchi e neri per impostare il tono generale dell'immagine.
* Vibrance: Questa è una forma di saturazione più sottile. Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza essere saturanti già vibranti. Usa questo * prima di * saturazione.
* Saturazione: Aumentare la saturazione con cautela. La saturazione eccessiva può rendere i colori artificiali e poco lusinghieri. Un po 'fa molta strada.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio complessivo del colore dell'immagine per correggere eventuali calci di colore o per perfezionare i colori a tuo piacimento.
* Hue/saturazione/luminanza (HSL) cursori: Queste sono la tua arma segreta! HSL consente di regolare la tonalità (colore), la saturazione (intensità) e la luminanza (luminosità) dei singoli colori (rossi, arance, gialli, verdure, blu, viola).
* Esempio: Se i blu nel cielo sono troppo noiosi, puoi aumentare la saturazione del blues nel pannello HSL. Se i toni della pelle sono troppo arancioni, è possibile spostare leggermente la tonalità delle arance verso il rosso o il giallo.
* Curve: Le curve sono uno strumento potente per regolare il contrasto e il colore. Sperimenta i diversi canali di colore (rosso, verde, blu) per perfezionare i colori.
* Affilatura: L'affilatura può aiutare a far emergere i dettagli e rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Colore selettivo: Alcuni programmi ti consentono di apportare modifiche a gamme di colori molto specifici. Ciò è particolarmente utile per isolare elementi specifici (come un particolare colore di fiori).
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti per applicare regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile aumentare selettivamente la saturazione degli occhi o delle labbra del soggetto.
iii. Suggerimenti generali e migliori pratiche:
* meno è di più: Non esagerare! L'obiettivo è migliorare i colori, non per renderli innaturali. La sottigliezza è la chiave.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* Salva preset: Una volta trovato uno stile di editing a colori che ti piace, salvalo come preset in modo da poterlo applicare facilmente ad altre foto.
* Spara per la modifica: Pensa al tuo look finale desiderato quando stai sparando. Ciò ti aiuterà a prendere decisioni informate su illuminazione, composizione e impostazioni della fotocamera.
* Impara la teoria del colore: Comprendere le relazioni di colore (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Ti aiuterà a fare scelte più informate sui colori nei tuoi ritratti.
* Studia professionale lavoro: Analizza gli stili di classificazione dei colori dei fotografi di cui ammiri il lavoro. Prova a replicare le loro tecniche nelle tue immagini.
* Backup del tuo lavoro: Esegui sempre il backup delle tue foto prima di fare qualsiasi modifica importante.
* Controlla regolarmente il tuo lavoro: Rivedi le tue foto su schermi diversi per assicurarti che i colori siano coerenti.
Combinando un'attenta pianificazione durante le riprese con post-elaborazione ponderata, puoi far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza ricorrere a Photoshop. Ricorda di concentrarti sulla creazione di un risultato naturale e piacevole e non aver paura di sperimentare per trovare il tuo stile unico.