1. Comprendere l'obiettivo:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è quello di sfidare intenzionalmente il movimento, uno dei soggetti, lo sfondo o entrambi.
* Aggiunta di interesse: Non si tratta solo di sfocatura; Riguarda la sfocatura * controllata * che aggiunge interesse visivo e un senso di energia o drammaticità.
* sperimentazione: Non esiste un singolo ambiente "perfetto". Il successo deriva dall'esperienza e dall'apprendimento di come diverse velocità dell'otturatore influenzano la tua immagine.
2. Attrezzatura essenziale:
* fotocamera con modalità manuale (m): Questo è essenziale per controllare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO in modo indipendente.
* Lens: Una lente veloce (apertura grande come f/1.8, f/2.8) aiuta a consentire più luce, particolarmente utile in situazioni di scarsa illuminazione o quando si desidera una profondità di campo superficiale.
* Tripode (altamente raccomandato): Un treppiede manterrà lo sfondo affilato quando si trascina l'otturatore, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. Se stai cercando di sfocare di più lo sfondo, un monopode potrebbe essere sufficiente o addirittura tecniche portatili con un attento rinforzo può funzionare.
* Opzionale:densità neutra (ND) Filtro: Nella luce intensa, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
* Opzionale:flash/strobo off-camera: Il flash può essere utilizzato per congelare il movimento del soggetto pur permettendo allo sfondo di sfuggire.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è cruciale.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una velocità dell'otturatore lenta come 1/30 di secondo o 1/15 di secondo. Sperimenta da lì. Velocità più lente (1/8, 1/4 o anche più a lungo) creeranno una sfocatura più pronunciata. Velocità più rapide (1/60, 1/40) saranno più sottili.
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8) mantiene a fuoco più della scena. Ricorda di bilanciare l'apertura con la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con la velocità e l'apertura dell'otturatore scelte.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è spesso il migliore per i ritratti, concentrandosi sugli occhi del soggetto. L'autofocus continuo (AF-C o AI servo) può essere utile se il soggetto si muove. Prendi in considerazione l'utilizzo del back-botton di focalizzazione per disaccoppiarsi dal pulsante di scatto.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è spesso un buon punto di partenza. Tuttavia, sii consapevole di sfondi luminosi che possono ingannare il contatore. Sperimenta la misurazione di spot se necessario.
* Stabilizzazione dell'immagine: Se l'obiettivo ha la stabilizzazione dell'immagine (è o VR), accendila * su * quando si scatta il palmare, ma spegnerlo * Off * quando si utilizza un treppiede.
4. Tecniche e considerazioni:
* Movimento del soggetto:
* Soggetto: Lo sfondo si sfocava se si muove la fotocamera. Questo crea un senso di movimento attorno a un argomento acuto.
* Movuzione del soggetto: Il soggetto si sfocarà, creando un senso di azione o velocità. Funziona bene per ballerini, atleti o persone in movimento.
* Movimento della fotocamera (panoramica):
* Segui l'argomento: Sposta la fotocamera senza intoppi insieme a un soggetto in movimento. Questo mantiene il soggetto relativamente acuto mentre si offusca lo sfondo. Questa è una tecnica classica per sparare auto da corsa o corridori.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare deliberatamente la fotocamera durante l'esposizione (ad es. Su e giù, da un lato all'altro o in un movimento circolare). Questo crea effetti astratti e artistici.
* Tecnica flash ("Sincronizzazione della tenda posteriore" o "Sincronizzazione della seconda tenda"):
* Imposta il tuo flash sulla sincronizzazione della curva posteriore (controlla il manuale della fotocamera). Ciò significa che il flash spara all'estremità * dell'esposizione.
* Il movimento del soggetto si sfocarà per tutta l'esposizione, quindi il flash "congelerà" il soggetto alla fine, fornendo un'immagine affilata e definita sopra la sfocatura. Questo è ottimo per catturare sentieri leggeri e un senso del movimento.
* Composizione: Considera come la sfocatura influenzerà la tua composizione. Presta attenzione a linee, forme e colori.
* Pratica e sperimentazione: Inizia con una sfocatura sottile e aumenta gradualmente la velocità dell'otturatore per ottenere effetti diversi. Spara in diverse condizioni di illuminazione e prova varie tecniche.
* Stabilità: Anche con la stabilizzazione dell'immagine, cerca di essere il più stabile possibile quando si scatta il palmare. Preparati contro un muro o un albero o usa una posizione più ampia.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e guidare i loro movimenti. Questo è cruciale per catturare l'effetto desiderato.
* post-elaborazione: Spesso puoi migliorare l'effetto della sfocatura del movimento nel post-elaborazione utilizzando software come Photoshop o Lightroom.
Scenari e impostazioni di esempio:
* Ritratto etereo in una foresta:
* Camera:modalità manuale
* Speed dell'otturatore:da 1/15 a 1/8 ° secondo
* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale)
* ISO:il più basso possibile (adeguarsi all'esposizione all'equilibrio)
* Tecnica:il soggetto tiene una posa e si muovi leggermente la fotocamera su e giù durante l'esposizione per sfocare il fogliame dietro di loro.
* Ritratto dinamico di una ballerina:
* Camera:modalità manuale
* Speed dell'otturatore:da 1/30 a 1/15 ° secondo
* Apertura:da F/4 a F/5.6 (per mantenere il ballerino principalmente a fuoco)
* ISO:adeguarsi all'esposizione all'equilibrio
* Tecnica:catturare la ballerina mentre sono in movimento. Puoi scegliere di panoramonare con il ballerino o mantenere la fotocamera ancora per sfocare il ballerino su uno sfondo statico.
* Percorsi leggeri con flash:
* Camera:modalità manuale
* Speed dell'otturatore:da 1 secondo a 2 secondi
* Apertura:da f/8 a f/11 (per catturare i sentieri della luce)
* ISO:il più basso possibile (probabilmente 100 o 200)
* Flash:sincronizzazione della curva posteriore (regolare la potenza del flash secondo necessità)
* Tecnica:il soggetto sposta una sorgente luminosa (ad es. Sparkler, torcia) durante l'esposizione. Il flash congela la posizione finale del soggetto.
TakeAways chiave:
* Il controllo è la chiave: Trascinare l'otturatore significa controllare la sfocatura, non solo crearla in modo casuale.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse impostazioni e tecniche e vedere cosa funziona per te.
* Pensa in modo creativo: Usa Motion Blur per esprimere un sentimento, raccontare una storia o creare un effetto visivo unico.
Comprendendo questi concetti e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare fotografie di ritratti straordinarie e uniche. Buona fortuna e divertiti!