i. Pianificazione e preparazione:
* scout la posizione (praticamente o di persona):
* Luce: Osserva come la luce cambia durante il giorno. Notare la direzione, la qualità (morbida/dura) e la disponibilità di luce naturale. Determina il momento migliore per sparare in base alla luce.
* Sfondo: Cerca sfondi interessanti che completino il soggetto senza distrarre. Considera colori, trame e forme.
* Ostacoli: Identificare potenziali problemi come ombre aspre, oggetti indesiderati o aree trafficate. Pianifica come affrontarli.
* Permessi/autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di permessi per la fotografia commerciale nella posizione prescelta. Ottieni l'autorizzazione se necessario (ad es. Proprietà privata).
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Visione: Spiega il tuo concetto e la visione per le riprese al tuo argomento. Discuti le opzioni di abbigliamento che si adattano alla posizione e all'umore desiderato.
* Comfort: Assicurati che il tuo soggetto si senta a proprio agio e fiducioso. Considera il loro livello di comfort con la posa e la posizione stessa.
* guardaroba: Consiglia alle scelte di abbigliamento che completano la posizione e l'estetica generale. Evita modelli occupati se lo sfondo è già visivamente complesso. Suggerire colori neutri o complementari.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera e lenti: Porta una varietà di obiettivi (grandangole, standard, teleobiettivo) per offrirti opzioni per diverse prospettive e composizioni.
* Equipaggiamento di illuminazione (opzionale): Considera riflettori, diffusori o lampi/strobi esterni, soprattutto se è necessario controllare la luce solare dura o aggiungere la luce di riempimento.
* Accessori: Batterie extra, schede di memoria, stoffa di pulizia delle lenti, treppiede (per scarsa luce o autoritratti) e qualsiasi oggetto di scena di cui potresti aver bisogno.
* Avere un piano di backup: Il tempo può essere imprevedibile. Tieni presente una posizione di backup o preparati a riprogrammare.
ii. Esecuzione in loco:illuminazione e composizione
* padroneggiare la luce:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in tonalità aperta (tonalità che è uniformemente illuminata) per evitare ombre aspre. Cerca ombra da edifici, alberi o persino nuvole.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi.
* Diffusers: Amofizzare la luce solare dura con un diffusore. Tienilo tra il sole e il soggetto.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento per illuminare le ombre sul viso del soggetto, specialmente quando sono retroilluminati o alla luce del sole. Riduci la potenza del flash per evitare un aspetto innaturale.
* retroilluminazione: Sperimenta con la retroilluminazione, posizionando la sorgente luminosa (sole) dietro il soggetto. Esporre per il loro viso e accettare che lo sfondo possa essere sovraesposto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso o un flash di riempimento.
* Tecniche compositive:
* regola dei terzi: Posiziona gli elementi chiave del soggetto fuori dal cielo, lungo le linee o alle intersezioni di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, pareti) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Archway, alberi, finestre).
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Usa una profondità di campo più profonda (apertura stretta) per mantenere affilato sia il soggetto che lo sfondo.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Angoli e prospettive: Sperimenta con angoli diversi (angolo basso, angolo elevato) e prospettive per aggiungere interesse e drammaticità.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti nell'ambiente e incorporali nella tua composizione.
* Dirigere il soggetto:
* Posa: Guida il soggetto in pose dall'aspetto naturale. Incoraggiali a muoversi e interagire con l'ambiente. Fornire istruzioni chiare e offrire feedback positivi.
* Connessione: Stabilisci una connessione con il soggetto. Parla con loro, falli ridere e aiutali a sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera. Un soggetto rilassato avrà sempre un aspetto migliore.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca opportunità per catturare momenti sinceri che rivelano la personalità del soggetto.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati. Gli occhi sono la finestra dell'anima e gli occhi affilati renderanno i tuoi ritratti più coinvolgenti.
* Vary pose: Chiedi al soggetto di provare diverse pose:stare in piedi, sedersi, appoggiarsi, camminare. Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
iii. Post-elaborazione (editing)
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco per garantire colori accurati.
* Esposizione e contrasto: Attivare la luminosità e il contrasto complessivi.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita di eccesso.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore (grano) nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Regolazioni selettive: Utilizzare regolazioni selettive (ad es. Dodging and Burning) per migliorare le aree specifiche dell'immagine.
* Ritocco (sottile): Rimuovi imperfezioni e distrazioni, ma evita di rendere il tuo soggetto innaturale. Concentrati su sottili miglioramenti.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale dell'immagine per creare uno umore o estetico specifico. Prendi in considerazione l'uso di preset per un aspetto coerente.
IV. Considerazioni creative
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. La posizione, la posa e il montaggio dovrebbero contribuire a quella storia.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi. Sperimentare con diverse tecniche e approcci.
* Trova il tuo stile: Sviluppa il tuo stile e la tua voce unici come fotografo. Questo ti aiuterà a distinguerti dalla folla.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi che ammiri e impari dalle loro tecniche e approcci. Ma non copiare il loro stile:sviluppa il tuo.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi un feedback costruttivo. Questo ti aiuterà a identificare le aree in cui puoi migliorare.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai. Fai uno sforzo per sparare regolarmente e sperimentare diverse tecniche.
TakeAways chiave:
* Luce è re/regina: Comprensione e manipolazione della luce è l'aspetto più cruciale.
* La preparazione è la chiave: La pianificazione approfondita risparmia tempo e riduce lo stress in loco.
* La connessione conta: Una connessione autentica con il soggetto si tradurrà in ritratti più autentici e avvincenti.
* I dettagli contano: Presta attenzione ai piccoli dettagli che possono fare una grande differenza, come posa, composizione e editing.
Applicando costantemente questi suggerimenti e apprendendo continuamente, elevrai significativamente i ritratti della tua posizione e creerai immagini davvero sbalorditive. Buona fortuna!