i. Comprensione dei toni neutrali:
* Cosa sono i toni neutri? I toni neutri sono colori che sono percepiti come carenti di tonalità forte. Pensa ai colori intorno alla scala di grigi:
* Blacks: Pura assenza di luce e colore.
* Bianchi: Pure riflesso della luce, carente di colore.
* grigi: Miscele di bianco e nero.
* Beiges/Creams/Off-Whites: Versioni leggermente calde o fredde di bianco, spesso con un tocco di giallo o grigio.
* Taupes/Browns: Neutri più complessi, contenenti sfumature di grigio, marrone e talvolta accenni di altri colori.
* Perché utilizzare i neutri nelle modifiche del paesaggio?
* Realismo: La natura raramente si presenta in colori eccessivamente saturi e altamente stilizzati. I neutri aiutano a radicare l'immagine nella realtà.
* Senza tempo: Le tendenze nella classificazione dei colori vanno e vanno. I toni neutri creano un aspetto che rimane rilevante per anni.
* sottigliezza e profondità: I neutri consentono di brillare sottili variazioni di luce e ombra, migliorando la profondità e la consistenza del paesaggio.
* Concentrati sulla composizione e sulla luce: Riducendo al minimo le distrazioni del colore, si disegna l'occhio dello spettatore sugli elementi della composizione (linee di guida, equilibrio, ecc.) E la qualità della luce.
ii. Scatto per modifiche a toni neutri:
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera in modo appropriato *nella fotocamera *. Questo aiuta a ottenere una rappresentazione più accurata dei colori della scena come punto di partenza. Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (luce diurna, nuvolosa, ombra, ecc.) A seconda delle condizioni di illuminazione. Le riprese in Raw sono cruciali; Consente una flessibilità molto maggiore di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Evita la saturazione estrema: Resistere all'impulso di accendere la saturazione *nella fotocamera *. Un'immagine più silenziosa e leggermente desaturata è una base migliore per il tono neutro.
* Esposizione: Esporre correttamente per la scena. Leggermente sottoesposizione può spesso aiutare a conservare i dettagli in punti salienti, che è utile per mantenere i dettagli nei cieli neutri. Tuttavia, evita la sottoesposizione eccessiva, in quanto può introdurre rumore nelle ombre.
* Considera le condizioni di illuminazione: Le condizioni nuvolose o confuse sono naturalmente inclini a toni neutri, ma potrebbero richiedere un regolazione del contrasto nella post-elaborazione. La luce dell'ora dorata, sebbene calda, può essere attenuata a una base neutra, se lo si desidera.
iii. Tecniche di modifica per toni neutri:
Usa il tuo software di fotoritocco preferito (ad es. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, Affinity Photo).
1. Regolazioni globali:
* Correzione del bilanciamento del bianco: Inizia correggendo l'equilibrio bianco. Punta a un cast di colori dall'aspetto naturale, anche se è leggermente caldo o fresco. Usa lo strumento Selector White Balance (Eyedropper) e fai clic su un'area grigia veramente neutra nell'immagine (se presente) come punto di partenza. Spesso una roccia grigia o una superficie di cemento può servire da buon riferimento.
* Esposizione e contrasto: Regolare l'esposizione per raggiungere un livello di luminosità equilibrato. Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere definizione e separazione tra i toni, ma evita di esagerare. È importante utilizzare i cursori "Highlights" e "Shadows" per recuperare o ridurre i dettagli.
* chiarezza e trama: Usa questi cursori con parsimonia. L'aggiunta di un tocco di chiarezza può migliorare la nitidezza, ma troppo può creare un look "croccante" innaturale. La trama è una regolazione più fine che colpisce principalmente i mezzitoni.
* Vibrance vs. saturazione: `Vibrance` è spesso preferita rispetto alla` saturazione '. La vibrazione influisce sui colori meno saturi in un'immagine, aumentandoli senza colori saturi che sono già forti. La saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo e può facilmente portare a un aspetto innaturale.
2. Regolazioni HSL/Colore (controllo del colore selettivo):
* Riduci la saturazione di colori specifici: Questo è il passo chiave! Il pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza) consente di colpire colori specifici e ridurre la saturazione singolarmente.
* Inizia con verdure e blu: Questi sono spesso i colori più vibranti nelle foto del paesaggio. Riduci sottilmente la loro saturazione per ottenere una sensazione più neutra.
* Regola altri colori secondo necessità: Presta attenzione a gialli, arance e rossi. Se sono troppo intensi, riduci anche la loro saturazione.
* Esperimento con tonalità e luminanza: Puoi anche regolare sottilmente la tonalità e la luminanza di colori specifici. Ad esempio, spostare le verdure leggermente verso un tono più olivo può renderli più naturali. La regolazione della luminanza può illuminare o scurire gamme di colori specifici.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori o gli strumenti di tonificazione divisa per aggiungere sottili corsi di colore a luci e ombre. È qui che puoi introdurre toni caldi o freddi molto lievi per migliorare l'umore generale. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di ciano alle ombre può creare un'atmosfera leggermente più fresca e più atmosferica.
3. Regolazioni locali (pennelli, filtri graduati, filtri radiali):
* Aree specifiche di perfezionamento: Utilizzare strumenti di regolazione locale per target aree specifiche dell'immagine.
* Neutralizza aree eccessivamente vibranti: Se una macchia di erba o una sezione del cielo è ancora troppo satura, usa un pennello per desaturare selettivamente.
* Dodge and Burn: Leggermente leggi (Dodge) evidenzia e scuri (brucia) ombre per migliorare il contrasto e creare profondità. Farlo sottilmente.
* Filtri graduati per cieli: Usa un filtro graduato per desaturare o scurire sottilmente il cielo se è troppo distratto.
* Riduci il cast rosso/magenta: Se noti un cast Magenta, specialmente nelle ombre, crea un pennello di regolazione con valore magenta negativo e dipingi su quell'area.
4. Numpità e riduzione del rumore:
* Affilare giudiziosamente: L'affilatura è essenziale, ma eccessivamente la rapace può creare artefatti, specialmente con toni neutri. Utilizzare una maschera di affinamento per evitare il rumore di affilatura nei cieli o nelle aree lisce.
* Riduzione del rumore (se necessario): Se la tua immagine ha un rumore eccessivo (specialmente nelle ombre), applica una riduzione del rumore con parsimonia. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire i dettagli.
IV. Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale della scena, non creare un aspetto artificiale o troppo stilizzato. Apportare piccole regolazioni incrementali.
* Usa un'immagine di riferimento: Trova una foto del paesaggio che ammiri per il suo aspetto realistico e naturale. Usalo come riferimento durante la modifica delle tue foto.
* allontanati e rivalutare: Dopo aver apportato regolazioni, allontanati dal computer per alcuni minuti e poi torna indietro e rivaluta la tua modifica. Questo ti aiuta a vedere l'immagine con occhi nuovi e identificare qualsiasi aree che necessitano di ulteriore raffinatezza.
* Comprendi il monitor: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata. Altrimenti, le tue modifiche potrebbero sembrare diverse su altri schermi.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e manipolare i toni neutri.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Import RAW File.
2. corretto bilanciamento del bianco.
3. Regola l'esposizione e il contrasto.
4. Riduci la saturazione di verdure e blu nel pannello HSL.
5. Regola la luminanza di gamme di colore specifici (ad esempio, blu scuri nel cielo).
6. Applicare una sottile curva a S per contrastare.
7. Dodge e brucia selettivamente.
8. Affila (con mascheramento).
9. Export.
Padroneggiando l'arte del tonificazione neutrale, è possibile creare foto di paesaggi che sono sia visivamente sbalorditive che autenticamente realistiche.