padroneggiare lo studio all'aperto per ritratti naturali:una guida completa
La creazione di bellissimi ritratti naturali all'aperto non richiede costose attrezzature da studio. Si tratta di comprendere e sfruttare la luce naturale, scegliere la posizione giusta e posare efficacemente l'argomento. Ecco una rottura di come creare splendidi ritratti all'aperto:
1. Comprensione e sfruttamento della luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa è la luce più lusinghiera, che offre illuminazione morbida, calda e diffusa. Riduce le dure ombre e fornisce un bellissimo bagliore.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate che sono ancora illuminate dal cielo. Questo potrebbe essere sotto un grande albero, l'ombra di un edificio o persino un portico coperto. La tonalità aperta fornisce una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aggressive.
* Giorni nuvolosi: Che ci crediate o no, i giorni nuvolosi possono essere fantastici per i ritratti. Le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo una luce molto uniforme e diffusa. Non dovrai preoccuparti delle dure ombre.
* Evitare la luce solare diretta: Il sole di mezzogiorno è generalmente il peggiore per i ritratti. Crea ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a trovare un ombra chiacchierata (foglie filtrando la luce) o usa un diffusore.
* Usando i riflettori: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. È possibile utilizzare una semplice tavola di schiuma bianca, un riflettore fotografico dedicato (argento, bianco, oro) o persino una parete di colore chiaro. Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
2. Scegliere la posizione giusta:
* Considerazioni sullo sfondo: Pensa a ciò che vuoi trasmettere con il tuo ritratto. Un vibrante campo di fiori offre un umore diverso rispetto a un muro di mattoni rustico.
* La semplicità è la chiave: Evita sfondi disordinati che possono distrarre dal soggetto. Cerca ambienti semplici e ordinati.
* Armonia del colore: Considera i colori nei vestiti del soggetto e come interagiscono con lo sfondo. I colori complementari (ad es. Blu e arancione) possono creare immagini visivamente accattivanti.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, ad esempio f/2.8, f/1.8) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* scouting: Visita la posizione prescelta in diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce e identifica i migliori punti di tiro.
* Considera la stagione: Ogni stagione offre opportunità uniche, dal vibrante fogliame autunnale ai paesaggi invernali nevosi.
3. Posando il tuo soggetto in modo naturale:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e spiega cosa stai cercando.
* Inizia con pose rilassate: Chiedi al soggetto di stare in modo naturale e gradualmente guidandoli in pose più deliberate.
* Angano e movimento: Piecole di pesca nel soggetto può essere più lusinghiero che farli affrontare direttamente la fotocamera. Incoraggia movimenti sottili come spostare il peso o girare la testa.
* Mani e braccia: Presta attenzione alle mani del tuo soggetto. Evita posizioni rigide e imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta uno scherzo, chiedi loro di qualcosa di cui sono appassionati o semplicemente chiedi loro di rilassare il viso.
* Considera il linguaggio del corpo: Pensa al messaggio che vuoi trasmettere. La postura verticale trasmette fiducia, mentre una postura leggermente curva può suggerire l'introspezione.
* Guide in posa: Studia il ritratto in posa delle guide per l'ispirazione, ma non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile.
* Momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura momenti candidi tra le pose per creare ritratti più naturali e autentici.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale e offuscare lo sfondo. Sperimenta aperture diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto quando si scatta il palmare. Un buon punto di partenza è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato per un colore più accurato.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o l'autofocus di rilevamento degli occhi se la fotocamera l'ha.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per garantire un'esposizione accurata sul viso del soggetto. Se il soggetto è retroilluminato, potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente per illuminare il viso.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di apportare modifiche più ampie all'immagine nella post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
5. Gear essenziale:
* Camera e obiettivo: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con un obiettivo (50 mm, 85 mm o 135 mm). Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm o 70-200mm) può anche essere versatile.
* Riflettore: Un riflettore 5 in 1 è uno strumento versatile e conveniente per rimbalzare e diffondere la luce.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare e crea più illuminazione.
* Tripode (opzionale): Un treppiede può essere utile per le riprese in condizioni di scarsa luminosità o per la creazione di autoritratti.
* Flash esterno (opzionale): Un flash esterno con un diffusore può essere utilizzato per riempire le ombre o creare effetti di illuminazione creativa, ma prima di dare la priorità alla luce naturale.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce fornisce letture di esposizione più accurate.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, specialmente intorno agli occhi.
* Ritocco: Rimuovere sottilmente imperfezioni e imperfezioni. Evita il ritocco eccessivo, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
* ritaglio: Ritaglia l'immagine per migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Conversione in bianco e nero: Sperimenta con la conversione delle immagini in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
* Usa un buon software di fotoritocco: Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto! Padroneggiare la luce naturale è cruciale per creare bellissimi ritratti all'aperto.
* Mantienilo semplice. Concentrati sulla creazione di una connessione con il soggetto e sulla cattura della propria personalità.
* sperimenta e divertiti! Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile unico.
* La pratica rende perfetti. Più spari, meglio diventerai.
Comprendendo e applicando questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti esterni straordinari e naturali che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!