i. Comprensione dell'essenza del film noir:
* umore e tono: Profondamente atmosferico, malinconico, misterioso, cinico e spesso moralmente ambiguo. Pensa a ombre, segreti e femme fatales.
* Stile visivo: Alto contrasto, illuminazione drammatica, ombre forti, cornice stretta e un senso di claustrofobia. La pioggia, la nebbia e il fumo sono spesso usati per migliorare l'atmosfera.
* Archetipi di caratteri: Detective sodo, donne seducenti e pericolose (femme fatales), funzionari corrotti e vittime di circostanze.
* Storia: Intrigo, tradimento, motivi nascosti e spesso un oscuro segreto nel cuore della narrazione.
ii. Pre -produzione - Pianificazione e preparazione:
1. Inspirazione e storia:
* Studia i film noir classici: Guarda "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep", "Touch of Evil", "Sunset Boulevard" e "Out of the Past". Analizzare l'illuminazione, le composizioni e le rappresentazioni dei personaggi.
* Sviluppa un retroscena (anche se implicito): Chi è questo personaggio? Cosa stanno nascondendo? Cosa li motiva? Sapere questo informerà l'espressione e la posa del tuo modello.
* Mood Board: Crea un riferimento visivo di stili di illuminazione, pose, guardaroba e luoghi che evocano la sensazione del film noir desiderato.
2. Posizione:
* Impostazioni ideali: Vicoli bui, bar scarsamente illuminati, strade slittate dalla pioggia, stanze fumose, interni con tende veneziane, stazioni ferroviarie, magazzini abbandonati o ovunque che si sentano grintoso e urbano.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe contribuire alla storia, non distrarre da essa. Pensa alla profondità di campo per sfocare o enfatizzare gli elementi.
3. guardaroba e oggetti di scena:
* Uomini: Cappelli Fedora, trench, abiti (spesso leggermente rimposti), cravatte, soprabiti scuri, guanti. Sigarette, bicchieri di whisky, giornali, pistole (repliche realistiche solo e gestiscono con estrema cautela e legalità).
* Donne: Abiti o gonne e camicette eleganti, stole di pelliccia o cappotti, tacchi alti, guanti, rossetto rosso, acconciature elaborate (onde di dito, rotoli di vittoria). Titoli di sigarette, specchi compatti, gioielli.
* Palette a colori: Principalmente colori scuri (nero, grigio, marrone, blu profondo e rossi). Piccoli pop di colore contrastante (come il rossetto rosso) possono essere molto efficaci.
4. Selezione del modello:
* Cerca un modello con caratteristiche espressive: Qualcuno che può trasmettere un senso di mistero, vulnerabilità o cinismo.
* Considera la loro capacità di recitazione: Possono incarnare il personaggio che immagina? La comunicazione è la chiave. Spiega il retroscena e l'umore che vuoi catturare.
5. Equipaggiamento di illuminazione:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Spesso una singola luce dura per creare ombre drammatiche.
* Riempi la luce: Una luce più debole per ammorbidire leggermente le ombre (opzionale, a volte non è preferibile alcun riempimento). Può essere un riflettore o un softbox a basso potere.
* Luce di sfondo: Utilizzato per illuminare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo (opzionale).
* gobo (cookie): Un motivo ritagliato collocato davanti a una luce per proiettare forme e ombre (ad es. Braccia veneziane, rami).
* scrims e riflettori: Per controllare l'intensità e la direzione della luce.
* Stage: Per posizionare le luci.
6. Equipaggiamento della fotocamera:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Una lente veloce (ad es. F/1.8, f/2.8) è utile per la profondità di campo superficiale e le riprese in condizioni di scarsa luminosità. Una lente da 50 mm o 85 mm è un buon punto di partenza.
* Tripode: Utile per immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
iii. Produzione - Scatto del ritratto:
1. Impostazione dell'illuminazione:
* Luce singola classica: La configurazione più comune. Posizionare una singola sorgente di luce dura (lampadina nuda o riflettore) su un lato del modello e leggermente sopra di loro. Ciò creerà ombre profonde e drammatiche sul lato opposto del loro viso. Sperimenta l'angolo e l'altezza della luce per vedere come influisce sulle ombre.
* Effetto cieco veneziano: Usa un gobo per proiettare l'ombra delle tende veneziane sul tuo modello. Posiziona la luce dietro il gobo e regola l'angolo per creare il modello desiderato.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il modello per creare un effetto alone intorno alla testa e alle spalle. Questo può aiutare a separarli dallo sfondo.
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce esistenti nella scena, come lampioni, cartelli al neon o lampade.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è troppo lenta per evitare la sfocatura del movimento.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
3. Posa ed espressione:
* Diretti il modello: Guidali per esprimere l'emozione che stai cercando. Pensa al loro retroscena.
* POSS NOIR CLASSIC:
* Guardando oltre la spalla, uno sguardo segreto.
* Appoggiarsi a un muro, che appare stanco del mondo.
* Seduto in un bar, perso nei pensieri.
* Tenendo una sigaretta, con un'espressione contemplativa.
* Contatto visivo: Può essere diretto e intenso, o evitato e misterioso.
* Mani: Può essere usato per esprimere emozione (ad esempio, pugno serrato, accarezzare una sigaretta).
4. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del modello o le caratteristiche chiave lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per disegnare l'occhio dello spettatore sul modello.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al modello per creare un senso di isolamento o mistero.
* Inquadratura stretta: Inquadra il modello per creare un senso di claustrofobia e intimità.
IV. Post -produzione - Modifica dell'immagine:
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o altri software di fotoritocco.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure e luminose dell'immagine.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Clarity: Usa con parsimonia. Un leggero aumento può aggiungere consistenza, ma troppo può sembrare artificiale.
3. Classificazione del colore:
* desaturato: Riduci la saturazione per creare un aspetto più silenzioso e malinconico.
* Toning diviso: Aggiungi un tono fresco (ad es. Blu o verde) alle ombre e un tono caldo (ad es. Giallo o arancione) ai luci. Questo può creare un contrasto di colore sottile ma efficace.
* Conversione in bianco e nero: Spesso la scelta migliore. Inclinarsi i toni per creare un'atmosfera drammatica e senza tempo. Utilizzare i livelli di regolazione per regolare selettivamente i livelli di luminosità per massimizzare il contrasto in determinate aree.
4. Affilatura:
* affila: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
5. Aggiungi grano (opzionale):
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare l'aspetto del film. Questo può migliorare la sensazione vintage.
6. Dodging and Burning:
* Dodging (fulmine): Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per attirare l'attenzione su di loro. Ad esempio, potresti schivare gli occhi o il viso del modello.
* Burning (oscuramento): Oscurano aree specifiche dell'immagine per creare più profondità e contrasto. Ad esempio, è possibile bruciare lo sfondo o i bordi della cornice.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio.
* Comunicazione: Collabora a stretto contatto con il tuo modello per ottenere l'umore e l'espressione desiderati.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dal guardaroba allo sfondo.
* sottigliezza: Non esagerare con gli effetti. Un approccio sottile è spesso più efficace di uno pesante.
* Racconta una storia: Lascia che il tuo ritratto racconti una storia, anche se è solo un accenno di una storia.
* Usa gli oggetti di scena in modo efficace: Non limitare gli oggetti di scena in modo casuale. Dovrebbero servire a uno scopo e contribuire alla narrativa generale.
* Essere ispirato: Guarda i film, guarda la fotografia e l'arte dell'era del film noir. L'imitazione è un ottimo modo per imparare.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare un ritratto Noir Noir di Hollywood che cattura l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!