Parte 1:"How" (elementi essenziali per una buona foto di auto-timer)
1. La pianificazione e la preparazione sono fondamentali:
* Visualizza lo scatto: Cosa vuoi trasmettere? Contento? Contemplativo? Oriente all'azione? Pensa alla posa, all'espressione e alla sensazione generale che stai mirando a * prima * hai ancora impostato la fotocamera.
* Posizione, posizione, posizione:
* Sfondo: Scegli un background che è ordinato e aggiunge alla storia. Evita sfondi occupati che distraggono da te. La natura, un muro semplice o l'architettura interessante può funzionare bene.
* Luce: Questo è cruciale! L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce luce morbida e lusinghiera. I giorni nuvolosi possono anche essere ottimi per l'illuminazione uniforme. Evita il duro sole di mezzogiorno, che crea forti ombre. Se in casa, posizionati vicino a una finestra con luce naturale.
* Impostazione della fotocamera:
* Tripode stabile: Assolutamente essenziale. Non tentare nemmeno questo senza uno. Più robusto, meglio è.
* Composizione:
* regola dei terzi: Immagina la tua cornice divisa in una griglia 3x3. Metti te stesso (o il tuo obiettivo principale) in una delle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore.
* Considera lo spazio: Non ritagliare troppo strettamente. Lascia un po 'di spazio intorno a te.
2. Impostazioni della fotocamera (diventando tecnico ma importante):
* Focus:
* pre-focus: Questa è la parte più difficile.
* Metodo 1 (migliore): Utilizzare un rilascio di scatto remoto (cablato o wireless). Questo ti consente di concentrarti su te stesso quando sei in posizione.
* Metodo 2 (buono): Metti un oggetto (una sedia, una bottiglia, ecc.) Dove ti troverai. Concentrarsi su quell'oggetto. Passa alla messa a fuoco manuale (MF) per bloccare la messa a fuoco. Quindi, rimuovere l'oggetto.
* Metodo 3 (rischioso): Usa AutoFocus (AF) e spero che ti blocchi sul viso. Questo è inaffidabile, soprattutto se ti stai muovendo. Imposta il punto AF sul centro.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura che ti dia sufficiente profondità di campo per mantenere il viso affilato.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea uno sfondo sfocato (bokeh) e ti isola. Usa questo se vuoi che lo sfondo sia fuori attenzione. Fai attenzione, tuttavia, poiché un'apertura molto ampia può rendere difficile mettere a fuoco l'intero viso.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene più la scena a fuoco. Usa questo se vuoi che lo sfondo sia acuto.
* Iso: Mantieni questo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo se è necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se stai facendo qualcosa di attivo. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce della lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Impostazioni auto-timer:
* Delay: Sperimentare con diversi tempi di ritardo (ad es. 5 secondi, 10 secondi). Concediti abbastanza tempo per entrare in posizione, ma non così tanto da sembrare imbarazzante in attesa.
* Numero di colpi: Alcune telecamere ti consentono di fare più colpi con ogni attivazione del timer. Questo aumenta le tue possibilità di ottenerne uno buono. Usa questo!
3. Pratica e pazienza:
* Prove: Pratica la tua posa e movimento prima di iniziare a scattare foto.
* Fai molti scatti: Non aspettarti di inchiodarlo al primo tentativo. Scatta molte foto, variando leggermente la posa e l'espressione ogni volta. Più devi scegliere, meglio è.
* Recensione e regolare: Dopo aver fatto alcuni scatti, rivedili sullo schermo della fotocamera. Presta attenzione alla messa a fuoco, alla composizione e all'esposizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità. Spostare la sedia, regolare l'illuminazione ecc.
* Abbraccia l'imperfezione: I ritratti di auto-timer sono spesso più naturali e autentici degli scatti in studio. Non aver paura di abbracciare le imperfezioni.
4. guardaroba e stile:
* Scegli vestiti che riflettono la tua personalità: Indossa qualcosa in cui ti senti a tuo agio e sicuro.
* Considera la posizione: Assicurati che il tuo outfit completa lo sfondo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che i tuoi capelli siano ordinati e che il trucco (se lo indossi) sia ben fatto.
Parte 2:il "come no" (errori comuni da evitare)
1. Scarsa illuminazione:
* luce solare diretta: Crea ombre dure e strabing.
* retroilluminazione senza compensazione: Si traduce in una silhouette o in una faccia molto scura. Se stai sparando con il sole dietro di te, usa il flash di riempimento o la compensazione dell'esposizione per illuminare il viso.
* illuminazione fluorescente: Può lanciare una tinta verde malata o gialla.
2. Composizione cattiva:
* ritagliarti male: Tagliare gli arti in luoghi imbarazzanti (ad esempio, alle ginocchia o ai gomiti).
* troppo o troppo poco spazio: O essere troppo vicino al bordo della cornice o essere troppo piccolo nella scena.
* Sfondo di distrazione: Un background ingombra o affollato che ti allontana l'attenzione.
3. Problemi di messa a fuoco:
* Faccia sfocata: Non riuscire a focus correttamente.
* sfondo acuto, soggetto sfocato: Lasciare che la fotocamera si concentri sullo sfondo anziché su di te.
4. Pose scomode ed espressioni:
* posa rigida o innaturale: Sembra scomodo o forzato.
* sorriso forzato: Un sorriso che non raggiunge gli occhi.
* lampeggiante: Mi manca il tiro perché hai battuto le palpebre.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Scatto in modalità automatica: Non assume il controllo dell'esposizione, dell'apertura e dell'ISO.
* usando un ISO troppo alto: Risultante in un'immagine rumorosa (granulosa).
6. Mancanza di pianificazione:
* solo puntato e ripreso: Non pensare alla composizione, all'illuminazione o alla posa in anticipo.
* Non scouting della posizione: Scegliere una posizione che non è adatta alla fotografia.
7. Camera instabile:
* Non usando un treppiede: Con conseguente immagine sfocata, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* usando un treppiede fragile: Un treppiede traballante che non regge la fotocamera stabile.
8. Sicurezza prima:
* Posizionando la fotocamera in una posizione precaria dove può cadere e rompersi.
* Assumendo rischi per ottenere lo scatto perfetto Non vale mai la tua salute o sicurezza.
In sintesi: Un buon ritratto di autoimianti prende pianificazione, preparazione e pazienza. Evitando questi errori comuni e seguendo i suggerimenti sopra, puoi catturare autoritratti belli e autentici di cui sarai orgoglioso. Sperimenta, divertiti e non aver paura di essere te stesso!