1. Errore:illuminazione cattiva o poco lusinghiera
* Problema: Ombre aggressive, punti salienti spazzati via, toni della pelle opaca e nel complesso un look amatoriale. L'illuminazione è probabilmente l'aspetto * più * importante della ritrattistica.
* Perché è un problema: L'illuminazione poco lusinghiera può far sembrare cattiva anche la persona più attraente. Distrasse lo spettatore e diminuisce l'impatto emotivo del ritratto.
* Come risolverlo:
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Questo è il reato più grande. Invece, spara all'ombra aperta (tonalità illuminata da una luce del cielo morbida e diffusa) o attendi le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto).
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce nelle ombre, riempiendoli e creando luce più morbida e più lusinghiera. Anche una tavola di schiuma bianca può fare miracoli.
* Usa un diffusore: I diffusori ammorbidiscono le fonti di luce dura. Puoi acquistare diffusori professionali o utilizzare una tenda da doccia traslucida o persino un sottile foglio bianco.
* Impara l'illuminazione artificiale (flash/strobes): Il flash off-camera ti dà il massimo controllo. Inizia con una singola fonte di luce e impara a modificarla con softbox, ombrelli e griglie. Scopri i modificatori della luce!
* Osservare la luce: Presta molta attenzione a come la luce cade sul viso del soggetto da diverse angolazioni. Sperimenta e guarda cosa sembra meglio.
2. Errore:cattiva composizione
* Problema: Il soggetto è posto goffamente nella cornice, lo sfondo è distratto e l'immagine generale sembra sbilanciata.
* Perché è un problema: La cattiva composizione rende l'immagine visivamente poco attraente e non riesce a attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Come risolverlo:
* regola dei terzi: Dividi mentalmente la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave del soggetto (occhi, viso) lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, recinzioni, pareti) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia intenzionalmente lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Evita il centraggio (la maggior parte delle volte): Mentre il centraggio può funzionare in alcune situazioni, è spesso una composizione meno dinamica. Sperimentare con il posizionamento fuori centratore.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo sia pulito e non distrae dal soggetto. Sfruttare lo sfondo (vedi n. 3) può aiutare.
3. Errore:mancanza di profondità di campo (sfondi sfocati)
* Problema: Tutto è a fuoco, incluso lo sfondo, il che rende il soggetto che si fonde e l'immagine si sente piatta. O, a volte, le parti importanti del soggetto (occhi) non sono a fuoco.
* Perché è un problema: Una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) isola il soggetto e attira l'attenzione su di loro. Crea anche un aspetto più professionale e artistico.
* Come risolverlo:
* Usa un'ampia apertura: Imposta la fotocamera su un numero F basso (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4). Più basso è il numero F, più superficiale è la profondità di campo.
* Usa una lente di lunghezza focale più lunga: Le lenti più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) creano naturalmente profondità di campo più profonde rispetto alle lenti più larghe (ad es. 35 mm, 50 mm) alla stessa apertura.
* Aumenta la distanza tra soggetto e sfondo: Più il soggetto è dallo sfondo, più blu sarà lo sfondo.
* Avvicinati all'argomento: Avvicinarsi al soggetto riduce anche la profondità di campo.
* Assicurati una forte attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano affilati! Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
4. Errore:posa innaturale
* Problema: Il soggetto sembra rigido, a disagio e posato, risultando in un ritratto imbarazzante e innaturale.
* Perché è un problema: La posa innaturale crea una disconnessione tra lo spettatore e il soggetto, facendo sentire il ritratto forzato e non autentico.
* Come risolverlo:
* Comunicare e diretto: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai loro indicazioni specifiche.
* Inizia con le pose di base: Inizia con pose semplici e classiche e poi regola gradualmente per creare varianti più interessanti.
* Concentrati sugli angoli: Gli angoli creano interesse. Chiedi al soggetto che si gira leggermente verso o lontano dalla fotocamera. Evita di averli affrontati dritto la telecamera a meno che non sia intenzionale.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia il soggetto a piegare leggermente i gomiti e le ginocchia.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Farli fare qualcosa di naturale, come tenere un oggetto, metterli in tasca o appoggiarli delicatamente sulla gamba. Evita di averli serrati o posizionati goffamente.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente tra i colpi per allentarli e catturare più espressioni naturali.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura momenti candidi in cui il tuo soggetto ride, parla o interagisce con il loro ambiente.
5. Errore:equilibrio bianco errato
* Problema: I colori nell'immagine sono spenti:i toni della pelle sono troppo arancioni, blu o verdi.
* Perché è un problema: L'equilibrio bianco errato può rendere innaturali i toni della pelle e rovinare l'umore generale del ritratto.
* Come risolverlo:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni sul colore rispetto a JPEGS, consentendo di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Una scheda grigia è un riferimento neutro che è possibile utilizzare per impostare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione. Scatta una foto della carta grigia nelle stesse condizioni di illuminazione del soggetto.
* Imposta bilanciamento del bianco personalizzato: La fotocamera ha un'impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato che consente di impostare manualmente il bilanciamento del bianco in base alla luce ambientale.
* Regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare l'equilibrio bianco fino a quando i colori non sembrano naturali. Cerca i cursori di temperatura e tinta.
6. Errore:eccesso di elaborazione (o sottococambio)
* Problema: La pelle sembra plastica e innaturale, i colori sono saturi o l'immagine è troppo pesantemente manipolata. O al contrario, l'immagine è piatta e senza vita e manca di impatto.
* Perché è un problema: L'eccesso di elaborazione può rovinare un ritratto e renderlo falso. Il sottosuolo può lasciare potenziale non sfruttato.
* Come risolverlo:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Concentrati sul tono della pelle: Presta molta attenzione al tono della pelle. Evita di renderlo troppo liscio o troppo arancione.
* Usa i livelli e le maschere: Usa i livelli e le maschere in Photoshop o in altri software di modifica per modificare selettivamente diverse aree dell'immagine.
* Calibrare il monitor: Un monitor calibrato ti assicura di vedere colori accurati e livelli di luminosità.
* Impara tecniche di post-elaborazione di base: Tecniche principali come schivare e bruciare, classificare i colori e affinare.
* Sviluppa il tuo stile: Trova uno stile post-elaborazione adatto ai tuoi gusti personali, ma evita le tendenze che appariranno datate tra qualche anno.
7. Errore:sfondi distratti
* Problema: Lo sfondo è disordinato, occupato e allontana l'attenzione dal soggetto.
* Perché è un problema: Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto e rendere difficile per lo spettatore concentrarsi sull'argomento.
* Come risolverlo:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti, ordinati e non competere con il soggetto.
* Sfrutta lo sfondo: Usa un'ampia apertura (come menzionato in #3) per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti e trova un angolo diverso che riduca al minimo le distrazioni in background.
* Usa uno sfondo: Se stai sparando in uno studio o in casa, usa uno sfondo semplice per creare uno sfondo pulito e semplice.
* Rimuovere le distrazioni in post-elaborazione: Usa software come Photoshop per rimuovere gli elementi di distrazione dallo sfondo.
8. Errore:non considerare la personalità del soggetto
* Problema: Il ritratto non riflette la personalità del soggetto o cattura la propria essenza.
* Perché è un problema: Un buon ritratto dovrebbe raccontare una storia sull'argomento e rivelare qualcosa sul loro personaggio.
* Come risolverlo:
* Conosci il tuo soggetto: Parla con la tua materia prima delle riprese per conoscere i loro interessi, hobby e personalità.
* Scegli una posizione che rifletta la propria personalità: Spara in un luogo significativo per il tuo soggetto e riflette i loro interessi.
* Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi: Crea un'atmosfera confortevole e rilassata in modo che il soggetto si senta libero di essere se stesso.
* Cattura espressioni naturali: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura momenti candidi in cui il tuo soggetto ride, parla o interagisce con il loro ambiente.
* Presta attenzione al loro linguaggio del corpo: Il linguaggio del corpo può rivelare molto sulla personalità di una persona. Presta attenzione alla loro postura, ai gesti e alle espressioni facciali.
9. Errore:sparare a livello degli occhi (sempre)
* Problema: Il ritratto manca di dinamismo e prospettiva. Le riprese solo a livello degli occhi possono diventare monotono.
* Perché è un problema: Variando l'angolazione del tuo tiro aggiunge interesse visivo e può enfatizzare diversi aspetti del soggetto.
* Come risolverlo:
* Spara dall'alto: Le riprese dall'alto possono rendere il tuo soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Scatta dal basso: Le riprese dal basso possono rendere il tuo soggetto più alto e più potente.
* accovacciato o inginocchiato: Scendi a livello del soggetto, soprattutto quando fotografi bambini o animali domestici.
* Esperimento con angoli diversi: Non aver paura di provare diversi angoli e prospettive per vedere cosa funziona meglio.
10. Errore:ignorare gli occhi
* Problema: Gli occhi sono sfocati, noiosi o mancano di riferimento.
* Perché è un problema: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Sono la finestra dell'anima e possono trasmettere una vasta gamma di emozioni.
* Come risolverlo:
* Concentrati sugli occhi: Assicurati sempre che gli occhi siano affilati. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Aggiungi i calci: I flight sono riflessi della luce negli occhi. Aggiungono scintillio e vita agli occhi. Usa un riflettore o una luce artificiale per creare i frigi.
* Usa tecniche di miglioramento degli occhi in post-elaborazione: Usa software come Photoshop per illuminare gli occhi, aggiungere contrasto e rimuovere qualsiasi arrossamento. Sii sottile.
11. Errore:usare l'obiettivo sbagliato
* Problema: Distorsione, compressione poco lusinghiera o prospettiva sbagliata.
* Perché è un problema: L'obiettivo che scegli influisce in modo significativo sull'aspetto e la sensazione del tuo ritratto.
* Come risolverlo:
* Comprendi la compressione dell'obiettivo: Lenti più lunghe (85 mm e oltre) Caratteristiche di comprimere, rendendo le facce più sottili e più lusinghiere. Lenti più larghe possono distorcere le caratteristiche, in particolare attorno ai bordi del telaio.
* Considera l'ambiente: Le lenti grandangolari (35 mm o più larghe) sono buone per i ritratti ambientali, che mostrano il soggetto nei dintorni. I teleobiettivi (85 mm o più) sono ideali per isolare il soggetto e creare uno sfondo sfocato.
* Lenti ritratti popolari: 50 mm (considerato una lente "normale"), 85 mm, 135 mm e le lenti zoom zoom sono tutte scelte popolari per la ritrattistica.
* Evita angoli estremi ampi per i primi piani: L'uso di un obiettivo grandangolare (ad es. 16 mm) per un ritratto ravvicinato distorcerà le caratteristiche del soggetto.
12. Errore:trascurare il guardaroba e lo styling
* Problema: L'abbigliamento del soggetto è distratto, poco lusinghiero o si scontrano con lo sfondo.
* Perché è un problema: Il guardaroba e lo stile possono influire significativamente sull'aspetto generale di un ritratto.
* Come risolverlo:
* Consiglia il tuo soggetto sulle scelte di abbigliamento: Suggerisci di indossare abiti comodi, lusinghieri e riflette la loro personalità.
* Evita di distrarre modelli e loghi: Scegli colori solidi o motivi sottili che non distraggono dal viso del soggetto.
* Abbigliamento coordinato con lo sfondo: Assicurati che i colori dell'abbigliamento completino lo sfondo.
* Considera l'umore generale: Scegli abbigliamento che corrisponda all'umore e allo stile generali del ritratto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che l'abbigliamento sia pulito, senza rughe e si adatti correttamente.
13. Errore:dimenticare di controllare le impostazioni della fotocamera
* Problema: ISO, apertura, velocità dell'otturatore o bilanciamento del bianco errati possono comportare immagini scarsamente esposte o fuori focus.
* Perché è un problema: Le impostazioni della fotocamera errate possono rovinare un ritratto e perdere tempo.
* Come risolverlo:
* Sviluppa una lista di controllo pre-scatto: Crea una lista di controllo delle impostazioni della fotocamera da rivedere prima di ogni scatto.
* Inizia con una base: Stabilire un set di basale di impostazioni che funzionano bene nella maggior parte delle situazioni e quindi regolano se necessario.
* Presta attenzione al tuo contatore: Usa il contatore della fotocamera per garantire un'esposizione corretta.
* Controlla regolarmente la tua attenzione: Assicurati che la fotocamera si stia concentrando correttamente e che il punto di punta sia sugli occhi del soggetto.
* Usa istogrammi: Impara a leggere l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti che le tue immagini siano adeguatamente esposte e non stai soffiando punti salienti.
14. Errore:non connettersi con il soggetto
* Problema: Il ritratto si sente lontano e impersonale perché non esiste una connessione tra il fotografo e il soggetto.
* Perché è un problema: La fotografia di ritratto consiste nel catturare l'essenza di una persona e ciò richiede la costruzione di fiducia e rapporto.
* Come risolverlo:
* Parla con il tuo argomento: Impegnarsi in una conversazione prima e durante le riprese. Chiedi dei loro interessi, hobby e cosa li rende unici.
* Sii autentico e accessibile: Sorridi, sii amichevole e mostra un genuino interesse per il tuo argomento.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Ascolta le loro preoccupazioni: Affronta eventuali preoccupazioni o ansie che potrebbero avere sull'essere fotografato.
* Crea un'atmosfera rilassata: Suona musica, offri rinfreschi e crea un ambiente confortevole e divertente.
15. Errore:non praticare
* Problema: Non stai migliorando le tue abilità e sei bloccato in una routine.
* Perché è un problema: Come ogni abilità, la fotografia di ritratto richiede pratica e sperimentazione per padroneggiare.
* Come risolverlo:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e metodi di post-elaborazione.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di emulare le loro tecniche.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Prendi seminari o classi: Partecipa a seminari o lezioni per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Pratica con persone diverse: Ognuno è diverso e rispondono alle direzioni in vari modi, quindi lavora con quante più persone possibile!
Affrontando questi errori comuni e implementando le soluzioni suggerite, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini che sono sia tecnicamente solide che emotivamente avvincenti. Buona fortuna!