1. Comprensione della luce naturale:
* The Golden Hour: Questo è il Santo Graal! L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e direzionale che è incredibilmente lusinghiera. Il basso angolo del sole riduce al minimo le ombre aspre.
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico quando il sole è più alto nel cielo. Cerca l'ombra creata da edifici, alberi o anche grandi ombrelli. La tonalità aperta fornisce una luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre e le luci difficili. "Aperto" significa che il soggetto sta ancora affrontando un'area relativamente luminosa, consentendo alla luce ambientale di riempire le ombre. Evita di essere troppo profondo all'ombra; Vuoi ancora un po 'di luce ambientale.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti sono come giganteschi softbox! Le nuvole diffondono la luce del sole, creando un'illuminazione molto morbida e uniforme. La sfida può essere la mancanza di contrasto, quindi potrebbe essere necessario aumentare il contrasto nel post-elaborazione.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): La luce solare diretta crea ombre aspre, strabing e risultati generalmente poco lusinghieri. Se assolutamente * devi * sparare al sole diretto, prova ad angolare il soggetto in modo che la luce li colpisca in modo più obliquo. Continua a leggere per i modi per mitigarlo.
2. Posa e posizionamento:
* Ango il soggetto alla luce: Invece di avere il soggetto rivolgersi al sole (che provoca strabranti), angoli leggermente sul lato. Questo crea ombre e dimensioni più interessanti. Sperimentare con angoli diversi.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto. Questo crea una bella luce del cerchio che delinea i loro capelli e le loro spalle. Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo (usa la mano o un cappello per bloccare parzialmente il sole). Probabilmente dovrai aumentare l'esposizione nel post-elaborazione per esporre correttamente il viso del soggetto (che sarà in ombra). La misurazione per il viso è la chiave.
* allontanati dal sole: Chiedi al soggetto che si allontana dal sole, quindi la luce del sole sta colpendo la parte posteriore della testa o delle spalle. Questo può creare una silhouette piacevole o un aspetto drammatico e contrastato.
* Cerca i riflettori naturali: Identifica superfici luminose attorno al soggetto che può rimbalzare la luce sul viso. Esempi:
* pareti di colore chiaro: Posiziona il soggetto vicino a una parete di colore chiaro per rimbalzare la luce.
* sabbia/neve: La luce riflessa dalla sabbia o dalla neve può fungere da luce di riempimento naturale.
* Acqua: L'acqua può riflettere la luce, soprattutto se è leggermente mosse.
* Usa l'ambiente: Utilizzare elementi nell'ambiente per aiutare con l'illuminazione. Posiziona il soggetto vicino agli alberi per creare luce chiarata o utilizzare un arco naturale per inquadrarli e fornire un po 'di ombra.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione: Presta molta attenzione alla misurazione. Il contatore della fotocamera è progettato per rendere tutto il 18% di grigio. Se stai girando una scena luminosa (come con la retroilluminazione), la fotocamera potrebbe sottovalutare la faccia del soggetto.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per soddisfare la faccia del soggetto. Questo ti darà un'esposizione più accurata.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità. Se il viso è troppo scuro, aggiungi una compensazione di esposizione positiva (ad es. +0,3, +0,7, +1,0).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. "Sunny" per la luce solare diretta, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, ecc. Le riprese in RAW ti consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Questo è ottimo per i ritratti. Ricorda che più ampia è l'apertura, meno perdona la tua attenzione sarà.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Ciò è utile per scatti di gruppo o ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia nitido.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si trattengono la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Flash di riempimento (sottile): Una piccola quantità di flash di riempimento può aiutare a illuminare le ombre, anche in situazioni esterne. Utilizzare il flash integrato della fotocamera o un flash esterno impostato su un'impostazione a bassa potenza. Fai attenzione a non sopraffare la luce naturale. Probabilmente vorrai ridurre la potenza del flash.
4. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* Regolazione del contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre il dramma.
* Regolazione ombra/evidenzia: Utilizzare questi strumenti per recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
Scenari di esempio:
* Sole di mezzogiorno: Trova un punto ombreggiato sotto un albero o un edificio. Utilizzare la misurazione dei punti sul viso e aumentare la compensazione dell'esposizione, se necessario.
* Giorno coperto: Abbraccia la luce morbida! Concentrarsi sulla composizione e cattura di espressioni naturali. Potresti voler aggiungere un tocco di contrasto nel post-elaborazione.
* Golden Hour: Sperimenta con la retroilluminazione e l'illuminazione laterale. Presta attenzione alla misurazione per garantire che il viso sia adeguatamente esposto.
TakeAways chiave:
* Impara a vedere la luce. Comprendere come la luce si comporta in diverse situazioni è cruciale.
* Il posizionamento è tutto. Dove posiziona il soggetto in relazione alla fonte di luce fa una grande differenza.
* Non aver paura di sperimentare. Prova diverse angolazioni, pose e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio.
* La pratica rende perfetti. Più ti pratichi, meglio diventerai a fotografare le persone all'aperto senza un riflettore.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto anche senza usare un riflettore! Buona fortuna!