i. Il framework:analizzare "How I Got the Shot"
Per descrivere efficacemente il processo di ritratto, è necessario coprire queste aree chiave. Pensalo come una struttura narrativa:
* La visione: Cosa stavi cercando di ottenere? Quale sensazione o messaggio volevi trasmettere con il ritratto? Cosa ti ha ispirato?
* Il soggetto: Chi stai fotografando? Quali sono le loro caratteristiche chiave (fisica, personalità, ecc.) Che vuoi evidenziare? Qual è il loro livello di comfort con l'essere fotografato?
* L'ingranaggio: Quale fotocamera, lente e apparecchiature di illuminazione hai usato? * Perché* hai scelto questi strumenti specifici?
* L'impostazione: Dove hai scattato la foto (posizione)? Come hai posto l'argomento? Come hai posizionato la tua illuminazione (se presente)?
* Le impostazioni: Quale apertura, velocità dell'otturatore, iso e bilanciamento del bianco hai usato? * Perché* hai scelto queste impostazioni?
* L'esecuzione: Come hai interagito con il soggetto? Come li hai allenati? Quale direzione specifica hai dato loro? Come hai catturato il momento decisivo?
* Il post-elaborazione: Quale software di editing hai usato? Quali regolazioni hai effettuato (esposizione, contrasto, colore, affilatura, ecc.)? * Perché* hai apportato queste regolazioni specifiche?
* Il risultato: Sei contento dell'immagine finale? Hai raggiunto la tua visione? Cosa hai imparato dall'esperienza?
ii. Scenari di esempio e come descriverli
Lavoriamo attraverso alcuni ipotetici scenari di ritratti, mostrando come potresti descrivere il tuo processo:
Scenario 1:ritratto di luce naturale in un parco - caldo e autentico
* La visione: Volevo catturare un ritratto rilassato e autentico della mia amica, Sarah, mettendo in evidenza la sua bellezza naturale e la sua gentile personalità. Ho immaginato un'immagine calda e invitante con luce morbida.
* Il soggetto: Sarah è una persona molto facile e naturalmente bella. Volevo mostrare il suo sorriso genuino e catturare il calore nei suoi occhi. È a suo agio davanti alla telecamera, ma preferisce un aspetto più naturale.
* L'ingranaggio: Ho usato il mio Canon EOS R6 con un obiettivo Canon RF 50mm f/1.8. Il 50mm è perfetto per i ritratti perché offre una prospettiva lusinghiera senza distorsione. F/1.8 mi consente di creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione su Sarah.
* L'impostazione: Eravamo in un parco locale nel tardo pomeriggio, durante la "ora d'oro". Ho posizionato Sarah vicino a una grande quercia per fornire un po 'di ombra diffusa, evitando una forte luce solare diretta. L'ho fatto stare leggermente inclinata verso il sole, quindi la luce si avvolgeva attorno al viso.
* Le impostazioni: Ho girato in modalità priorità di apertura (AV). Ho impostato l'apertura su f/2.2 per creare una piacevole sfocatura di sfondo pur mantenendo gli occhi affilati. L'ISO è stato impostato su Auto, consentendo alla fotocamera di regolare in base alla luce disponibile (è finita intorno a ISO 400). La velocità dell'otturatore ha finito per essere 1/250, più che sufficiente per congelare qualsiasi movimento. Il bilanciamento del bianco è stato impostato su "ombra" per aggiungere un po 'di calore all'immagine generale.
* L'esecuzione: Ho iniziato parlando con Sarah e facendola sentire a suo agio. Le ho chiesto di pensare a qualcosa che la rende felice. Le ho dato piccoli aggiustamenti alla sua posa, chiedendole di inclinarsi leggermente il mento e rilassarle le spalle. Ho sparato a scoppi, aspettando momenti genuini di risate e connessioni. Mi sono concentrato sulla cattura dei suoi occhi; Ecco dove è l'emozione.
* Il post-elaborazione: In Lightroom, ho apportato sottili regolazioni. Ho aumentato leggermente l'esposizione, ho aggiunto un tocco di contrasto e ho riscaldato un po 'di più il bilanciamento del bianco. Ho anche usato un filtro radiale per illuminare gli occhi e aggiungere una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice. Alla fine, ho fatto un po 'di rimozione e affiliazione minori.
* Il risultato: Sono molto contento del ritratto. Cattura perfettamente il calore e la bellezza naturale di Sarah. La luce morbida e lo sfondo sfocato creano un'atmosfera da sogno e invitante. Ho imparato l'importanza della pazienza e della comunicazione quando lavoro con argomenti.
Scenario 2:ritratto in studio con luce artificiale - drammatico e potente
* La visione: Volevo creare un ritratto drammatico e potente di un musicista, sottolineando la sua forza e intensità. Sono stato ispirato dai classici ritratti in bianco e nero.
* Il soggetto: Mark è un musicista molto intenso e appassionato. Volevo catturare la sua energia grezza e trasmettere la sua visione artistica. È a suo agio con un'illuminazione forte e drammatica.
* L'ingranaggio: Ho usato il mio Sony A7iii con un obiettivo Sigma 85mm f/1.4. L'85 mm offre un'eccellente compressione e un bellissimo bokeh. Ho usato un singolo strobo B10 Profoto con un grande Octabox come luce chiave, posizionata leggermente sul lato e sopra il segno. Ho usato un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del suo viso.
* L'impostazione: Ho creato un semplice sfondo nero nel mio studio. Ho posizionato la luce chiave per creare ombre drammatiche sul viso di Mark, sottolineando gli zigomi e la mascella. L'ho fatto stare con il suo corpo leggermente angolato verso la telecamera e la sua testa si girò verso la luce.
* Le impostazioni: Ho girato in modalità manuale. Ho impostato l'apertura su f/2.8 per creare una profondità di campo superficiale. L'ISO è stato impostato su 100 per ridurre al minimo il rumore. La velocità dell'otturatore era 1/200 di secondo, che è la velocità di sincronizzazione per il mio strobo. Lo strobo è stato impostato su un livello di potenza che mi ha dato una buona esposizione a quelle impostazioni. Il bilanciamento del bianco era impostato su "Flash".
* L'esecuzione: Ho parlato con Mark della visione per le riprese e ho suonato un po 'della sua musica per portarlo di buon umore. Gli ho dato direzioni specifiche sulla sua posa e espressione, chiedendogli di concentrarsi su un punto appena oltre la telecamera. Ho girato diverse varianti, sperimentando diverse angolazioni e posizioni di illuminazione.
* Il post-elaborazione: In Photoshop, ho convertito l'immagine in bianco e nero. Ho regolato il contrasto e le luci per creare un aspetto drammatico. Ho schivato e bruciato alcune aree del suo viso per migliorare ulteriormente le ombre e le luci. Ho anche fatto un po 'di ritocco della pelle per rimuovere le imperfezioni. Infine, ho aggiunto una vignetta sottile.
* Il risultato: Sono molto soddisfatto del ritratto. Cattura perfettamente l'intensità e la forza di Mark. L'illuminazione drammatica e la conversione in bianco e nero creano un'immagine senza tempo e potente. Ho imparato molto sull'uso della luce artificiale per creare un umore specifico.
iii. Considerazioni chiave per diversi stili di ritratti
* Ritratti ambientali: Presta particolare attenzione al luogo e al modo in cui contribuisce alla storia che stai raccontando. Pensa a come il soggetto interagisce con l'ambiente.
* RITRATTI CONDIDI: Concentrati sulla cattura di momenti ed emozioni autentiche. Sii paziente e osservante. Usa una lente più lunga per mantenere una certa distanza ed evitare di influenzare il comportamento del soggetto.
* Ritratti formali: Presta molta attenzione alla posa e all'illuminazione. Assicurarsi che il soggetto sia comodo e sicuro. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo e un abbigliamento formale.
* Ritratti concettuali: Concentrati sulla creazione di una metafora visiva o racconta una storia attraverso le immagini. Usa oggetti di scena, costumi e tecniche di illuminazione creativa.
* Chiave alta vs. chiave bassa: I ritratti di alto livello sono luminosi e ariosi, con ombre minime. I ritratti a bassa chiave sono scuri e drammatici, con ombre forti. L'impostazione dell'illuminazione è cruciale.
* Ritratti per bambini: Sii paziente e giocoso. Scendi al loro livello. Usa giocattoli e giochi per mantenerli impegnati.
IV. Suggerimenti per il miglioramento
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro dei famosi fotografi di ritratti e analizza le loro tecniche.
* Esperienza con tecniche diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Impara dai tuoi errori: Non scoraggiarti se i tuoi primi ritratti non sono perfetti. Usali come opportunità di apprendimento.
* padroneggiare il triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO sono i fondamenta di una buona fotografia. Capire come interagiscono tra loro.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Prestare attenzione alla composizione: Usa le regole di composizione (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.) Per creare immagini visivamente accattivanti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Costruire un rapporto con il soggetto è essenziale per catturare emozioni autentiche.
* Apprendimento continuo: La fotografia è un campo in costante evoluzione. Rimani aggiornato su nuove tecniche e tecnologie.
Seguendo questo framework e adattandolo alla tua situazione specifica, sarai in grado di spiegare efficacemente "come ho ottenuto lo scatto" per qualsiasi ritratto che prendi. Buona fortuna!