i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: I controlli manuali sono cruciali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Tripode: Assolutamente essenziale per mantenere la fotocamera stabile durante le lunghe esposizioni.
* Rilascio o timer dell'otturatore remoto: Previene la scossa della fotocamera quando si avvia l'esposizione.
* Luci: Qui è dove entra in gioco la tua creatività! Considerare:
* Flashlights: Una varietà di dimensioni e livelli di luminosità. Le piccole torce a LED sono versatili.
* Pannelli a LED/strisce: Può creare una luce più ampia e più morbida.
* Bacchette in fibra ottica: Per linee delicate e motivi intricati.
* lana di acciaio e frusta (per la luce vorticosa) :Indossare occhiali e guanti di sicurezza. Usa cautela!
* Luci da stringa/Luci da fata: Per effetti morbidi e stravaganti.
* Sticchi di bagliore: Economico e crea percorsi colorati.
* Schermata del telefono: Può essere utilizzato come sorgente di luce morbida con app di colore.
* Ambiente oscuro: Più scuro, meglio è. Una stanza con inquinamento leggero minimo o all'aperto di notte è l'ideale.
* Abbigliamento scuro (per il "pittore"): Vuoi fondersi con lo sfondo il più possibile se ti muovi attorno al telaio.
* Soggetto (S): Qualcuno disposto a essere fermo per la durata delle lunghe esposizioni.
* Opzionale:
* gel (per torce): Per aggiungere colore alla tua luce.
* diffusori (per torce): Ammorbidire la luce. Un pezzo di carta pergamena o tessuto può funzionare.
* metro luminoso (opzionale): Può aiutarti a valutare i livelli di luce iniziale, ma la sperimentazione è la chiave.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100 o 200).
* Apertura: Inizia intorno a f/8 o f/11 per una discreta profondità di campo. Regola in base alla nitidezza desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) possono creare una profondità di campo più bassa, concentrandosi solo su una parte del soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione chiave e varierà notevolmente a seconda della quantità di luce con cui stai dipingendo. Inizia con una lunga esposizione, come 5 secondi, 10 secondi, 30 secondi o anche più a lungo. Lo regolerai in base alla tua sperimentazione.
* Focus: Concentrati manualmente sul soggetto. Usa una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente se è troppo buio. Una volta concentrato, disattivare l'autofocus.
* White Balance: Scegli un equilibrio bianco adatto alla tua fonte di luce. "Tungsten" (o incandescente) è spesso un buon punto di partenza per le torce. "Luce del giorno" per LED bilanciati diurna. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Lockup dello specchio (se applicabile): Riduce la scossa della fotocamera.
iii. Il processo:passo-passo:
1. Setup:
* Posiziona la fotocamera sul treppiede e inquadra il tuo tiro.
* Posiziona il soggetto nella posizione desiderata.
* Spegni tutte le luci ambientali.
* Concentrati manualmente sull'argomento.
* Imposta le impostazioni iniziali della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore, bilanciamento del bianco).
2. Fai un colpo di prova:
* Prendi un colpo nell'oscurità completa per vedere la cornice nera. Ciò garantisce che la luce ambientale sia minima e non influisca sull'esposizione. Se vedi un po 'di luce nel telaio, trova e rimuovi la sorgente.
3. The Light Painting:
* Avvia l'esposizione: Usa il rilascio o il timer dell'otturatore remoto per innescare il tiro.
* Illumina il soggetto: Brilla attentamente la tua fonte di luce sul tuo soggetto. Pensa alla direzione e all'intensità della luce. Puoi "dipingere" il soggetto con luce, evidenziando caratteristiche specifiche. Muoviti senza intoppi e in modo coerente.
* Dipingi lo sfondo (opzionale): Se vuoi aggiungere luce sullo sfondo, fallo dopo aver illuminato il soggetto.
* nascondi te stesso: Dato che ti muovi durante una lunga esposizione, devi evitare di essere visto nell'immagine finale. Indossa indumenti scuri e muoviti rapidamente e senza intoppi.
* End l'esposizione: La fotocamera terminerà automaticamente l'esposizione in base all'impostazione della velocità dell'otturatore.
4. Recensione e regolare:
* Esamina l'immagine sul LCD della fotocamera.
* Il soggetto è adeguatamente esposto? Troppo luminoso? Troppo buio?
* Ci sono ombre indesiderate o punti luminosi?
* Le aree che intendono dipingere con una luce ben definita?
* Regola le impostazioni della fotocamera (velocità dell'otturatore, apertura) e/o tecnica di pittura luminosa in base alle osservazioni. Le velocità dell'otturatore più brevi richiedono luce più luminose o movimenti più veloci, le velocità dell'otturatore più lunghe sono per illuminazione più morbida o disegni più intricati.
5. Ripeti! Sperimenta con diverso:
* Fonti luminose
* Angoli di luce
* Durata della luce su ogni area
* Illuminazione di sfondo
* Posa soggetto
IV. Suggerimenti creativi per ritratti unici:
* sperimenta con il colore: Usa i gel sulle torce per creare ritratti vibranti e colorati.
* Usa gli stencil: Taglia le forme da cartone o carta e usali per proiettare i modelli sul soggetto.
* Disegna con la luce: Usa una piccola fonte di luce per disegnare forme, parole o motivi attorno al soggetto.
* Silhouettes: Accendi lo sfondo e lascia il soggetto in silhouette.
* Ghosting/Motion Blur: Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione per creare un effetto spettrale.
* Enfatizzare la trama: Usa la luce per evidenziare la trama di abbigliamento, pelle o sfondo. L'illuminazione laterale è eccellente per questo.
* Percorsi leggeri: Usa una sorgente di luce in movimento per creare sentieri di luce attorno al soggetto. Spingi la luce attorno al soggetto per creare cerchi eterei.
* superfici riflettenti: Incorporare specchi o altre superfici riflettenti per aggiungere profondità e complessità alle immagini.
* Multi multipli di luce: Utilizzare più fonti di luce per creare schemi di illuminazione più complessi.
* Usa un prisma: Tieni un prisma di fronte all'obiettivo per creare interessanti effetti di luce.
* Incorporare oggetti di scena: Usa oggetti di scena che completano il soggetto e l'umore generale del ritratto.
v. Post-elaborazione:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Inclinati i colori a tuo piacimento.
* Regolamenti di esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine secondo necessità.
* Contrasto e chiarezza: Regola il contrasto per l'impatto visivo e la chiarezza per i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se hai usato un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Sperimenta gradi di colore diversi per creare un umore unico.
* Guarigione/clonazione: Rimuovere eventuali distrazioni indesiderate dall'immagine.
vi. Considerazioni chiave:
* Sicurezza prima: Quando si utilizzano attrezzature per incendi o elettriche, prendere tutte le precauzioni necessarie. Indossare la protezione degli occhi durante la lena in acciaio vorticoso.
* La pazienza è la chiave: La pittura leggera richiede pratica e sperimentazione. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Comunicazione: Se stai lavorando con un argomento, comunica chiaramente ciò che stai facendo e ciò che hai bisogno di loro.
* Divertiti! La pittura leggera è una tecnica creativa e gratificante. Sperimenta e goditi il processo.
Seguendo questi suggerimenti e lasciando scorrere la tua creatività, puoi creare ritratti di pittura luminosa straordinari e unici che stupiranno e delizieranno. Buona fortuna!