1. Comprensione dell'obiettivo e della visione creativa
* Motion Blur: Decidi cosa vuoi sfuggire. È sullo sfondo, il soggetto o entrambi? Vuoi un sottile effetto fantasma o una serie di movimento più pronunciata?
* Luce ambientale: Stai usando una velocità dell'otturatore lenta per consentire una luce più ambientale nell'immagine, illuminando il soggetto o la scena?
* Umore generale: Che sensazione vuoi evocare? È energia, mistero, tranquillità o un senso del surreale?
2. Attrezzatura necessaria
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con modalità manuale (M), modalità priorità dell'otturatore (TV o S) o modalità priorità di apertura (AV o A).
* Lens: Una lente adatta per la ritrattistica. Le lunghezze focali tra 35 mm e 135 mm sono scelte comuni.
* Tripode: Essenziale per mantenere nitide le parti statiche dell'immagine quando si utilizzano velocità di scatto lenta. Un treppiede robusto è fondamentale.
* Opzionale:densità neutra (ND) Filtro: Utile per sparare in luce intensa. I filtri ND riducono la quantità di luce che entrano nella lente, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
* Opzionale:flash/strobo esterno: Può essere usato per congelare il soggetto mentre lo sfondo si sfoca (tecnica più avanzata).
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità:
* Priorità dell'otturatore (TV/S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Questa è spesso la modalità più semplice per iniziare.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura, dandoti il massimo controllo ma richiede più regolazioni.
* Priorità di apertura (AV/A): Ottimo per controllare la profondità di campo, ma è necessario monitorare attentamente la velocità dell'otturatore per assicurarsi che sia abbastanza lento per l'effetto desiderato.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione chiave. Inizia con queste linee guida e regola in base all'effetto desiderato e alla quantità di luce:
* Blur del movimento sottile: 1/30 sec a 1/8 sec
* Motion Motion Blur: 1/8 sec a 1/2 sec
* Blur del movimento significativo: 1/2 sec a diversi secondi o più. La sperimentazione è la chiave!
* Uso ambientale in bassa luce: Regola fino a quando la luce ambientale non viene catturata correttamente.
* Apertura:
* In modalità prioritaria dell'otturatore , la fotocamera selezionerà l'apertura. Monitoralo per assicurarti di avere una profondità di campo sufficiente (specialmente per i gruppi).
* In modalità manuale , Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocata lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) aumenta la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore, specialmente in situazioni di scarsa illuminazione. Se necessario, aumentare l'ISO per ottenere un'esposizione adeguata, ma sii consapevole del potenziale di rumore.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare AF a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari. Se il soggetto si sta muovendo, prova AF continuo (Servo AF-C o AI), ma tieni presente che può essere difficile mantenere la concentrazione con le lente velocità dell'otturatore. La messa a fuoco del pulsante posteriore è spesso una buona scelta. L'attenzione manuale può anche essere efficace se conosci bene le tue distanze.
* Modalità di misurazione: Valuta la scena.
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene, ma può essere ingannato da una forte retroilluminazione.
* Misurazione spot: Utile per la misurazione di aree specifiche del soggetto o della scena.
* Misurazione ponderata centrale: Dà la priorità alla luce al centro del telaio.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS) / Riduzione delle vibrazioni (VR): Spegni questo * Off * quando si utilizza un treppiede. Durante la mano, accendila *.
4. Tecniche per la creazione di motion blur
* Panning: Spostare la fotocamera senza intoppi nella stessa direzione di un soggetto in movimento. Questo mantiene il soggetto relativamente acuto mentre si offusca lo sfondo. Richiede la pratica per ottenere un panning liscio e coerente.
* Velocità dell'oggetto: Più lento è il soggetto, più lenta è la velocità dell'otturatore di cui hai bisogno.
* Distanza: Più sei più vicino all'argomento, più velocemente sembra muoversi.
* Smoottosità: Prova a ruotare tutta la parte superiore del corpo dalla vita, piuttosto che semplicemente muovere le braccia.
* Movimento del soggetto: Fai muovere il soggetto (ad esempio, girare, saltare, camminare) durante l'esposizione. Ciò offusca il soggetto mantenendo lo sfondo relativamente acuto.
* Movimento controllato: Dirigere il soggetto a muoversi in un modo specifico per creare il modello di sfocatura desiderato.
* Tentativi multipli: Fai diversi scatti per aumentare le possibilità di catturare la quantità perfetta e il tipo di sfocatura.
* Movimento della fotocamera: Spostare intenzionalmente la fotocamera durante l'esposizione. Questo può creare effetti astratti e artistici. Lo zoom dell'obiettivo durante l'esposizione è un'altra variazione di questo.
* Pratica: Sperimenta diversi modelli di movimento (ad es. Su/giù, lato a lato, circolare) per vedere quali effetti puoi ottenere.
* Zoom Burst: Mentre si tiene aperto l'otturatore, ingrandisci o esce senza intoppi. Hai bisogno di una sorta di fonte di luce affinché questo funzioni, come il sole attraverso gli alberi, la luce da una città o anche solo muovendo una torcia mentre si ingrandisce.
5. Utilizzo di flash per congelare il movimento (avanzato)
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della tenda 2a): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, congelando la posizione finale del soggetto dopo che il motion è stato creato. Questo di solito sembra più naturale della sincronizzazione della tenda anteriore.
* Flash Power: Sperimenta con diverse impostazioni di potenza flash per bilanciare l'illuminazione del flash con la luce ambientale e la quantità di movimento.
* Posizionamento flash: Usa il flash off-camera per un'illuminazione più creativa ed evitare ombre aspre. I softbox o gli ombrelli possono ammorbidire la luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci con flash, che può essere utile nella luce intensa, ma riduce la potenza del flash.
6. Sparare in diverse condizioni di illuminazione
* Luce intensa:
* Utilizzare un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
* Prova a sparare in aree ombreggiate per ridurre la luminosità complessiva.
* Luce bassa:
* Un treppiede è essenziale.
* Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per far entrare più luce.
* Aumenta l'ISO se necessario, ma sii consapevole del rumore.
* Prendi in considerazione l'uso di un flash esterno per integrare la luce ambientale.
7. Suggerimenti di composizione
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto in grado di creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per enfatizzarlo e creare un senso di equilibrio.
* sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non distraggono dall'immagine generale. Un semplice sfondo funziona spesso meglio.
8. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per creare l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Affila le aree dell'immagine che sono a fuoco per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO alto.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Regolazioni selettive: Utilizzare gli strumenti di regolazione locali (ad es. In Lightroom o Photoshop) per perfezionare le aree specifiche dell'immagine.
9. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Rivedi le tue immagini: Analizza le tue foto per identificare ciò che ha funzionato bene e ciò che potrebbe essere migliorato.
* Sii paziente: Il raggiungimento dell'effetto desiderato può richiedere tempo e sperimentazione.
* Usa una versione di scatto remoto: Questo elimina qualsiasi frutto della fotocamera causata premendo il pulsante di scatto.
* Controlla l'istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Considera le condizioni meteorologiche: Le condizioni ventose possono rendere difficile mantenere la fotocamera stabile, anche con un treppiede.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega chiaramente cosa vuoi che facciano e forniscano feedback.
* Sicurezza prima: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi le precauzioni necessarie, specialmente quando si spara in luoghi pubblici.
* Soprattutto:divertiti! Sperimentare con velocità dell'otturatore lente è un ottimo modo per scatenare la tua creatività.
* Recensione e adattamento: Dopo aver fatto i tuoi primi scatti, rivedi immediatamente sullo schermo della fotocamera. Regola le tue impostazioni in base ai risultati che vedi. Se le tue immagini sono sovraesposte, prova a utilizzare un'apertura più piccola (numero F più elevato) o una velocità dell'otturatore più veloce. Se sono sottoesposti, usa un'apertura più ampia (numero F inferiore) o una velocità dell'otturatore più lenta.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare una fotografia di ritratto straordinaria e creativa. Buona fortuna!