1. Comprendere la tua materia e la tua storia:
* Personalità e stile: Considera la personalità del soggetto e il modo in cui si allinea con l'ambiente urbano. Un paesaggio industriale grintoso potrebbe adattarsi a un argomento più spigoloso o alternativo, mentre un murale colorato potrebbe essere perfetto per qualcuno vibrante e giocoso.
* Narrativa: Quale storia stai cercando di raccontare? La posizione dovrebbe contribuire alla narrazione. Stai mostrando ambizione, vulnerabilità, resilienza o qualcos'altro?
* Scopo del ritratto: È per uso personale, colpi di testa professionali, editoriale di rivista o qualcos'altro? Lo scopo influenza l'adeguatezza della posizione.
2. Elementi chiave di un buon paesaggio urbano per i ritratti:
* illuminazione: Questo è fondamentale. Considera l'ora del giorno e come la luce interagirà con l'ambiente.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Blue Hour: Il tempo poco prima dell'alba o subito dopo il tramonto produce una luce fresca, uniforme.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre aspre. Ottimo per i toni della pelle.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate da edifici o alberi che forniscono una luce uniforme senza luce solare diretta.
* luce solare diretta: Può essere duro, ma può essere usato in modo creativo per un effetto drammatico. Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Sfondo e composizione: Lo sfondo non dovrebbe sopraffare il soggetto, ma dovrebbe aggiungere all'immagine generale.
* Pulizia e appello visivo: Lo sfondo è privo di elementi distratti come la spazzatura o i graffiti sgradevoli (a meno che non sia l'estetica desiderata)?
* Palette a colori: In che modo la tavolozza dei colori della posizione completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto? Considera i principi della teoria dei colori (colori complementari, colori analoghi).
* Linee e forme: Usa linee principali (strade, pareti, recinzioni) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Cerca forme architettoniche interessanti o motivi geometrici.
* Profondità di campo: Prendi in considerazione l'utilizzo di una profondità di campo superficiale (apertura ampia come f/1.8 o f/2.8) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Una profondità di campo più ampia (apertura più piccola come f/8 o f/11) manterrà a fuoco più lo sfondo.
* trama e carattere:
* muri di mattoni: Offri uno sfondo classico e strutturato.
* Concrete: Fornisce un aspetto moderno e minimalista.
* Graffiti: Aggiunge un aspetto spigoloso e urbano (assicurati che sia legale fotografare lì).
* metallo e vetro: Rifletti la luce e aggiungi un'atmosfera contemporanea.
* superfici meteorologiche: Racconta una storia di tempo e storia.
* Accessibilità e autorizzazioni:
* Public vs. Proprietà privata: Sii consapevole di dove stai sparando e se hai bisogno del permesso per fotografare sulla proprietà privata. Alcune aree potrebbero richiedere i permessi.
* Sicurezza: Scegli posizioni sicure sia per te che per il tuo soggetto.
* folle: Considera il livello del traffico pedonale. Un'area affollata può essere distratta e rendere difficile ottenere lo scatto che desideri. Considera di sparare la mattina presto o la sera tardi quando le folle sono più sottili.
3. Tipi di paesaggi urbani da considerare:
* Aree industriali: Fabbriche, magazzini, cortili dei treni, banchine. Buono per i ritratti grintosi e grezzi.
* Downtown Streets: Incrocio, grattacieli, negozi. Ottimo per un senso di energia e movimento.
* Pervini e backstreet: Offri una sensazione più intima e nascosta.
* Parks &Gardens: Oasi urbane che offrono un naturale contrasto con il paesaggio urbano circostante.
* Bridges &Groupass: Offri prospettive uniche ed elementi architettonici.
* Rooftops: Fornire viste panoramiche straordinarie (assicurati di avere il permesso e l'area è sicura).
* Hub di trasporto: Stazioni ferroviarie, terminali degli autobus, aeroporti. Ottimo per catturare un senso di viaggio e transizione.
* Murales &Street Art: Fondali colorati ed espressivi (rispetta gli artisti ed evita di bloccare il loro lavoro).
* Dettagli architettonici: Interessanti finestre, porte, scale o facciate da costruzione.
4. Suggerimenti pratici per lo scouting di posizione:
* Explore: Prenditi il tempo per vagare per la tua città e scout potenziali luoghi.
* Usa Google Maps e Street View: Ti aiuta a ottenere un'idea generale dell'area e identificare i potenziali punti in remoto.
* Cerca i modelli: Presta attenzione ai modelli ricorrenti in architettura o elementi naturali.
* Prendi i colpi di prova: Visita la posizione in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce. Fai alcuni scatti di prova con un modello stand-in per avere un'idea della composizione e dell'illuminazione.
* Considera la stagione: Il periodo dell'anno può avere un impatto significativo sull'aspetto del paesaggio. Il fogliame autunnale, la neve invernale o le fioriture primaverili possono aggiungere un tocco speciale.
* Parla con la gente del posto: Potrebbero conoscere gemme nascoste o aree particolarmente fotogeniche.
* Sii aperto all'imprevisto: A volte le posizioni migliori sono quelle su cui ti imbatti per caso.
5. Post-elaborazione:
* Migliora i colori e i toni: Usa il software di editing per far emergere i colori e le trame del paesaggio urbano.
* Regola il contrasto e la nitidezza: Per creare un'immagine più visivamente accattivante.
* Considera una conversione in bianco e nero: Può essere molto efficace per enfatizzare le trame e le forme dell'ambiente urbano.
In sintesi, la scelta di un paesaggio urbano per la fotografia di ritratto richiede un'attenta considerazione del soggetto, la storia che vuoi raccontare, l'illuminazione, la composizione e l'estetica generale che stai mirando. Seguendo questi suggerimenti, è possibile creare ritratti meravigliosi e memorabili che catturano l'essenza sia del soggetto che dell'ambiente urbano.