Come fotografare i fantastici ritratti con un flash
Mastering Portrait Photography con One Flash è un'abilità incredibilmente versatile e preziosa. Ti costringe a capire la luce, l'ombra e come modellarla. Ecco una rottura di come ottenere ritratti fantastici con un singolo flash:
i. Comprensione delle basi
* Fonte luminosa: Il tuo flash singolo è la tua principale fonte di luce. Comprendi la sua qualità:la luce dura crea ombre definite, mentre la luce morbida diffonde ombre.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente con la distanza. Una luce due volte più lontana è solo 1/4 come luminoso. Usalo a tuo vantaggio per controllare la luce.
* Luce ambientale: Non ignorarlo! La luce esistente nella scena può contribuire alla tua immagine. Puoi sottovalutare per creare un effetto drammatico o bilanciarlo con il tuo flash per un aspetto più naturale.
* Flash Power: Scopri come controllare l'output di alimentazione del tuo flash. La maggior parte dei luci acceleri consente di regolare la potenza nelle frazioni (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8).
* ttl (pass-the-lens) vs. manuale flash:
* ttl: La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash in base alla lettura del contatore. Buono per configurazioni rapide e modifiche agli ambienti, ma può essere incoerente.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Offre un maggiore controllo e risultati coerenti ma richiede una maggiore sperimentazione.
ii. Equipaggiamento
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* flash: Un fiore al chiaro o strobo in studio. I luci delle speed sono portatili e convenienti.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Eleva il tuo flash per angoli migliori.
* Flash Trigger (wireless o cablato): Ti permette di sparare la flash off-camera. I trigger wireless sono più convenienti.
* Modificatore di luce (cruciale): Questo modella e ammorbidisce la luce. Le opzioni includono:
* ombrello: Riflette la luce sul soggetto, creando una luce più ampia e più morbida.
* SoftBox: Racchiude il flash e diffonde la luce attraverso un pannello frontale. Crea una luce più controllata e persino.
* Piatto di bellezza: Crea una bella luce morbida con una sottile specularità.
* Riflettore: Una superficie bianca, argento o oro utilizzata per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Opzionale:spot griglia, snoot, gels Questi creano luce dura, fuoriuscita controllata e colore, rispettivamente.
iii. Configurazioni di illuminazione comuni
Ecco alcune classiche configurazioni di ritratti a una luce:
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionamento: Posizionare il flash leggermente sul lato e leggermente dietro il soggetto.
* Effetto: Crea un triangolo caratteristico di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un aspetto drammatico e lusinghiero.
* Chiave: Il posizionamento preciso è essenziale. Sperimenta fino a quando non vedi il triangolo.
* Illuminazione ad anello:
* Posizionamento: Posizionare il flash leggermente sul lato e leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto.
* Effetto: Crea una piccola e morbida ombre del ciclo sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Una configurazione molto lusinghiera e comune.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Posizionamento: Posizionare il flash direttamente davanti e sopra il soggetto.
* Effetto: Crea un'ombra simmetrica sotto il naso che ricorda una farfalla. Funziona bene per i soggetti con caratteristiche forti.
* Chiave: Mantenere la fonte di luce centrata per la simmetria.
* illuminazione laterale (illuminazione divisa):
* Posizionamento: Posizionare il flash sul lato del soggetto, creando una faccia drammatica a mezza illuminazione.
* Effetto: Evidenzia un lato del viso mentre l'altro è in ombra. Può essere usato per creare un senso di mistero o dramma.
* Chiave: Richiede un'attenta considerazione delle caratteristiche del soggetto.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizionamento: Posizionare il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera.
* Effetto: Crea un alone di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Spesso combinato con un riflettore da riempire nella parte anteriore.
IV. Suggerimenti pratici per ritratti fantastici
1. Inizia semplice: Inizia con una luce e un riflettore. Concentrati sul padroneggiare il posizionamento e la qualità della luce.
2. Posizionamento: Sperimenta la posizione del flash rispetto al soggetto. Anche piccoli cambiamenti nell'angolo possono alterare drasticamente l'aspetto della luce.
3. Distanza: Controlla l'intensità della luce regolando la distanza tra il flash e il soggetto. Sposta la luce più vicina per una luce più luminosa e ombre più severe e più lontano per una luce più morbida e ombre meno definite.
4. Dimensione del modificatore: I modificatori più grandi creano luce più morbida. Un grande softbox o ombrello è più indulgente di un piccolo flash nudo.
5. Feithing the Light: "Feathing" La luce prevede la pesca leggermente lontana dal modificatore dal soggetto. Questo crea un gradiente più morbido e riduce i punti caldi.
6. rimbalzando il flash: Rimbalzare il flash da una parete bianca o del soffitto può creare una luce morbida e diffusa. Sii consapevole delle superfici colorate, poiché tinterà la luce.
7. Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce nelle aree ombra, riempiendoli e creando un aspetto più equilibrato. Sperimenta i riflettori bianco, argento e oro per diversi effetti.
8. Equilibrio della luce ambientale: Determina quanta luce ambientale vuoi nel tiro. Sottoesposto crea più drammi; Abbinarlo crea un aspetto più naturale. Regola la velocità ISO, apertura e otturatore della fotocamera per controllare la luce ambientale.
9. Il flash manuale è tuo amico: Impara a utilizzare la modalità flash manuale. Ti consente di controllare costantemente la potenza flash e ottenere risultati ripetibili. Utilizzare un contatore flash per misurazioni precise o iniziare rivedendo i tuoi scatti sullo schermo LCD e regolando la potenza del flash di conseguenza.
10. Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. Un fallimento (un riflesso della sorgente luminosa negli occhi) aggiunge vita e scintillio.
11. Pose il tuo soggetto: Una buona posa è cruciale per un ritratto avvincente. Considera il linguaggio del corpo del tuo soggetto, l'espressione facciale e l'umore generale. Fornire una direzione delicata e incoraggiali a rilassarsi.
12. Spara in Raw: Scattare in formato grezzo conserva più dati sull'immagine, consentendo di apportare modifiche più significative durante la post-elaborazione.
13. Post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno) per perfezionare le immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore. Ritoccarsi le imperfezioni e la pelle liscia, ma fai attenzione a non esagerare.
14. Pratica, pratica, pratica: La chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto a una luce è una pratica coerente. Sperimenta diverse configurazioni, posizioni di illuminazione e modificatori. Analizza i tuoi risultati e impara dai tuoi errori.
Setup Esempio:illuminazione Rembrandt con un softbox
1. Oggetto: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo neutro.
2. Stand Light: Posiziona un supporto per la luce con il tuo luce di speed e softbox attaccati al lato destro del soggetto, leggermente dietro e sopra la loro testa. La luce dovrebbe essere angolata verso il loro viso.
3. Impostazioni flash: Impostare il flash in modalità manuale e iniziare con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32a potenza).
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente (ad es. F/5.6 o f/8). Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Impostare l'ISO sull'impostazione più bassa possibile per ridurre al minimo il rumore.
5. Spara e recensione: Fai un colpo di prova e rivedilo sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni di potenza flash, posizione della luce e fotocamera secondo necessità fino a raggiungere il modello di illuminazione Rembrandt desiderato.
6. Aggiungi un riflettore: Posiziona un riflettore bianco sul lato sinistro del soggetto per rimbalzare un po 'di luce nelle aree dell'ombra.
Tecniche avanzate:
* Utilizzo di gel: I gel colorati possono aggiungere effetti creativi ai tuoi ritratti. Sperimenta con colori diversi per creare umore e atmosfera.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): HSS ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci con il flash, che è utile per sparare alla luce del sole o creare profondità di campo superficiale.
* Combinando il flash con la luce naturale: Impara a mescolare perfettamente il flash con la luce disponibile per un look più naturale ed equilibrato.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Non aver paura di sperimentare, infrangere le regole e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!