1. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* oscurità e ombre: Chiave per il genere. Pensa all'illuminazione a basso tasto, ai neri profondi e ai contrasti netti.
* alto contrasto: Differenza drammatica tra aree di luce e scure.
* misterioso e meditabondo: Il soggetto dovrebbe trasmettere un senso di mistero, sospetto o stanchezza.
* Impostazione urbana: Sebbene non sia sempre richiesto, lo sfondo spesso evoca una città di notte, strade a pioggia o interni scarsamente illuminati.
* Femme fatale/detective sodo: Questi sono i personaggi archetipici. Decidi a quale mirare.
* Ambiguità morale: Nessuno è puramente buono o malvagio.
2. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Sviluppa un'idea chiara del personaggio e della storia che vuoi raccontare. Considerare:
* Ruolo del personaggio: Femme fatale? Detective logoro? Gangster?
* Stato emotivo: Stanco del mondo? Calcolo? Paura?
* Snippet di storia: Cosa è appena successo? Cosa sta per succedere?
* Scouting di posizione: Trova una posizione che si adatta all'estetica noir. Buone opzioni:
* Vicoli (specialmente di notte)
* Edifici con fughe di fuoco
* Edifici abbandonati
* Bar o ristoranti scarsamente illuminati
* Finestre con tende veneziane
* Casting modello: Scegli un modello il cui aspetto e abilità di recitazione si adattano al tuo concetto. Qualcuno con caratteristiche forti e la capacità di trasmettere emozioni è la chiave.
* guardaroba e oggetti di scena:
* Uomini: Trench Coats, Fedoras, Abito, Cravatte, Camicie con colletto, Cappelli, sigarette, occhiali da whisky, pistole (se appropriate e sicure).
* Donne: Cappotti lunghi, abiti eleganti, rossetto rosso, cappelli con veli, perle, guanti, sigarette, borse, tacchi alti.
* oggetti di scena: Giornali, macchine da scrivere, telefoni, posacenere, pistole (di nuovo, se appropriato e gestito in sicurezza).
* Equipaggiamento di illuminazione:
* Strobo o Speedlight: Per creare luce dura e ombre controllate.
* softbox o ombrello: Per ammorbidire la luce (ma utilizzare con parsimonia per mantenere il contrasto).
* Grid: Per focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Snoot: Per creare un raggio di luce piccolo e focalizzato.
* C-stands: Per il posizionamento delle luci con precisione.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle aree ombra (usa sottilmente).
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Spesso posizionato sul lato e leggermente dietro il soggetto per creare forti ombre sul viso.
* Rim Light/Kicker: Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e creare un effetto aureola. Questo aggiunge profondità.
* Luce di sfondo: Utilizzato per illuminare lo sfondo e aggiungere interesse. Potrebbe essere una lampadina nuda, un lampione o uno schema proiettato sul muro.
* Effetto cieco veneziano: Una tecnica noir classica. Brilla una luce attraverso le tende veneziane per lanciare ombre a strisce sul viso del soggetto. Puoi creare un effetto simile con un gobo (uno stencil modellato).
* Luce dura: Usa sorgenti di luce dura (come una lampadina nuda o uno strobo con una griglia) per creare ombre e luci difficili.
* illuminazione a basso tasto: L'immagine generale dovrebbe essere scura, con la maggior parte della cornice in ombra.
Setup di illuminazione Esempio:
* Setup semplice singola: Posizionare uno strobo con una griglia sul lato e leggermente dietro il soggetto. Angola leggermente giù per creare ombre sotto gli occhi e il naso. Regola la potenza dello strobo per controllare l'esposizione complessiva.
* Setup a due luci: Usa la prima luce come luce chiave. Aggiungi una luce del cerchione dietro il soggetto per creare separazione dallo sfondo.
* Setup a tre luci: Luce chiave, luce del cerchione e una luce di sfondo per illuminare un'area specifica o aggiungere uno schema sullo sfondo.
4. Composizione e posa:
* Angoli dinamici: Usa angoli bassi, angoli alti e angoli olandesi (inclinarsi la fotocamera) per creare un senso di disagio e tensione.
* Close-up: Enfatizzare gli occhi del soggetto e le espressioni facciali per trasmettere emozioni.
* Inquadratura: Usa porte, finestre e altri elementi per inquadrare il soggetto e disegnare l'occhio dello spettatore.
* Composizione off-center: Posizionare il soggetto leggermente fuori centraggio per creare una composizione più dinamica e interessante. Si applica la regola dei terzi.
* Posa:
* Uomini: Pose meditabondi, contemplative. In piedi nell'ombra, appoggiandosi alle pareti, tenendo una sigaretta, guardando in lontananza.
* Donne: Pose seducenti, misteriose o vulnerabili. Appoggiandosi contro una porta, fumando una sigaretta, guardando sopra la spalla, tenendo una pistola.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma evita che sia troppo "amichevole" o disponibile. Uno sguardo laterale o uno sguardo che sembra guardare attraverso lo spettatore può essere molto efficace.
5. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* ISO basso: Per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, da F/2.8 a F/5.6 può essere un buon punto di partenza. Sperimentare.
* Velocità dell'otturatore: Adattati per esporre correttamente la scena, considerando il potere dei tuoi strobi.
* Spara in Raw: Per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione, angoli e pose per trovare ciò che funziona meglio per il tuo concetto.
6. Post-elaborazione (cruciale per il look noir):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, catturarne uno.
* Regolazioni chiave:
* Contrasto: Aumentare il contrasto significativamente.
* Blacks: Approfondisci i neri per creare un aspetto drammatico.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti per evitare le aree colpite.
* Clarity: Regolare la chiarezza per aggiungere nitidezza e consistenza (usa con parsimonia).
* Curve: Usa le curve per perfezionare il contrasto e la gamma tonale. Le curve S possono aumentare il contrasto mantenendo i dettagli.
* Classificazione del colore:
* Desaturation: Ridurre la saturazione per creare un aspetto più silenzioso o monocromatico. Completamente monocromatico (bianco e nero) è una scelta classica.
* Toning diviso: Aggiungi una tinta sottile alle luci (ad es. Giallo o arancione) e una tinta diversa alle ombre (ad es. Blu o verde). Questo può creare un aspetto più complesso e atmosferico.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerire le aree specifiche (scuri) per migliorare l'illuminazione e creare un aspetto più scolpito. Concentrati sul miglioramento delle luci e delle ombre sul viso.
* Grain: L'aggiunta di un grano sottile può migliorare la sensazione vintage dell'immagine. Tuttavia, usalo con parsimonia; Troppo può sembrare distraente.
* Vignetting: Una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
7. Suggerimenti e considerazioni:
* Sicurezza prima: Se si utilizzano oggetti di scena come le pistole, assicurarsi che non siano funzionali e gestiti in modo sicuro.
* Comunicazione modello: Comunica chiaramente la tua visione al modello. Dai loro direzione e feedback durante le riprese.
* umore e atmosfera: Riproduci musica sul set che si adatta all'estetica noir per aiutare il modello a entrare nel personaggio.
* Materiale di riferimento: Studia film classico film noir e fischi per l'ispirazione. Guarda l'illuminazione, la composizione e la posa. Gli esempi includono:*il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *, *tocco del male *.
* Pratica: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di infrangere le regole e sviluppare il tuo stile.
Combinando questi elementi, è possibile creare ritratti di film noir di Hollywood convincenti che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!