1. Approfondisce la comprensione della posa ed espressione:
* padroneggiare il tuo linguaggio del corpo: Diventa intimamente familiarità con il modo in cui il tuo corpo si muove e si traduce nelle foto. Apprendi quale lavoro pone, quali angoli sono lusinghieri e quanto sottili si spostano nella postura possono cambiare drasticamente l'umore di un'immagine. Questa conoscenza è trasferibile per dirigere gli altri.
* Esplorazione delle espressioni facciali: Hai l'opportunità di sperimentare una vasta gamma di emozioni ed espressioni in un ambiente sicuro e controllato. Puoi vedere come il tuo viso reagisce a diversi stati interni e imparare a controllare le tue espressioni in modo più efficace. Ciò si traduce in modelli di direzione migliore e cattura di emozioni autentiche nei tuoi soggetti.
* Pratica con pose difficili: Puoi sperimentare pose impegnative e imbarazzanti senza preoccuparti di mettere a disagio qualcun altro. Ciò ti consente di spingere i tuoi confini creativi e scoprire nuove possibilità.
2. Ti costringe a capire l'illuminazione:
* Trovare la tua luce migliore: Impara quali condizioni di illuminazione lusingano le tue caratteristiche. Questa maggiore sensibilità ti rende più attento agli effetti della luce sugli altri e ti aiuta a trovare le configurazioni di illuminazione più lusinghiere per qualsiasi argomento.
* Sperimentazione con diverse sorgenti di luce: Puoi sperimentare liberamente varie fonti di luce (naturali, artificiali, strobi in studio) e modificatori (softbox, ombrelli, riflettori) per vedere come modellano e scolpiscono il viso. Ciò ti consente di comprendere gli aspetti tecnici dell'illuminazione in modo più intuitivo.
* Risoluzione delle sfide di illuminazione: Affrontare la sfida di accendere te stesso ti costringe a conoscere la luce, la diffusione e come controllare le ombre e le luci. Questa risoluzione dei problemi migliora la tua competenza tecnica.
3. Migliora le capacità tecniche e la risoluzione creativa dei problemi:
* Impostazioni della fotocamera di mastering: Devi diventare abile nell'impostare la fotocamera, concentrarti manualmente (spesso usando un trigger remoto), regolare l'esposizione e comprendere la profondità di campo.
* Sviluppo di capacità di risoluzione dei problemi: Quando qualcosa va storto (colpi fuori focus, scarsa illuminazione, inquadratura imbarazzante), sei costretto a risolvere i problemi e trovare soluzioni in modo indipendente. Ciò promuove intraprendenza e adattabilità.
* Comprensione della composizione: Diventi più consapevole dei principi di composizione (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.) Mentre si tenta di creare immagini visivamente accattivanti di te stesso.
4. Sviluppa la tua visione e voce artistica:
* Esplorazione dell'identità personale: L'autoritratto diventa una forma di auto-esplorazione. Puoi usare la fotografia per esprimere la tua personalità, esplorare diverse sfaccettature della tua identità e raccontare la tua storia.
* Scoprire il tuo stile: Sperimentando temi, concetti e tecniche diversi, puoi perfezionare gradualmente la tua visione artistica e sviluppare uno stile fotografico unico.
* Superando l'autocoscienza: Può essere un processo vulnerabile, costringendoti a confrontarsi con le tue insicurezze e sviluppare un maggiore senso di auto-accettazione. Questo coraggio e vulnerabilità possono tradursi in fotografia più autentica e avvincente in generale.
5. Aumenta l'empatia e le capacità comunicative:
* Comprensione della prospettiva del modello: Essere sull '"altro lato della fotocamera" ti dà una visione inestimabile dell'esperienza di essere fotografato. Diventi più empatico per le preoccupazioni e le sfide che i modelli devono affrontare, il che migliora la tua capacità di comunicare in modo efficace e costruire un rapporto con i tuoi soggetti.
* Direzione migliore: Acquisire una comprensione più profonda di come fornire una direzione chiara, concisa e utile ai modelli, il che li aiuta a sentirsi più a proprio agio e sicuri di fronte alla fotocamera.
in conclusione:
Sebbene possa sembrare autoassorbito in superficie, l'autoritratto è un esercizio prezioso per i fotografi di tutti i livelli. Fornisce un ambiente controllato per la sperimentazione, migliora le capacità tecniche, promuove l'espressione artistica e costruisce empatia. Accendendo la fotocamera su te stesso, puoi sbloccare nuovi livelli di comprensione e alla fine diventare un fotografo più abile, sensibile e sicuro. Non aver paura di diventare un po 'strano, provare cose nuove e documentare il tuo viaggio di scoperta di sé. I benefici varranno la pena.