Guida passo-passo a un ritratto di basso tasto
1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto/umore:
* * Considera l'emozione:* Che sentimento vuoi evocare? Mistero, introspezione, forza, malinconia? Questo informerà l'illuminazione e la posa.
* * Pensa alla storia:* C'è un elemento narrativo?
* Posizione:
* * Ambiente scuro o facilmente controllabile:* Idealmente, vuoi uno spazio in cui puoi controllare la luce ambientale. Uno studio è il migliore, ma funzionerà una stanza buia. Ridurre al minimo le perdite di luce dalle finestre.
* Gear:
* * Camera:* Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali è l'ideale. Anche uno smartphone con buoni controlli manuali può funzionare, ma probabilmente dovrai fare più post-elaborazione.
* * LENS:* Una lente principale (ad es. 50mm, 85 mm) è spesso preferita per la ritrattistica a causa della sua apertura più ampia (per una profondità di campo superficiale e una migliore raccolta di luce) e qualità dell'immagine.
* * Fonte luminosa:* Questo è la chiave. Considerare:
* Strobo/Flash: L'opzione più controllabile e potente. Avrai bisogno di un grilletto per licenziarlo in remoto se è fuori fotocamera.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Una buona alternativa, specialmente per i principianti, come puoi vedere l'effetto in tempo reale. Assicurati che sia dimmerabile per un controllo fine.
* Luce naturale (controllata): Se usi la luce naturale, assicurati che sia molto direzionale. Usa una piccola finestra con il resto della stanza molto scuro o usa un riflettore/bandiera per controllare la luce che entra attraverso una finestra più grande.
* * Modificatore di luce (opzionale, ma consigliato):*
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre. Ottimo per la ritrattistica generale di Low-Key.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto. Eccellente per punti salienti drammatici.
* Grid: Restringe il raggio della luce, riducendo la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Modellare la luce bloccandola.
* * Sfondo (scuro):*
* * Tessuto nero/mussola:* una scelta classica.
* * Dark Wall:* Una parete dipinta funziona.
* * Distanza:* Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che lo sfondo rimarrà scuro
* * Riflettore (opzionale):* Un riflettore può rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre sul viso del soggetto per aggiungere un tocco di riempimento. Usa con parsimonia in modo basso. Una bandiera/carta nera può anche essere utilizzata per scurire le ombre.
* Modello:
* * Abbigliamento:* Dark Clothing è tipico per il basso, ma puoi anche usare colori o trame contrastanti a seconda dell'umore che si desidera creare. Evita abiti luminosi o troppo fantasiosi se stai cercando un vero aspetto basso.
* * Trucco:* Il trucco sottile può aiutare a migliorare le funzionalità. Considera leggermente enfatizzare i punti salienti sul viso.
* * Comunicazione:* Discuti il concetto e l'umore con il tuo modello in anticipo in modo che possano incarnare l'emozione desiderata.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare l'esposizione.
* Apertura:
* * Apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4):* crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Assicurati che l'area che desideri a fuoco sia tagliente.
* * Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11):* ti dà più profondità di campo, ma richiederà più luce. Generalmente non è l'ideale per il basso a meno che tu non abbia molta luce.
* Iso:
* * Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200):* riduce al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore:
* * Regola per controllare la luce ambientale:* Inizia a 1/125 ° o 1/200 di secondo (o la velocità di sincronizzazione della fotocamera se si utilizza il flash) e regolano secondo necessità. Le velocità dell'otturatore più brevi oscureranno l'immagine generale. Le velocità dell'otturatore più veloci sono particolarmente importanti se si utilizza il flash per ridurre al minimo la luce ambientale che colpisce il sensore.
* White Balance:
* * Impostare per abbinare la sorgente di luce:* Se si utilizza Flash, utilizzare l'impostazione flash. Se si utilizza la luce continua, regolare di conseguenza.
* Modalità di misurazione:
* * Spot misurazione:* Buono per la misurazione dei punti salienti sul viso del soggetto.
* * Misurazione ponderata centrale:* una buona opzione generale.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Source a luce singola (inizia semplice):
* * Posizione:* Questo è cruciale.
* * Illuminazione laterale:* crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama e la forma. Questa è una scelta classica per il basso. Posiziona la luce su un lato del soggetto, leggermente angolato in avanti.
* * Illuminazione superiore (sopra e leggermente davanti):* crea una luce più drammatica e diretta. Questo crea anche ombre drammatiche. Usa una griglia o un snoot per focalizzare la luce.
* * Luce posteriore (illuminazione del cerchione):* delinea il soggetto, separandoli dallo sfondo. Spesso usato in combinazione con una luce di riempimento sottile.
* * Distanza:* La luce più vicina è più morbida, l'ulteriore luce è più difficile.
* * Potenza:* Regola la potenza della tua fonte di luce per raggiungere il livello desiderato di luminosità e contrasto.
* Modificatori:
* * Softbox/ombrello:* posizionalo vicino al soggetto per luce morbida e lusinghiera.
* * Snoot/Grid:* Crea un raggio di luce focalizzato per luci drammatiche.
* Luce/riflettore di riempimento opzionale:
** Riempimento sottile:** Usa un riflettore o una seconda luce molto debole per riempire delicatamente alcune ombre. Non esagerare:vuoi mantenere l'oscurità del basso.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* * Considera l'umore:* Guida il tuo modello per esprimere l'emozione desiderata attraverso la loro posa e espressione.
* * Angoli:* Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce interagisce con il viso.
* * Concentrati sugli occhi:* Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti.
* Composizione:
* * Regola dei terzi:* una linea guida classica, ma non aver paura di romperla.
* * Spazio negativo:* Usa l'oscurità a tuo vantaggio.
* * Linee principali:* Usa le linee (ad esempio, il braccio del soggetto, un'ombra) per guidare l'occhio dello spettatore.
5. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Regola le impostazioni della fotocamera e l'illuminazione fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Focus attentamente: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi.
* Comunica con il tuo modello: Fornire feedback e incoraggiamento.
6. Post-elaborazione (Lightroom, Photoshop, ecc.):
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione complessiva e il contrasto per migliorare l'effetto a basso tasto.
* Highlights and Shadows: Abbassa ulteriormente i punti salienti e approfondisci le ombre.
* Neri e bianchi: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare il contrasto.
* chiarezza e trama: Aumenta la chiarezza e la consistenza per migliorare i dettagli, ma non esagerare.
* Affilatura: Affila l'immagine, specialmente intorno agli occhi.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
* classificazione del colore (opzionale): Puoi aggiungere una sottile tinta di colore per migliorare l'umore.
Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Low-key è tutto incentrato sulla sperimentazione.
* meno è di più: La chiave per il basso è mantenere le cose semplici.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono altrettanto importanti quanto i punti salienti della fotografia a basso tasto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Tutorial di orologi su YouTube: Ci sono tonnellate di fantastici video che dimostrano queste tecniche.
Setup di illuminazione di esempio:
* Luce laterale classica: Uno strobo/flash con un softbox posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* illuminazione Rembrandt: Simile all'illuminazione laterale, ma la luce è leggermente più alta, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione del bordo con riempimento: Una luce dietro il soggetto (con una snoot o una griglia) per creare una luce del bordo e un riflettore debole (o una seconda luce molto fioca) davanti per riempire le ombre.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le tue impostazioni di illuminazione e fotocamera, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto! Buona fortuna!