1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting e selezione della posizione:
* Considera lo sfondo: Cerca luoghi con sfondi ordinati che completano il soggetto. Evita di distrarre elementi come bidoni della spazzatura, auto parcheggiate o segni luminosi. Pensa alla trama, al colore e alla profondità. Esempi includono:
* Fields: Erba alta, fiori di campo, spazi aperti.
* foreste: Gli alberi forniscono l'inquadratura naturale e la luce chiazzata.
* Parchi: Giardini ben mantenuti, panchine, percorsi.
* Impostazioni urbane: Pareti di mattoni, architettura interessante, vicoli (usa cautela).
* Valuta la luce: Questo è cruciale. Visita la posizione in diversi momenti della giornata per capire come cambia la luce. Cerca le aree con:
* Open Shade: Sotto un grande albero, uno sbalzo di edifici o un'area ombreggiata creata da una formazione di roccia. Ciò fornisce luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aggressive.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare un bellissimo effetto alone e una separazione dallo sfondo. Dovrai gestire la luce intensa con i riflettori o il flash di riempimento.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e lusinghiera.
* permette (se necessario): Alcuni parchi e spazi pubblici richiedono permessi per la fotografia professionale. Verificare in anticipo per evitare le multe.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con lenti intercambiabili è ideale per un maggiore controllo sulla profondità di campo e sulla qualità dell'immagine.
* Lenti:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un 85 mm è un'ottima scelta a tutto tondo.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Utile per la versatilità e catturare una gamma più ampia di scatti senza spostare il soggetto.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Scegli un riflettore 5 in 1 con superfici diverse (bianco, argento, oro, nero, diffusione).
* diffusore: Ammorbidire la luce solare aspra e creare un'illuminazione più uniforme. Particolarmente utile nel sole di mezzogiorno.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative. Il contatore integrato della fotocamera è generalmente sufficiente, ma un contatore portatile può essere più accurato.
* flash (opzionale): Utilizzare con parsimonia come flash di riempimento per illuminare le ombre o aggiungere un evidenziatore sottile. Prendi in considerazione l'utilizzo di un flash off-camera con un softbox o un diffusore per un aspetto più naturale.
* Tripode (opzionale): Utile per le velocità dell'otturatore lenta in bassa luce o per la creazione di immagini affilate.
* oggetti di scena (opzionali): Scegli oggetti di scena rilevanti per la personalità del soggetto o il tema delle riprese. Mantienilo minimo per evitare le distrazioni.
* Abbigliamento e accessori: Coordinarsi con il soggetto in anticipo. Suggerisci abbigliamento che integri l'ambiente e il loro stile personale. Evita schemi o loghi impegnati che possono distrarre dal viso.
* Comunicazione con l'argomento:
* Consultazione pre-tiro: Discutere la loro visione, le preferenze di stile e qualsiasi preoccupazione che possano avere. Questo aiuta a costruire un rapporto e garantire che tutti siano sulla stessa pagina.
* Coordinamento del guardaroba: Offri una guida su scelte di abbigliamento, colori e accessori.
* Idee in posa: Tieni presente alcune pose, ma sii flessibile e aperto a momenti spontanei.
* Tecniche di rilassamento: Aiuta il soggetto a sentirsi a proprio agio e rilassato davanti alla telecamera. Chatta con loro, offri un feedback positivo e incoraggiali ad essere se stessi.
2. Durante le riprese:
* Mastering Natural Light:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in tonalità aperta per l'illuminazione morbida e uniforme. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul loro viso se necessario.
* retroilluminazione: Metti il sole dietro il soggetto. Metro per il loro viso e utilizzare un riflettore o il flash di riempimento per impedire loro di essere sottoesposti. Fai attenzione al bagliore delle lenti e usa un cappuccio di lente o la mano per bloccare la luce solare diretta.
* Golden Hour: Approfitta della luce calda e lusinghiera durante l'ora dorata. Sperimentare con angoli e pose diverse.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che è ideale per i ritratti. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO o aprire l'apertura.
* Tecniche di posa:
* POSE NATURALE: Incoraggiare i movimenti e le interazioni naturali. Chiedi al tuo argomento di camminare, ridere o parlare con te.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con angoli diversi per trovare la visione più lusinghiera del soggetto. Spara dall'alto, sotto o a livello degli occhi.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni imbarazzanti o innaturali. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso.
* Contatto visivo: Incoraggia il contatto visivo con la fotocamera per creare una connessione con lo spettatore. In alternativa, fai guardare il soggetto in lontananza per un'atmosfera più candida.
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Applicare la regola dei terzi per creare composizioni bilanciate e visivamente accattivanti.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regola solo quando necessario per ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) offre il controllo sulla profondità di campo mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sulla velocità di apertura che di scatto.
* Comunicazione e feedback:
* Comunicazione costante: Dai al tuo soggetto direzioni chiare e concise.
* Rinforzo positivo: Offrire feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese.
* Regolazioni: Sii disposto a regolare il tuo approccio in base al feedback del soggetto e ai risultati che stai vedendo.
3. Post-elaborazione:
* Correzione del colore e bilanciamento del bianco: Regola i colori e l'equilibrio bianco per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per migliorare l'immagine.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Ritocco: Ritoccare delicatamente imperfezioni o distrazioni. Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il tuo soggetto innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Preset e azioni (opzionale): Usa preset o azioni per semplificare il flusso di lavoro e ottenere un aspetto coerente.
Suggerimenti chiave per ritratti naturali:
* Concentrati sulla connessione: Dai la priorità a catturare emozioni ed espressioni autentiche.
* Mantienilo semplice: Evita di comparire eccessivamente le riprese con troppi oggetti di scena o pose.
* Sii paziente: Prenditi il tuo tempo e non affrettare il processo.
* Divertiti: Goditi l'esperienza e lascia fluire la tua creatività.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione. A volte i ritratti più belli sono quelli che catturano momenti reali.
* Impara da ogni scatto: Analizza le tue foto, identifica le aree per il miglioramento e continua a imparare e crescere come fotografo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Guarda i peli randagi, le regolazioni dell'abbigliamento e altri piccoli dettagli che possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Conosci il tuo soggetto: Parla con loro, scopri i loro interessi e prova a incorporarlo nelle riprese.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le regole della fotografia, non aver paura di romperle per creare immagini uniche e interessanti.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare ritratti meravigliosi e naturali in uno studio all'aperto che cattura l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!