Fai fatica a scattare foto di ritratti dall'aspetto professionale? In questo tutorial scoprirai otto tecniche altamente efficaci che porteranno la tua fotografia di ritratto al livello successivo. Imparerai come impostare la scena per il massimo impatto e le migliori impostazioni della fotocamera da utilizzare. Entro la fine di questo articolo sarai in grado di scattare splendidi ritratti con la tua fotocamera DSLR o mirrorless.
1. Scegli lo sfondo perfetto per il tuo soggetto
Nella fotografia di ritratto lo sfondo è importante quanto il soggetto. Uno sfondo occupato o distraente distoglierà l'attenzione dalla persona nella tua foto.
Di solito per la fotografia di ritratto ti consigliamo uno sfondo neutro e ordinato che non distragga lo spettatore dal soggetto del tuo ritratto.
Tuttavia, non è necessario scegliere uno sfondo completamente semplice. Ad esempio, un muro o una recinzione interessante potrebbe fornire un meraviglioso tocco di colore o consistenza.
Un'altra tecnica consiste nell'includere un oggetto sullo sfondo per fornire maggiore interesse o contesto. Ad esempio, un artista davanti al suo cavalletto, un pescatore davanti a una barca o un musicista davanti alla sua chitarra.
2. Prepara il soggetto del tuo ritratto per lo scatto
Anche l'attrezzatura fotografica migliore e più costosa produrrà scarsi risultati se il tuo soggetto non è pronto, a suo agio, rilassato e si sente al meglio.
Essere fotografati è un'esperienza piuttosto innaturale e quindi stressante per il soggetto, quindi il tuo lavoro come fotografo è rendere l'esperienza semplice, divertente e priva di stress.
Rompi il ghiaccio facendo chiacchiere. Anche se conosci bene la persona, potrebbe comunque provare apprensione.
Spiega il tipo di scatto che desideri o chiedi loro che tipo di scatto vorrebbero. Sii aperto ai suggerimenti della tua materia.
Per la fotografia di ritratti per bambini, scendi al loro livello e parla con loro gentilmente. Dì loro che ti divertirai molto. E incoraggiali a giocare e a dimenticare la fotocamera.
Se possibile chiedi al tuo soggetto di indossare colori neutri, preferibilmente scuri, perché questo aiuta il viso del tuo soggetto a risaltare meglio.
Controlla il tuo soggetto per qualsiasi cosa possa distrarre, come pelucchi sui vestiti, bottoni e cerniere irregolari, colletti, risvolti, vestiti che si alzano, camicia semi rimboccata, ecc.
Una delle migliori preparazioni che puoi fare è essere preparato da solo. Prepara la fotocamera e qualsiasi attrezzatura aggiuntiva e fai alcuni scatti di prova prima di aspettarti la piena attenzione del tuo soggetto.
3. Metti in posa il soggetto del tuo ritratto come un professionista
Ora che il tuo soggetto è pronto, a suo agio e rilassato, devi mantenerlo tale per tutta la durata delle riprese. Lavora in modo rapido ma sicuro e calmo, dando loro istruzioni chiare mentre scatti.
È improbabile che sappiano posare per te, quindi dovrai dargli una guida costante.
Non sopraffarli con richieste complicate. Chiedi loro di apportare piccole e semplici regolazioni, ad esempio "Alza un po' il mento", "Raddrizza la schiena" o "Ora guardami".
Esploriamo alcune diverse tecniche di posa che potresti provare. Fai sedere il tuo soggetto. Questo li mantiene fermi e si sentiranno più rilassati e a loro agio.
Fai in modo che il soggetto si pieghi leggermente verso la fotocamera per una posa più accattivante (o scatta leggermente dall'alto per ottenere lo stesso effetto).
Tieni il corpo e le spalle leggermente allontanati dalla fotocamera per una sensazione naturale. Oppure, per un'immagine più conflittuale, tieni le spalle dritte alla telecamera come mostrato di seguito.
Per qualcosa di leggermente diverso, scatta da una prospettiva insolita, ad esempio molto bassa o molto alta.
La vita può sembrare più sottile se il soggetto gira la vita lontano dalla fotocamera.
L'introduzione degli oggetti di scena è un ottimo modo per aggiungere qualcosa di speciale alle riprese. Questi potrebbero includere cappelli, occhiali da festa, palloncini, una penna, un fiore o uno strumento musicale.
Se non altro, aiuterà a rompere il ghiaccio e ad alleggerire l'atmosfera, anche se non finirai per usare gli oggetti di scena in tutti i tuoi scatti.
4. Assicurati che il tuo soggetto sia ben illuminato
In generale, la luce naturale è la fonte di luce più interessante per la fotografia di ritratto, soprattutto se non si dispone di un'illuminazione da studio dedicata.
Una giornata leggermente nuvolosa fornisce una bella luce morbida che sarà lusinghiera sul tuo soggetto. La luce solare diretta di solito non è desiderabile perché crea ombre forti e dure sul viso del soggetto. In tali condizioni è meglio trovare una tonalità chiara per posizionare il soggetto.
In alternativa, cogli l'opportunità e scatta (con attenzione) verso il sole, con il soggetto di spalle al sole. Questo si chiama controluce e può produrre un bagliore dorato intorno al soggetto.
Tieni presente che scattare verso il sole richiede di fornire una luce di "riempimento" per illuminare le ombre sul viso del soggetto.
La luce di riempimento può essere riflessa dalla luce solare, rimbalzata sul viso del soggetto utilizzando un riflettore o anche un semplice foglio di carta bianca. In alternativa, puoi utilizzare il flash integrato della tua fotocamera o un flash esterno come mostrato sopra.
Puoi usare la luce naturale anche all'interno. Per ottenere i migliori risultati, avvicina il soggetto a una finestra e tienilo leggermente rivolto verso la luce.
Otterrai ombre sulle parti del tuo soggetto che non sono illuminate dalla luce della finestra. Questo può aggiungere profondità e un senso di drammaticità all'immagine.
Se le ombre sono troppo scure, prova a far rimbalzare parte della luce della finestra su queste aree in ombra usando un riflettore.
5. Usa una lunghezza focale lusinghiera
La lunghezza focale ha un grande impatto sulle tue immagini perché introduce una quantità prevedibile di distorsione dell'immagine che può creare o distruggere la tua fotografia di ritratto.
Scopri quali lunghezze focali offre il tuo obiettivo esaminando il barilotto dell'obiettivo. Le lunghezze focali vengono visualizzate in millimetri, ad es. 18 mm, 55 mm, ecc. Se utilizzi un obiettivo fisso o a focale fissa, ci sarà solo una lunghezza focale.
Per selezionare una lunghezza focale su un obiettivo zoom, ruotare l'anello dello zoom sul barilotto dell'obiettivo. Se la tua fotocamera non dispone di un anello dello zoom, utilizza i pulsanti zoom +/- sul corpo della fotocamera.
Come fai a sapere quale lunghezza focale usare? Non c'è giusto e sbagliato qui, ma le seguenti informazioni ti aiuteranno a decidere quale è meglio per te.
Una lunghezza focale di 50 mm ti darà la rappresentazione più accurata del tuo soggetto perché non crea distorsioni del viso. La foto sopra è stata scattata con un obiettivo a focale fissa da 50 mm.
Se scatti con una lunghezza focale inferiore a 50 mm, inizierai a vedere alcune distorsioni indesiderate dei lineamenti del viso. Ad esempio, le dimensioni della fronte, del naso e della guancia più vicina del soggetto saranno esagerate, mentre altre caratteristiche come orecchie, mento e capelli sembreranno ridursi, come mostrato di seguito.
Sebbene questo possa produrre risultati divertenti, di solito non è desiderabile. Inoltre, dovrai avvicinarti al soggetto per riempire l'inquadratura. Questo potrebbe essere troppo vicino per la comodità per te e il tuo soggetto!
Una lunghezza focale superiore a 50 mm può far apparire i lineamenti del viso del soggetto del tuo ritratto appiattiti. Con moderazione questo è piuttosto lusinghiero, ma agli estremi può far sembrare il viso della persona molto largo o grasso. 80 mm è una lunghezza focale popolare per i ritratti, anche se alcuni fotografi preferiscono 100 mm o più.
Inoltre, maggiore è la lunghezza focale, più lontano dovrai essere dal soggetto per inserirlo nell'inquadratura.
Questo può essere utile quando si scatta in modo spontaneo per risultati più naturali e rilassati o se si ritiene che il soggetto trarrà vantaggio dall'avere un po' di spazio. Tuttavia potrebbe essere un problema se semplicemente non hai abbastanza spazio per allontanarti abbastanza dal tuo soggetto, ad esempio quando scatti in interni.
6. Sfoca lo sfondo utilizzando la modalità priorità diaframma
Un modo infallibile per migliorare il tuo gioco di fotografia di ritratti è scattare con una profondità di campo ridotta. Ciò ti consente di avere il soggetto nitido mentre lo sfondo appare sfocato o sfocato, facendo risaltare il soggetto del tuo ritratto.
È possibile controllare la profondità di campo sulla fotocamera regolando l'apertura dell'obiettivo. L'apertura è l'apertura all'interno dell'obiettivo che consente alla luce di viaggiare dalla parte anteriore dell'obiettivo al sensore della fotocamera. Il tuo obiettivo avrà una gamma di apertura minima e massima.
L'apertura è misurata in f/stop. Maggiore è l'apertura dell'obiettivo, minore sarà il numero f/. Maggiore è l'apertura (minore è il numero f/), più sfocato sarà lo sfondo.
In generale, ti consigliamo di scegliere l'apertura più grande (numero di apertura più piccolo) offerta dal tuo obiettivo. F/4 è un'apertura ideale per i ritratti in quanto dovrebbe fornire una profondità di campo sufficiente per avere tutto il soggetto a fuoco.
Per modificare l'apertura della fotocamera, assicurati di impostare la modalità di scatto su Priorità diaframma o Modalità AV.
Quindi utilizzare la rotellina, la ghiera, i pulsanti o le impostazioni del menu per aumentare o diminuire il valore dell'apertura. Sulla mia Canon 5D mk ii il valore dell'apertura viene modificato utilizzando la ghiera principale appena dietro il pulsante di scatto.
Puoi sperimentare con diaframmi sempre più piccoli, ma la regola d'oro è assicurarsi che gli occhi del soggetto siano almeno a fuoco e, idealmente, anche la punta del naso.
Se lo sfondo non sembra sufficientemente sfocato, prova ad allontanare il soggetto dallo sfondo. Più lo sfondo è lontano dal soggetto, più sarà sfocato.
7. Esporre per il volto del soggetto
L'esposizione si riferisce a quanto è chiara o scura l'immagine. Nella fotografia di ritratto la parte più importante della scena è il volto del soggetto. Quindi, assicurati che il viso sia correttamente esposto, non troppo scuro (sottoesposto) e non troppo luminoso (sovraesposto).
Per la fotografia di ritratto è meglio avere uno sfondo troppo scuro o troppo luminoso piuttosto che un viso sotto o sovrailluminato.
A seconda della modalità in cui stai scattando, puoi facilmente regolare l'impostazione della compensazione dell'esposizione (EV) sulla tua fotocamera. Ciò ti consente di aumentare o diminuire l'esposizione per adattarla.
Sulla mia Canon 5D mk ii tengo premuto il pulsante ISO/flash +/- con il pollice destro e regolo il valore di compensazione dell'esposizione utilizzando la ghiera principale con l'indice.
In alternativa, imposta la modalità di misurazione della fotocamera su Misurazione spot o Misurazione ponderata centrale. Questo dice alla fotocamera di ignorare le regioni eccessivamente chiare o scure attorno al bordo della scena che potrebbero indurla a sotto o sovraesporre l'inquadratura.
8. Concentrati sugli occhi
Le foto di ritratto hanno un aspetto migliore se gli occhi sono a fuoco nitido. Questo migliora il senso del contatto visivo tra il soggetto e lo spettatore, creando una foto potente e coinvolgente.
Pertanto, quando scatti ritratti, specialmente con una profondità di campo ridotta, assicurati di impostare con attenzione il punto AF.
Molto probabilmente la tua fotocamera ha diversi punti di messa a fuoco automatica / AF visibili nel mirino. Seleziona il punto AF centrale utilizzando l'opzione AF della fotocamera, quindi posiziona il punto AF centrale direttamente sopra uno degli occhi del soggetto.
Ora premi a metà il pulsante di scatto della fotocamera per bloccare la messa a fuoco. Se necessario, sposta la fotocamera per ricomporre lo scatto per ottenere la composizione migliore, quindi premi il pulsante di scatto verso il basso per scattare.
Se ricomponi, assicurati di non modificare la distanza tra la fotocamera e il soggetto, altrimenti l'occhio non sarà più a fuoco.
Molte fotocamere offrono la possibilità di ingrandire la scena nel mirino, il che è prezioso per controllare la messa a fuoco prima di scattare.
Per far "saltare" davvero gli occhi del tuo soggetto, prova il seguente trucco che usano tutti i migliori fotografi di ritratti professionisti. Assicurati semplicemente che la tua fonte di luce si rifletta negli occhi del tuo soggetto, come mostrato nella foto qui sotto.
Questi riflessi sono chiamati "catch lights" e sono estremamente efficaci nel trasformare un ritratto noioso in qualcosa di veramente speciale. Per ottenere il massimo effetto, usa una sola luce cattura per occhio e cerca di avvicinarla alla parte superiore dell'occhio.
Riepilogo della fotografia di ritratti
In questo tutorial hai appreso otto importanti tecniche fotografiche che ti aiuteranno a scattare splendidi ritratti con la tua fotocamera.
Per riassumere, prenditi il tempo necessario per trovare una buona cornice e assicurarti che l'illuminazione sia adeguata per illuminare il tuo soggetto.
Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e prova diverse pose. Potresti anche provare ad aggiungere alcuni oggetti di scena per aggiungere interesse visivo e contesto.
Seleziona un'apertura ampia (numero f/ piccolo) per creare una profondità di campo ridotta con uno sfondo sfocato bellissimo. Regola la compensazione dell'esposizione per esporre correttamente il viso del soggetto.
Usa una lunghezza focale adeguata per assicurarti che le caratteristiche del soggetto non siano distorte e assicurati di impostare il punto AF con attenzione. Il punto AF più efficace è solitamente sugli occhi del soggetto.
Segui questi suggerimenti e presto creerai bellissimi ritratti dall'aspetto professionale con la tua fotocamera DSLR o mirrorless.