* Il soggetto: Un soggetto alto e snello potrebbe essere adatto a un formato di ritratto. Un argomento più ampio, o un soggetto con spalle più ampie, potrebbe sembrare angusta.
* La posa: Una posa per tutto il corpo potrebbe beneficiare di un formato più ampio per consentire più spazio visivo.
* L'ambiente: Se l'ambiente circostante è una parte importante del ritratto, un formato più ampio o paesaggistico può aiutarlo a includerlo e raccontare una storia più completa. Un formato di ritratto stretto avrebbe tagliato troppo il paesaggio circostante.
* l'uso previsto: Un ritratto per i social media potrebbe essere ritagliato per adattarsi a un formato o forma particolare, che è spesso un formato quadrato. Un ritratto per la stampa potrebbe beneficiare di un formato diverso.
* La visione dell'artista: Alla fine, la scelta del formato si riduce all'intento creativo del fotografo o dell'artista. Potrebbero scegliere di rompere la convenzione per effetto artistico.
Quando il formato di ritratto funziona bene:
* colpi di testa/chiusura: Inquadra efficacemente il viso e enfatizza le caratteristiche del viso.
* Oggetto singolo: Isola il soggetto e minimizza le distrazioni.
* Sfondi semplici: Funziona bene con sfondi semplici o ordinati.
* Feel di ritratto classico: Aderisce alle tradizionali convenzioni di ritratti.
Quando il paesaggio o il formato quadrato potrebbero essere migliori:
* Ritratti ambientali: Quando la posizione è importante per la storia.
* Ritratti di gruppo: È necessario un formato più ampio per adattarsi comodamente a più soggetti.
* Scatti d'azione: La cattura del movimento richiede spesso uno spazio più orizzontale.
* Composizioni uniche: La rottura dello stampo può creare interessanti effetti visivi.
In breve, non esiste una regola definitiva. La sperimentazione e la comprensione del contesto del ritratto sono la chiave per scegliere il formato ottimale. Considera il messaggio generale e la sensazione che vuoi trasmettere.