i. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout:
* Luce: Questo è fondamentale. Cerca aree con luce morbida e diffusa. Evita la luce del sole diretta, specialmente a mezzogiorno, in quanto crea ombre aspre. Le posizioni ideali potrebbero includere:
* Open Shade: L'ombra creata da un edificio, un grande albero o una formazione rocciosa. Ciò fornisce una luce morbida coerente.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi fungono da softbox gigante, producendo luce uniforme e lusinghiera.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e dorata che è molto lusinghiera.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto senza distrarre. Considerare:
* semplicità: Una parete semplice, un campo d'erba o uno sfondo sfocato può essere efficace.
* Colore: Scegli i colori che contrastano o completano l'abbigliamento del soggetto. Evita di scontrarsi i colori.
* Profondità: Cerca sfondi con profondità per creare un senso di dimensione. Alberi, recinzioni o un percorso che scompare nella distanza possono aggiungere interesse.
* Accessibilità: È facile da raggiungere con la tua attrezzatura e per il soggetto da navigare nei loro vestiti? Considera i limiti di mobilità.
* Permessi/autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di permessi o autorizzazioni per sparare nella posizione prescelta, specialmente nei parchi o nella proprietà privata.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino un buon smartphone.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Una lente principale come un 50mm, 85 mm o 135 mm è ideale per creare un bellissimo bokeh (sfondo sfocato).
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70 mm o 70-200 mm) offre versatilità per diverse lunghezze e composizioni focali.
* Riflettore: Un riflettore è cruciale per rimbalzare la luce nelle ombre e creare un'esposizione più uniforme. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* diffuser (opzionale): Se la luce è leggermente dura, un diffusore può ammorbidirlo ulteriormente.
* metro luminoso (opzionale): Utile per ottenere un'esposizione accurata in condizioni di illuminazione difficili.
* oggetti di scena (opzionali): Usa gli oggetti di scena con parsimonia e solo se migliorano il ritratto.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto a proprio agio, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Scarpe comode: Probabilmente ti muoverai molto.
* batterie cariche e schede di memoria: Essenziale!
* Comunicare con il tuo soggetto:
* guardaroba: Discutere in anticipo le opzioni di abbigliamento con l'argomento. Suggerire colori solidi, evitando motivi o loghi impegnati. Considera la posizione e l'ora del giorno.
* Posa: Condividi in anticipo ispirazione e idee. Discutere il loro livello di comfort e le loro preferenze.
* aspettative: Sii chiaro sugli obiettivi delle riprese e sull'impegno del tempo coinvolto.
* Piano di contingenza meteorologica: Avere un piano di backup in caso di maltempo. Ciò potrebbe comportare la riprogrammazione delle riprese o la ricerca di una posizione interna con una buona luce naturale.
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi un effetto sognante e artistico.
* Apertura moderata (ad es. F/4, f/5.6): Fornisce un buon equilibrio tra nitidezza e sfocatura di sfondo. Adatto per i ritratti di gruppo o quando vuoi mostrare un po 'di più di ciò che
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata evitando al contempo la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se stai sparando a portata di mano o se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata e l'apertura in condizioni di scarsa illuminazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti. Concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione (+/- EV) per ottenere la luminosità desiderata. La misurazione di spot può essere utile in situazioni ad alto contrasto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su luce automatica o diurna o utilizza un'impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato per garantire colori accurati.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, consentendo di regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
iii. Lavorare con la luce e la posa:
* Posizionamento del soggetto:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta, garantendo che la luce sia distribuita uniformemente sul viso.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* illuminazione laterale: L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche ed evidenziare trame.
* usando un riflettore:
* Riempi la luce: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e creare un'esposizione più uniforme. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
* Catchlights: Posiziona il riflettore per creare luci (piccoli punti salienti) negli occhi del soggetto, che li farà sembrare più vivi e impegnati.
* Tecniche di posa:
* naturale e rilassato: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. I colpi candidi sono spesso i migliori.
* angolare il corpo: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera. Questo crea una silhouette più lusinghiera.
* mento in avanti e giù: Inclinare leggermente il mento in avanti e verso il basso può aiutare a definire la mascella ed eliminare i doppi menti.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani del soggetto appeso in calmi ai fianchi. Farli mettere le mani in tasca, tenere un sostegno o riposarle in grembo.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (o leggermente off-camera) per creare una connessione con lo spettatore.
* Vary pose: Non aver paura di sperimentare pose diverse. Prova a stare in piedi, sederti, appoggiarti o camminare.
IV. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o simili programmi.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per creare un aspetto più drammatico o più morbido.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* chiarezza e trama: Regola la chiarezza e la trama per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla più nitida.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate all'alto ISO.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Ritocco (opzionale): Rimuovi le imperfezioni e le distrazioni, ma fai attenzione a non essere eccessivo.
* Preset/Azioni: Usa preset o azioni per semplificare il flusso di lavoro e creare un aspetto coerente.
v. Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di imparare dalle loro tecniche.
* Ricevi feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue capacità. Non scoraggiarti se non ottieni risultati perfetti immediatamente.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati e lascia fluire la tua creatività.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali usando uno studio all'aperto ed eleva la tua fotografia al livello successivo. Buona fortuna!