1. Cattiva illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, luce piatta e poco interessante. L'uso diretto di Flash sulla fotocamera è un colpevole comune.
* Correzione:
* Luce naturale: Questa è spesso la soluzione più semplice. Spara durante le ore dorate (mattina presto e nel tardo pomeriggio) per una luce morbida e calda. I giorni nuvolosi possono anche fornire luce bella e diffusa.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli. I riflettori d'argento sono più luminosi, l'oro sono più caldi e i bianchi sono più morbidi.
* Flash Off-Camera: Investi in un flash esterno e impara a usarlo fuori dalla fotocamera. Usa modificatori come ombrelli o softbox per ammorbidire la luce. Rimbalzare le pareti del flash o i soffitti (se sono bianchi o neutri).
* Evita il sole di mezzogiorno: Il sole è più duro durante mezzogiorno. Se devi sparare, trova l'ombra.
* Comprendi la direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e su come influisce sul viso del soggetto. L'illuminazione laterale può essere drammatica, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera.
2. Scarsa composizione
* Errore: Soggetto Dead Center, sfondi distratti, mancanza di linee di spicco, ritaglio imbarazzante.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi mentalmente la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (occhi, viso) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Strade, recinzioni, fiumi, ecc.
* Semplificazione: Rimuovere gli elementi di distrazione dallo sfondo. Cerca fondali puliti e ordinati.
* Considera lo spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare equilibrio e attirare l'attenzione.
* Crop -Croatly: Evita di tagliare gli arti alle articolazioni. Considera rapporti di aspetto diversi per migliorare la composizione.
3. Non concentrarsi correttamente
* Errore: Immagini morbide o sfocate a causa della messa a fuoco errata. Spesso concentrandosi sull'area sbagliata del viso.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa un'apertura stretta (a volte): Mentre una profondità di campo superficiale può essere bella, assicurati di avere abbastanza profondità di campo per mantenere a fuoco l'intero viso, specialmente con aperture più ampie. (f/2.8 potrebbe non essere sufficiente)
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter. Questo ti dà un maggiore controllo e impedisce alla fotocamera di rifocalizzare quando si ricompri.
* Controlla immediatamente la messa a fuoco: Dopo aver fatto un colpo, ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la nitidezza.
* Stanza/treppiede stabile: Utilizzare una posizione stabile o un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità, per ridurre al minimo le scosse della fotocamera.
4. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali che rendono il soggetto a disagio.
* Correzione:
* Rilassa l'argomento: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Incoraggiali a muoversi ed essere naturali.
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Accendere leggermente il corpo può essere più lusinghiero.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Chiedi al soggetto di piegare leggermente i gomiti e le ginocchia.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Chiedi al soggetto di fare qualcosa con le mani (tieni premuto un oggetto, riposali in grembo, ecc.) Per evitare l'imbarazzo.
* Pratica e ricerca: Lo studio pose che ti piacciono nelle riviste e online. Sperimenta e trova ciò che funziona per diversi tipi di corpo.
* Dai una direzione: Fornisci istruzioni chiare e specifiche al soggetto.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo può aiutare a definire la mascella e ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento.
5. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Usando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o l'ISO, risultando in immagini sovraesposte, sottoesposte o sfocate.
* Correzione:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo poco profonda e sfocare lo sfondo. Usa un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8 o F/11) per una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento (almeno 1/lunghezza focale). Se stai sparando portatile con un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo. Più veloce è meglio.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione a una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Spara in modalità priorità manuale o di apertura: Ottieni più controllo sulle impostazioni sparando nella modalità manuale (M) o Aperture Priority (AV/A).
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO lavorano insieme per influenzare l'esposizione.
* Usa il tuo misuratore di luce: Presta attenzione a ciò che ti sta dicendo il misuratore di luce della fotocamera. Apporta le modifiche alle tue impostazioni di conseguenza.
6. Sovra-elaborazione
* Errore: Ritocco eccessivo che rende il soggetto innaturale, pelle plastica, eccessiva e colori irrealistici.
* Correzione:
* meno è di più: Punta a modifiche dall'aspetto naturale. Le regolazioni sottili sono spesso le migliori.
* Concentrati sulla correzione delle imperfezioni, non sulla rimozione del carattere: Riduci le imperfezioni e le distrazioni, ma non cancellare le rughe e altre caratteristiche che danno il personaggio al tuo soggetto.
* Usa l'editing non distruttivo: Lavora con livelli e maschere in Photoshop o altri software di editing in modo da poter annullare facilmente le modifiche.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a qualcun altro di guardare le tue modifiche e darti feedback.
* Affila con parsimonia: Affila solo le aree che ne hanno bisogno (di solito gli occhi e altri dettagli chiave). Evita eccessivamente la rapaio, che può creare artefatti indesiderati.
7. Ignorando lo sfondo
* Errore: Elementi di distrazione sullo sfondo che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi che siano puliti e ordinati.
* Usa un'ampia apertura: Sfustare lo sfondo con una profondità di campo superficiale.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti e trova un angolo diverso che riduca al minimo le distrazioni.
* Sposta il soggetto: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo più piacevole.
* Considera il colore di sfondo: Scegli un colore di sfondo che completa il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
8. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Prendendo ritratti di estranei senza coinvolgere, portando a risultati rigidi e non ispirati.
* Correzione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento. Scopri loro. Falli sentire a proprio agio.
* Build Rapport: Sorridi, sii amichevole e mostra un interesse genuino per il tuo argomento.
* Dai una direzione: Fornisci istruzioni chiare e concise, ma sii anche aperto alle loro idee.
* Ascolta: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza.
* Sii rispettoso: Chiedi sempre il permesso prima di scattare la foto di qualcuno.
9. Non usando un cappuccio di lente
* Errore: Immagini di svasatura e lavata causate da una luce vagante che colpisce l'obiettivo.
* Correzione:
* Attacca un cappuccio di lente: Usa un cappuccio di lente per bloccare la luce indesiderata dall'ingresso dell'obiettivo.
* Posiziona te stesso: Regola la tua posizione per proteggere l'obiettivo dalla luce solare diretta.
* Usa la tua mano: Come cappuccio improvvisato, blocca la luce con la mano.
10. Bilancio bianco errato
* Errore: Immagini con un cast di colore innaturale (troppo caldo o troppo freddo).
* Correzione:
* Imposta il bilanciamento del bianco manualmente: Utilizzare una scheda grigia o un altro oggetto di riferimento per impostare il bilanciamento del bianco nella fotocamera.
* Spara in Raw: Ciò consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Comprendi i preset del bilanciamento del bianco: Scopri in che modo diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno) influenzano i colori nelle tue immagini.
11. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche o non dà la prospettiva desiderata.
* Correzione:
* Lenti primi (50mm, 85mm): Questi sono spesso ideali per i ritratti a causa della loro nitidezza e capacità di creare profondità di campo. Un obiettivo da 85 mm è molto popolare.
* Evita lenti grandangolari (per ritratti ravvicinati): Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso se ti avvicini troppo al soggetto. Sono migliori per i ritratti ambientali.
* Lenti zoom (70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura e può essere utile per comprimere lo sfondo.
* Considera le caratteristiche del soggetto: Diverse lenti possono lusingare diverse forme del viso.
12. Non scattare abbastanza foto
* Errore: Fermarsi dopo solo pochi colpi, mancando momenti potenzialmente grandi.
* Correzione:
* Scatta in modalità burst: Cattura una serie di immagini in rapida successione per aumentare le possibilità di ottenere il tiro perfetto.
* Esperimento: Prova diverse pose, angoli ed espressioni.
* Non aver paura di scattare foto "cattive": A volte i colpi migliori provengono da momenti inaspettati.
13. Con vista sul guardaroba e stile
* Errore: L'abbigliamento che si scontra con lo sfondo è inadatto o è distratto.
* Correzione:
* Colori coordinati: Scegli i colori dell'abbigliamento che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Evita i modelli occupati: I colori semplici e solidi sono spesso i migliori.
* Assicurati una buona vestibilità: L'abbigliamento dovrebbe essere ben adatto e comodo.
* Considera lo stile: L'abbigliamento dovrebbe abbinare lo stile generale e l'umore del ritratto.
* Comunicare con l'argomento: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento.
14. Ignorando i punti di forza
* Errore: Occhi noiosi e senza vita senza alcun riflesso.
* Correzione:
* Posizionare la fonte di luce: Posiziona il soggetto in modo che una fonte luminosa (naturale o artificiale) si rifletta nei loro occhi.
* Usa un riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce negli occhi.
* Cerca la luce esistente: Presta attenzione alle fonti di luce esistenti e posiziona il soggetto di conseguenza.
* Aggiungi i calcoli in post: Come ultima risorsa, puoi aggiungere i punti di riferimento nel post-elaborazione, ma questo dovrebbe essere fatto sottilmente.
15. Mancanza di pratica e sperimentazione
* Errore: Attenersi alle stesse tecniche e non spingere te stesso per migliorare.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, idee in posa e stili di editing.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di imparare dalle loro tecniche.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Prendi seminari o classi: L'istruzione formale può aiutarti a apprendere nuove competenze e tecniche.
* Non aver paura di fare errori: Gli errori fanno parte del processo di apprendimento. Impara da loro e continua a praticare.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e adottando misure per correggerli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto. Buona fortuna!