1. Comprensione e gestione della luce:
* Golden Hour Magic: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più lusinghiera. La luce è morbida, calda e direzionale, creando bellissimi luci e ombre senza durezza. Dai la priorità alle riprese in questi periodi.
* Giorni nutrili/nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che si comporta come un softbox gigante. Sebbene possa sembrare noioso, questa illuminazione uniforme riduce le ombre dure e consente anche toni della pelle. La sfida è evitare l'immagine che si sente piatta, che può essere affrontata nella post-elaborazione o con una forte composizione.
* Open Shade: Cerca l'ombra aperta al cielo. Questo crea luce morbida, persino senza le dure ombre della luce del sole diretta. Esempi includono:
* Sotto un grande albero (assicurarsi che i rami non stiano creando luce chiazzata)
* All'ombra di un edificio (rivolto verso il cielo aperto)
* Sotto un portico o un'area coperta
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Il sole diretto di mezzogiorno è la luce * meno * lusinghiera. Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento e può causare strabing. Se * devi * sparare al sole di mezzogiorno, prova a trovare ombra aperta.
* Posizionamento relativo al sole: Pensa a dove si trova il sole in relazione al tuo soggetto.
* retroilluminazione: Con il sole dietro il soggetto, puoi creare un bellissimo effetto leggero sul cerchio intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre per il loro viso, il che potrebbe significare che lo sfondo è sovraesposto (ma questa può essere una scelta stilistica).
* illuminazione laterale: Avere il sole di lato può creare ombre e luci più drammatiche, enfatizzando la trama e la forma. Sii consapevole di quale parte è illuminata e come influisce sulle caratteristiche del soggetto.
* illuminazione anteriore (con cautela): Con il sole dietro di te, di fronte al soggetto, ottieni l'illuminazione anteriore completa. Questo è generalmente più facile da esporre, ma può essere un po 'piatto senza altri elementi per aggiungere profondità. Evita se il sole è troppo alto nel cielo in quanto creerà ombre aspre.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Questo è il tuo valore predefinito. Analizza l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione media.
* Misurazione spot: Ti consente di soddisfare un punto molto specifico. Utile per scenari di retroilluminazione. Misuratore del viso del soggetto e bloccare l'esposizione.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo ma dà la priorità al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Usa questo per regolare la luminosità delle immagini se la misurazione della fotocamera non è del tutto giusta. Spesso dovrai essere leggermente sovraesposto all'ombra e leggermente sottoesposizione in luce intensa.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (nuvoloso, soleggiato, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Utile per isolare il soggetto. Le aperture più strette (numero F più elevato come F/8 o F/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è il reciproco della lunghezza focale (ad esempio, con una lente da 50 mm, utilizzare almeno 1/50 di secondo).
3. Composizione e posa:
* sfondi: Presta attenzione ai tuoi background. Evita di distrarre elementi o punti luminosi che allontaneranno la messa a fuoco dal soggetto. Cerca sfondi puliti e ordinati.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee o in uno dei punti di intersezione nella regola della griglia dei terzi per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello oculare) per creare diverse prospettive.
* Posa:
* Evita la rigidità: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.
* angolare il corpo: Girare il corpo leggermente sul lato è generalmente più lusinghiero che rivolgersi direttamente alla telecamera.
* piega gli arti: Piegare leggermente le braccia e le gambe crea un aspetto più rilassato e naturale.
* Posizionamento della mano: Guida il tuo soggetto su dove mettere le mani. Evita di averli impiccati inerte ai lati.
* Interagisci con l'ambiente: Chiedili di appoggiarsi a un albero, sedersi su una roccia o tenere qualcosa.
* Contatto visivo: Decidi se si desidera un contatto visivo diretto con la fotocamera o se vuoi che guardino a lato per una sensazione più candida.
4. Strumenti e ambiente come alternative a un riflettore:
* Superfici di colore chiaro: Utilizzare pareti di colore chiaro, marciapiedi o persino sabbia come riflettori naturali. Posiziona il soggetto vicino a queste superfici per rimbalzare la luce sul viso. Fai attenzione ai calci a colori.
* Abbigliamento bianco o di colore chiaro: Gli abiti bianchi o di colore chiaro rifletteranno un po 'di luce sul viso, aiutando a riempire le ombre.
* Fogliame: Il fogliame verde a volte può fungere da sottile riflettore, ma tieni presente che può anche lanciare una tonalità verde sulla pelle.
* Usa uno scrim: Un grande tessuto bianco traslucido si estende su una cornice, diffonde la luce solare diretta per creare illuminazione morbida e uniforme.
5. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Inclinarsi la luminosità generale e il contrasto delle immagini nella post-elaborazione.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Fai uscire i dettagli nell'ombra e le luci se necessario.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Levigatura della pelle: Leviga sottilmente le imperfezioni della pelle, ma evita eccessive.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per creare più dimensioni e forma.
* Classificazione del colore: Regola i colori delle tue immagini per creare un umore o uno stile specifici.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto. Impara a riconoscere e lavorare con i diversi tipi di luce naturale.
* Il posizionamento è cruciale. Regola la posizione del soggetto rispetto al sole e agli elementi circostanti.
* esperimento e pratica. Più spari, meglio diventerai nella comprensione e nella gestione della luce naturale.
* Non aver paura di modificare. La post-elaborazione può migliorare le tue immagini e correggere le imperfezioni minori.
Comprendendo queste tecniche, puoi fotografare con sicurezza le persone all'aperto senza un riflettore e ottenere risultati straordinari. Buona fortuna!