1. Pianificazione e preparazione:
* Scelta del soggetto: Considera il tuo soggetto. Chi starà bene nell'illuminazione drammatica? Le persone con caratteristiche forti (zigomi definiti, occhi espressivi) spesso funzionano bene. Pensa anche ai loro vestiti. L'abbigliamento scuro è generalmente una buona scelta in quanto li aiuterà a fondersi con le ombre.
* concetto e umore: Decidi l'umore che vuoi trasmettere. I ritratti a basso tasto spesso evocano sentimenti di mistero, introspezione o potere. Ciò influenzerà la tua posa, espressione e persino l'editing finale.
* Posizione: Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Una stanza con una sola finestra che puoi facilmente bloccare o modificare è l'ideale. Uno studio con tende a blackout è ancora meglio.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Un obiettivo standard o corto (ad es. 50mm, 85 mm) è spesso lusinghiero per i ritratti.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave. Puoi usare:
* Luce naturale: Una singola finestra (coperta con un materiale di diffusione se necessario).
* Studio Strobe/Flash: Con un modificatore come una griglia, snoot o un piccolo softbox.
* Luce continua: Pannello a LED o anche una lampada per la casa (sebbene la precisione del colore possa essere complicata con le lampade per la casa). Una lampada con un interruttore dimmer è l'ideale.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato):
* Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, impedendo alla luce di versare sullo sfondo. Essenziale per la separazione.
* Snoot: Simile a una griglia, creando un raggio di luce molto focalizzato.
* Small Softbox: Crea una luce leggermente più morbida di una lampadina nuda, ma fornisce ancora direzionalità.
* Riflettore (opzionale): I riflettori neri o di colore scuro possono essere usati per * sottrarre * le ombre della luce, migliorare. I riflettori bianchi/argentati sconfiggono lo scopo del basso.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (nero, grigio scuro, blu scuro) è essenziale. Un semplice sfondo in tessuto nero funziona alla grande. Idealmente, lo sfondo dovrebbe essere una buona distanza dal soggetto per impedire alla luce di rimbalzare e riempire le ombre.
* Tripode (opzionale): Utile se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità e hai bisogno di velocità di scatto più lente.
2. Impostazione e illuminazione:
* Posizionare lo sfondo: Imposta il tuo sfondo scuro dietro dove il tuo soggetto sarà in piedi o seduto.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di qualche metro davanti allo sfondo. Questa separazione è cruciale per impedire alla luce di rimbalzare sullo sfondo sul soggetto e appiattire l'immagine.
* Posiziona la tua fonte di luce: Questo è il passo più critico:
* Fonte a luce singola: Posiziona la tua luce sul * lato * del soggetto, leggermente dietro di loro (angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente dietro). Ciò creerà un effetto drammatico e illuminato. La fonte luminosa dovrebbe essere mirata al * lato * del viso del soggetto.
* Feathing the Light: "Feather" la luce. Ciò significa puntare il * bordo * della luce del raggio verso il soggetto, non il centro diretto. Questo aiuta ad ammorbidire la transizione tra luce e ombra.
* Altezza della luce: Sperimenta con l'altezza della luce. Le luci più alte tendono a creare ombre più drammatiche sotto gli occhi e il naso. Le luci più basse possono essere più lusinghiere ma potrebbero non fornire così tanto dramma.
* Nessuna luce di riempimento: La chiave per il tasto basso è la * assenza * della luce di riempimento. Evita di usare i riflettori per rimbalzare la luce nell'ombra. * Vuoi * quelle aree profonde e scure.
* Blocca la luce ambientale: Chiudi le tende, spegni altre luci e assicurati che l'unica fonte di luce sia quella che hai posizionato.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente, lasciando ancora entrare una luce sufficiente. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza, a seconda dell'obiettivo e della nitidezza desiderata. Considera un'apertura leggermente più ampia per una maggiore sfocatura di sfondo, isolando ulteriormente il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad es. 1/125s, 1/200s) e regolarla secondo necessità. Se si utilizza uno strobo, la velocità dell'otturatore sarà limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se non riesci a ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore che desideri.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. La misurazione di spot ti consente di prendere una lettura da una piccola area del viso del soggetto, dandoti un controllo più preciso sull'esposizione di quell'area.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco secondo la tua fonte di luce (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, fluorescente). Oppure, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
4. Scatto e composizione:
* Dirigere il soggetto: Guida la posa e l'espressione del soggetto. Incoraggiali a girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce per controllare i luci e le ombre.
* Presta attenzione al punto di riferimento: Il punto di riferimento (il piccolo riflesso della luce negli occhi) è cruciale. Porta vita agli occhi. Assicurati che ci sia un riflettore, anche se è piccolo.
* Comporre attentamente: Pensa alla tua composizione.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per posizionare il viso del soggetto in una posizione interessante all'interno del telaio.
* Spazio negativo: Usa le aree scure dell'immagine come spazio negativo per attirare l'attenzione sulle parti illuminate.
* Close-up: I ritratti a basso tasto funzionano spesso bene come primi piani, concentrandosi sugli occhi e sulle caratteristiche del viso.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Prendi i colpi di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione a perfezionare la luminosità complessiva. Di solito, * diminuirai * l'esposizione per oscurare ulteriormente l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra.
* Highlights: Riduci i punti salienti per impedire loro di essere spazzati via.
* ombre: Ridurre ulteriormente le ombre per approfondire le loro. Spesso puoi tagliare le ombre su Pure Black.
* Blacks: Regola il punto nero per creare neri più profondi.
* Regolazioni locali (opzionale):
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn (o pennelli di regolazione in Lightroom/Photoshop) per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare la luce agli occhi del soggetto o approfondire le ombre attorno alla loro mascella.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente gli occhi e aggiungi un tocco di chiarezza per farli scoppiare.
* classificazione del colore (opzionale):
* Desaturation: Prendi in considerazione la desaturazione dell'immagine per creare un aspetto più monocromatico o silenzioso.
* Toning a colori: Sperimenta un sottile tonificazione del colore per aggiungere un umore specifico all'immagine (ad esempio, un tono blu fresco per un aspetto malinconico).
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura all'immagine finale.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per rimuovere qualsiasi rumore indesiderato, soprattutto se hai sparato a un ISO più elevato.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Troppa luce: Se l'immagine è troppo luminosa, riduci la potenza della sorgente di luce, spostala più lontano o usa un'apertura più piccola o una velocità dell'otturatore più veloce. Prendi in considerazione l'aggiunta di più bandiere o porte della stalla alla tua fonte di luce per evitare la fuoriuscita di luce.
* Non abbastanza luce: Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza della tua fonte di luce, avvicinalo o usa un'apertura più ampia o una velocità dell'otturatore più lenta. Assicurati che non ci siano ostacoli che bloccano la luce.
* illuminazione piatta: Se l'illuminazione sembra piatta, la tua fonte di luce potrebbe essere troppo vicina alla fotocamera o potrebbe esserci troppa luce ambientale. Spostare ulteriormente la fonte di luce sul lato ed eliminare qualsiasi altra fonte di luce.
* ombre aspre: Se le ombre sono troppo dure, prova a usare un modificatore di luce leggermente più grande (ad esempio un piccolo softbox) o sfuggire di più alla luce.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione per trovare il look che ti piace di più.
La ritrattistica a basso tasto è un'abilità che migliora con la pratica. La chiave è capire come la luce e l'ombra interagiscono e controllarli in modo efficace. Divertiti a creare!