i. Comprendere le basi:
* Fonte luminosa: Identifica la tua fonte di luce primaria. Questo potrebbe essere il sole, un flash, una finestra o un'illuminazione in studio continua.
* Qualità della luce: Considera la qualità della luce. È una luce dura (luce solare diretta, piccolo flash) che crea ombre ed luci forti, o luce morbida (overcast, luce della finestra diffusa, grande box soft) che crea ombre più morbide e un tono più uniforme?
* Posizione dell'oggetto: Dove è posizionato il tuo soggetto * relativo * alla sorgente luminosa? Questo è l'elemento chiave che faremo manipolazione.
* Sfondo: Non dimenticare lo sfondo! La luce che colpisce lo sfondo influenzerà anche la sensazione generale dell'immagine.
ii. Angoli di illuminazione chiave e il loro impatto:
Ecco gli angoli di illuminazione più comuni usati nella ritrattistica, insieme alle loro caratteristiche e a come usarli per un pugno aggiunto:
* illuminazione frontale:
* Posizione: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Caratteristiche: Riduce al minimo le ombre, le caratteristiche dei figi e crea un aspetto pulito e luminoso.
* Aggiunto Punch:
* Usa con parsimonia: Generalmente non il più lusinghiero. Evita se si desidera aggiungere dimensioni.
* Migliore per: Ritratti puliti e semplici. Buono per mostrare dettagli sull'abbigliamento o per soggetti con funzionalità già forti.
* Controllo: Usa una grande fonte morbida per prevenire la luce dura e gli occhi socchiusi.
* Modifica la luce per essere una piccola sorgente di punti. Aggiungi più drammi e contrasto.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi):
* Posizione: La sorgente luminosa è ad angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto (a sinistra o a destra).
* Caratteristiche: Crea dimensione e profondità scolpendo il viso con luce e ombra. Un lato del viso è più luminoso dell'altro.
* Aggiunto Punch:
* più lusinghiero e versatile: Un ottimo punto di partenza per la maggior parte dei ritratti.
* Struttura ossea di evidenziazione: Enfatizza gli zigomi, la mascella e il naso.
* umore: Può creare un senso di drammaticità o serietà.
* Tecnica: Regola leggermente l'angolo per trovare le ombre più lusinghiere. Presta attenzione all'ombra sul naso e su come cade attraverso la guancia.
* illuminazione Rembrandt: Un sottoinsieme di illuminazione laterale in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (creata dall'ombra del naso). Molto drammatico e classico.
* illuminazione laterale (angolo di 90 gradi):
* Posizione: La sorgente luminosa è direttamente al lato del soggetto.
* Caratteristiche: Crea ombre molto forti e un drammatico contrasto. Un lato del viso è completamente illuminato, mentre l'altro è in profonda ombra.
* Aggiunto Punch:
* Dramma alto: Enfatizza la trama e la forma.
* Migliore per: Ritratti introspettivi, lunatici o artistici.
* Attenzione: Può non essere lusinghiero se non gestito con cura.
* Tecnica: Usa un riflettore o riempi la luce per ammorbidire leggermente le ombre. Essere consapevole dello sfondo; Uno sfondo scuro migliorerà il dramma.
* Considerazioni: Non è l'ideale per tutti i soggetti. Le persone con caratteristiche forti spesso beneficiano di più.
* Back Lighting:
* Posizione: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Caratteristiche: Crea una silhouette o una luce del cerchione (alone) attorno al soggetto.
* Aggiunto Punch:
* misterioso ed etereo: Può creare un effetto romantico o onirico.
* Separazione: Aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.
* Tecnica di illuminazione dei cerchioni: Esporre per il viso del soggetto (usando un flash di riempimento o un riflettore). Questo creerà un profilo brillante intorno a loro, facendoli scoppiare.
* Tecnica silhouette: Esporre per lo sfondo. Il soggetto apparirà come una forma scura sullo sfondo luminoso.
* Considerazioni: Richiede un controllo di esposizione preciso.
* illuminazione superiore (illuminazione ambientale):
* Posizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Caratteristiche: Può creare ombre forti sotto gli occhi, il naso e il mento. Generalmente considerato poco lusinghiero.
* Aggiunto punch (come farlo funzionare):
* Abbraccia le ombre: Usalo per un aspetto duro e drammatico. Pensa alla fotografia di strada grintosa.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o riempi il flash per rimbalzare la luce nell'ombra sotto gli occhi e il mento. Questo ammorbidisce l'effetto.
* Movimento: Incoraggia l'argomento a inclinare leggermente la testa per cambiare i motivi dell'ombra.
* Posizione: Cerca la luce chiazzata filtrata attraverso gli alberi per un effetto più interessante.
* illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione):
* Posizione: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Caratteristiche: Innaturale e spesso poco lusinghiero. Crea un effetto spettrale o teatrale.
* Aggiunto Punch:
* Horror/Suspense: Usato principalmente per creare un senso di disagio o paura.
* Creative: Usalo con parsimonia per ritratti stilizzati in cui si desidera creare un effetto deliberatamente inquietante.
iii. Suggerimenti pratici per l'implementazione:
* Osserva ed esperimento: Presta attenzione a come la luce cade sui volti in diverse situazioni. Sperimenta con diversi angoli di illuminazione per vedere come influenzano il soggetto.
* Usa un modello: Se sei nuovo in questo, pratica con un amico o un familiare prima di un tiro a pagamento.
* Inizia con semplici configurazioni: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una singola sorgente luminosa e un riflettore.
* Modifica la tua luce: Usa modificatori come softbox, ombrelli e scrims per controllare la qualità e la direzione della luce.
* Prestare attenzione ai catline: I piccoli riflessi della luce negli occhi sono cruciali per far sentire vivo un ritratto. Posiziona la tua sorgente luminosa per creare punti di forza.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e aiutarli a regolare la loro posa per catturare meglio la luce.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione e le ombre.
* post-elaborazione: Usa il software di modifica per perfezionare la luce e le ombre nelle immagini.
IV. Esempi di "punzone aggiunto" usando l'angolo della luce:
* Dramatico colpo alla testa: Illuminazione laterale a 45 gradi, raccolto stretto, sfondo scuro. Trasmette forza e intensità.
* Romantico ritratto all'aperto: Soggetto retroilluminato con luce del bordo, morbida luce dorata. Crea un'atmosfera sognante ed eterea.
* Ritratto in studio introspettivo: Illuminazione laterale a 90 gradi, sorgente a luce singola, sfondo minimalista. Enfatizza l'umore e l'emozione.
* Gritty Street Portrait: Top Lighting (Sole), permettendo alle dure ombre di accentuare il personaggio del soggetto.
* Ritratto concettuale stilizzato: Illuminazione inferiore, gel di colori forti, composizione non convenzionale. Crea un effetto surreale e inquietante.
Comprendendo i principi dell'angolazione della luce e sperimentando diverse tecniche, è possibile migliorare significativamente l'impatto della fotografia delle persone e creare immagini che sono sia visivamente sbalorditive che emotivamente avvincenti.