1. Comprensione dei fondamentali:
* Hard vs. Light morbido: La luce dura proviene da una piccola fonte diretta (come la luce solare diretta o un flash nudo). Crea ombre aspre e enfatizza la trama. La luce morbida proviene da una fonte più grande e diffusa (come un cielo nuvoloso, un softbox o un riflettore). Produce ombre più morbide e un aspetto più uniforme. "Punch" proviene spesso dal contrasto creato dalla luce dura o direzionale.
* Posizionamento della sorgente luminosa: Dove si posiziona la sorgente luminosa rispetto al soggetto è la chiave. Di seguito approfondiremo gli angoli specifici.
* Intensità e distanza: Più si avvicina la sorgente luminosa, più intensa sarà e più morbide le ombre * relativamente * (a causa di una variazione della dimensione relativa della sorgente di luce dal punto di vista del soggetto). Spostare la luce più lontano lo rende più intenso e più difficile.
* Luce ambientale: Sii consapevole della luce ambientale esistente. Puoi usarlo per riempire le ombre o bilanciare la tua luce principale.
2. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti:
* illuminazione frontale:
* Descrizione: La luce è direttamente di fronte al soggetto, proveniente da dietro il fotografo.
* Effetti: Fattes Features, riduce le ombre, minimizza la trama. Può rendere il soggetto più giovane e più semplice. Non aggiunge molto pugno da solo. Spesso usato come luce "riempimento" per ammorbidire le ombre create da altre luci.
* Quando usare: Quando vuoi un ritratto pulito, semplice e relativamente senza ombra. Buono per mostrare dettagli sull'abbigliamento.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi):
* Descrizione: La luce è posizionata sul lato del soggetto, in genere con un angolo di 45 gradi.
* Effetti: Crea dimensione e profondità lanciando ombre su un lato del viso. Evidenzia la trama e i contorni. Può essere usato per scolpire il viso e creare un aspetto più drammatico. Una luce laterale più sottile, leggermente davanti al soggetto, è spesso considerata una luce chiave lusinghiera.
* Quando usare: Un angolo molto versatile adatto a molti ritratti. Buono per mostrare funzionalità facciali e aggiungere interesse.
* illuminazione laterale (angolo di 90 gradi):
* Descrizione: La luce proviene direttamente dal lato del soggetto.
* Effetti: Crea una forte linea d'ombra al centro del viso. Altamente drammatico e enfatizza la consistenza, l'età e le imperfezioni. Spesso usato per ritratti artistici o concettuali. Può non essere lusinghiero se non attentamente controllato.
* Quando usare: Quando vuoi creare un'immagine netta, drammatica e potenzialmente inquietante. Buono per enfatizzare l'età o il carattere. Richiede un'attenta posa e considerazione delle caratteristiche del soggetto.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione):
* Descrizione: La luce è dietro il soggetto, che brilla verso la fotocamera.
* Effetti: Crea un alone o un bordo di luce attorno alla testa e alle spalle del soggetto. Separa il soggetto dallo sfondo. Può creare un effetto silhouette.
* Quando usare: Quando vuoi creare un umore drammatico, etereo o misterioso. Eccellente per enfatizzare la forma e la forma del soggetto. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sovraesposizione dello sfondo.
* Lighting top:
* Descrizione: La luce è direttamente sopra il soggetto. Spesso trovato al sole di mezzogiorno.
* Effetti: Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono non essere lusinghieri. Può far sembrare gli occhi scuri e affondati.
* Quando evitare (di solito): Generalmente, evita l'illuminazione top diretta a meno che tu non abbia un intento artistico specifico o stia usando un modificatore per ammorbidire la luce. Spesso mitigato con un riflettore.
* illuminazione inferiore (non comune):
* Descrizione: La luce proviene da sotto il soggetto.
* Effetti: Crea un effetto innaturale e spesso inquietante. Inverte i tipici motivi ombra. Utilizzati nei film horror per creare un'atmosfera spettrale.
* Quando usare: Per creare deliberatamente uno strano, inquietante o drammatico effetto.
3. Tecniche per l'aggiunta di "punch" con angolo leggero:
* Contrasto: La forte illuminazione laterale crea un alto contrasto, che aggiunge un pugno visivo. Usa una fonte di luce più dura per ombre più drammatiche.
* Chiaroscuro: Emula le drammatiche tecniche di luce e ombra dei pittori rinascimentali. Usa l'illuminazione laterale per creare forti contrasti tra luce e buio, enfatizzando la forma e l'emozione. Questo è un ottimo modo per aggiungere un pugno significativo.
* illuminazione del bordo per la separazione: Usa la retroilluminazione per creare un bordo di luce che separa il soggetto dallo sfondo, rendendoli "pop".
* Modificatori di luce: Controlla la qualità della luce. Usa softbox, ombrelli o diffusori per ammorbidire la luce dura e creare ombre più piacevoli. Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli.
* Mescolare le sorgenti della luce: Combina diverse fonti di luce (ad es. Luce naturale e luce artificiale) per creare un aspetto unico. Puoi usare uno strobo come luce chiave e luce naturale come luce di riempimento.
* UndeRexposure: Le leggermente sottoesposizione delle immagini possono migliorare il dramma e il contrasto creato dall'angolo di illuminazione.
* in posa per la luce: Incoraggia il soggetto ad angolare il viso e il corpo verso la fonte di luce per evidenziare le loro migliori caratteristiche e creare ombre più interessanti. Osserva come la luce cade sul viso mentre si muovono e regolano la tua posizione di conseguenza.
* I modelli di illuminazione "Loop" e "Butterfly": Queste sono variazioni sull'illuminazione frontale e laterale, chiamate per le forme delle ombre che creano sotto il naso. L'illuminazione a loop utilizza una sorgente luminosa a 45 gradi che getta una piccola ombra a forma di anello del naso sulla guancia. L'illuminazione a farfalla usa una luce più centrale che lancia un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Entrambi questi motivi di illuminazione sono molto lusinghieri.
* illuminazione Rembrandt: Un modello di illuminazione specifico in cui il soggetto ha un piccolo triangolo illuminato sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Ciò si ottiene con una luce laterale abbastanza alta da creare quel piccolo triangolo, ma abbastanza basso da far entrare l'ombra del naso con l'ombra della guancia.
4. Suggerimenti pratici:
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione e modificatori. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sui volti nella vita reale e nelle fotografie. Analizza le tecniche di illuminazione utilizzate da altri fotografi.
* Considera le caratteristiche del soggetto: Diversi angoli di illuminazione lusingheranno diverse caratteristiche del viso. Scegli un angolo di illuminazione che accentua le migliori caratteristiche del soggetto e riduca al minimo eventuali difetti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e guidarli attraverso il processo di posa.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione per perfezionare il contrasto, la luminosità e le ombre nelle immagini per migliorare ulteriormente l'impatto dell'illuminazione.
Scenari di esempio:
* Per creare un ritratto drammatico e lunatico: Usa una singola sorgente luminosa posizionata sul lato del soggetto e leggermente dietro di loro. Lascia che le ombre cadano dove possono e abbracciare l'alto contrasto.
* Per creare un ritratto morbido e lusinghiero: Utilizzare un grande softbox leggermente posizionato davanti al soggetto e con un angolo di 45 gradi. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Per creare un ritratto luminoso e allegro: Usa l'illuminazione anteriore o una combinazione di illuminazione anteriore e laterale. Assicurati che la luce sia morbida e persino.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diversi angoli di illuminazione, puoi creare ritratti che non solo sono tecnicamente sani ma anche emotivamente coinvolgenti e visivamente sorprendenti. L'aggiunta di "Punch" riguarda la comprensione di come la luce interagisce con la forma per creare interesse visivo e profondità.