i. Problemi tecnici e compositivi (oltre le basi):
* Ever di elaborazione (HDR, affilatura, saturazione):
* HDR aggressivo: Se stai usando tecniche HDR che si traducono in aloni innaturali, punti salienti e ombre eccessivamente contrastate, alcuni fotografi lo troveranno che distrae e artificiale.
* Affilatura eccessiva: Immagini che sono visibilmente troppo affilate sembrano granulose, croccanti e amatoriali. L'affilatura è un processo delicato.
* Colori troppo saturati: Pompare la saturazione a livelli non realistici (in particolare i rossi e il blu) può rendere un'immagine economica e schiacciante. A volte meno è di più.
* Scarsa comprensione della gamma dinamica:
* Highlights/ombre bloccate: Se i dettagli cruciali vengono persi perché l'immagine è troppo luminosa (punti salienti) o troppo scuri (ombre bloccate), mostra una mancanza di comprensione dell'esposizione e della gestione della gamma dinamica.
* Esposizione irregolare: Parti dell'immagine potrebbero essere adeguatamente esposte, mentre altre sono significativamente sottoesposte o sovraesposte, creando un aspetto sbilanciato.
* Bilancio bianco incoerente:
* Cast innaturali di colore: Le immagini con un forte cast di colori (ad es. Eccessivamente blu, giallo o verde) possono essere visivamente screpolatrici e indicano un fallimento di impostare o correggere correttamente l'equilibrio bianco.
* Mescolare le sorgenti della luce: Fotografare una scena con fonti di luce mista (ad es. La luce del giorno e fluorescente) senza correzione può comportare variazioni di colore spiacevoli.
* difetti compositivi avanzati:
* Mancanza di un argomento chiaro: Se lo spettatore non può identificare immediatamente l'argomento principale dell'immagine, la composizione è probabilmente debole.
* Elementi di sfondo che distrae: Elementi sullo sfondo che allontanano l'occhio dello spettatore dal soggetto, come macchie luminose, colori scontrati o oggetti invadenti.
* Linee principali involontarie: Linee che conducono l'occhio dello spettatore * della cornice invece che verso il soggetto.
* Ignorare lo spazio negativo: Non riuscire a utilizzare lo spazio negativo in modo efficace per creare equilibrio ed evidenziare il soggetto.
* Rompere le "regole" compositive senza scopo: Mentre la rottura delle regole può essere efficace, farlo senza una chiara intenzione artistica può semplicemente provocare un'immagine scarsamente composta.
* Prospettiva/angolo poco lusinghiero:
* Scatto a livello degli occhi sempre: Una mancanza di sperimentazione con angoli diversi può portare a composizioni ripetitive e poco interessanti.
* Prospettiva distorta con lenti ad angolo largo: L'uso di obiettivi grandangolari troppo vicini al soggetto può creare distorsioni poco lusinghiere.
ii. Problemi creativi e artistici:
* mancanza di originalità:
* Copiando le tendenze senza aggiungere il tuo talento: Imitare gli stili popolari senza portare nulla di nuovo o personale sul tavolo può essere visto come non ispirato.
* Fotografare soggetti esagerati allo stesso modo: Scattare foto della torre Eiffel o di un tramonto senza una prospettiva o un approccio unico.
* Scarsa scelta del soggetto/concetto:
* Fotografare soggetti banali senza un motivo convincente: Se l'argomento è intrinsecamente poco interessante e non vi è alcuna intenzione artistica per elevarlo, l'immagine può cadere piatta.
* Cercando troppo per essere "artistici" senza sostanza: Forzare le tecniche artistiche su un argomento che non le supporta può comportare un'immagine inventata e non convincente.
* Stile incoerente:
* Saltare tra stili diversi senza padronanza: Cercando di emulare troppi stili diversi senza sviluppare una visione coesa.
* Applicazione di uno stile in modo inappropriato: Usando uno stile che si scontra con l'argomento o l'umore dell'immagine.
* Incapacità di evocare emozioni:
* Tecnicamente perfetto ma emotivamente vuoto: Un'immagine tecnicamente impeccabile ma non ha alcun impatto emotivo.
* tono emotivo errato: Un'immagine che intende essere gioiosa ma si presenta come forzata o insincera.
* Povera narrazione:
* Mancanza di narrativa: L'immagine non racconta una storia o trasmette un messaggio.
* Narrativa confusa: La storia non è chiara o contraddittoria.
iii. Considerazioni etiche:
* falsa dichiarazione:
* Le immagini fortemente alterabili per creare una falsa realtà: Creazione di immagini significativamente diverse dalla scena originale, specialmente in generi come il fotogiornalismo o la fotografia documentaria.
* didascalie o descrizioni fuorvianti: Fornire informazioni imprecise o fuorvianti sull'argomento o sul contesto dell'immagine.
* Mancanza di rispetto per i soggetti:
* Fotografare le persone in situazioni vulnerabili senza consenso: Sfruttando la vulnerabilità degli altri per il bene di una fotografia.
* Mancanza di rispetto delle norme o tradizioni culturali: Fotografare in un modo insensibile o offensivo per le usanze locali.
* Infrazione del copyright:
* Utilizzo di materiale protetto da copyright senza autorizzazione: Tra cui immagini protetti da copyright, musica o altri elementi nel tuo lavoro senza ottenere i diritti necessari.
* Plagio:
* Copia dello stile o dell'idea di un altro fotografo senza riconoscimento: Presentare il lavoro di qualcun altro come tuo.
IV. Problemi di presentazione e condivisione:
* Cattiva gestione dei file:
* Condivisione di immagini a bassa risoluzione: Presentare immagini troppo piccole o pixelate per essere adeguatamente apprezzate.
* Non ottimizzare le immagini per l'uso del web: Condividendo immagini troppo grandi e lenti da caricare online.
* Contesto inadeguato:
* Condivisione di immagini senza didascalie o descrizioni: Non riuscire a fornire contesto o informazioni sull'immagine, lasciando gli spettatori che si chiedono cosa stanno guardando.
* Non coinvolgere con il feedback: Ignorare o respingere le critiche costruttive.
* Arrogance/Defensive:
* respingendo le critiche senza considerazione: Reagire difensivamente al feedback invece di usarlo come un'opportunità per imparare e migliorare.
* che si vanta delle tue abilità senza giustificazione: Fare affermazioni sulle tue abilità fotografiche che non sono supportate dal tuo lavoro.
Per rendere questo anche * più * specifico per * la tua * situazione, considera queste domande:
* su quale genere (i) di fotografia ti concentri? (ad esempio, paesaggio, ritratto, strada, cibo)
* Dove condividi le tue immagini? (ad esempio, Instagram, un sito web personale, forum fotografici)
* Che tipo di feedback hai ricevuto (o * non * ricevuto)?
* Quali sono i tuoi obiettivi come fotografo?
Rispondere a queste domande ti aiuterà a restringere i potenziali motivi per cui altri fotografi potrebbero non essere colpiti dal tuo lavoro. Buona fortuna!